Bēthovena devītā simfonija: vēsture, analīze, nozīme un atskaņošanas saraksts

The Devītā simfonija vai 9. simfonija Tā ir viena no simboliskākajām Ludviga van Bēthovena kompozīcijām, kas to izpildīja laikā no 1818. līdz 1824. gadam Londonas Filharmonijas biedrības uzdevumā. Tā nozīme ir tāda, ka 2002. gadā tā tika pasludināta par pasaules mantojuma objektu.

Kad luga tika atvērta, Bēthovens bija nedzirdīgs. Viņi saka, ka viņš vadīja Devītā simfonija izmantojot savu satriecošo lasījumu, kaut arī beidzoties pēdējai kustībai, nedzirdēju Publikas aplausi, viņam bija jābrīdina orķestra mūziķiem, lai atgriešanās.

Šī bija viņa pēdējā publiskā uzstāšanās, arī dzimusi leģenda: cilvēks, kurš mainīja mūzikas vēsture bija kļuvusi nedzirdīga, un viņš bija nedzirdīgs - tas patiešām bija ģeniāls akts Devītā simfonija tas bez jebkādām atrunām veidoja autentisku mūzikas revolūciju. Sapratīsim, kāpēc.

Analīze Devītā simfonija

Lai saprastu Devītā simfonijaJāzina, kādas bija simfonijas pirms šī darba, kāda bija simfoniskā tradīcija, kurai komponisti pieturējās pie šī brīža.

Simfonija kā žanrs

Simfoniju mēs saucam par orķestrim iecerētu mūzikas darbu, kas klasiskajā formā sastāv no četrām daļām. Katrai kustībai ir savas īpatnības. Bēthovena laikos simfoniskās kustības tika strukturētas šādi:

• Pirmā daļa: Allegro.
• Otrā daļa: Adagio.
• Trešā daļa: Scherzo.
• Ceturtā daļa: Allegro.

Šī struktūra parasti attīstījās aptuveni trīsdesmit minūtēs vai nedaudz ilgāk. Kas attiecas uz formātu, parasti simfonijas tika sastādītas stīgu sekcijai, misiņa sadaļai un koka pūšamajiem. Tāpēc tas bija absolūti instrumentāls žanrs.

Kaut arī Bēthovens jau bija parādījis nopietnu un svarīgu žanra pārveidojumu pazīmes, it īpaši izmantojot ekstremālās timbra attīstības priekšrocības, dinamiku (agogisko), papildus harmoniskajām izmaiņām un tonāls, iekšā Devītā simfonija ievieš reālas ziņas.

The Devītā simfonija un tā jauninājumi

Uz virsmas Ludvigs van Bēthovens attīsta Devītā simfonija ievērojot parasto struktūru: četras kustības. Tomēr šīs kustības ir izstrādātas tā, ka tās paver ceļu uz jaunu fenomenālu mūzikas uztveri un pagarina to ilgumu līdz dažiem sešdesmit minūtes aptuveni, ievērojamas izmaiņas mūzikas un izklaides paradumos.

Izmaiņas struktūrā

Sistēmas struktūra Devītā simfonija Tas ir šāds:

• Allegro ma non troppo, mazliet maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Recitatīvs: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Vai Freunde) - Allegro assai: Freide, Schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, miljonāri! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freide, Schöner Götterfunken – Seid umschlungen, miljonāri!) - Allegro ma non tanto: Freide, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maestoso, Prestissimo: Seid umschlungen, miljonāri!

Kā redzams, Bēthovens visā struktūrā attīsta ritmiskas transformācijas kas ir absolūti kontrastējoši un pārtrauc līdzsvara izjūtu un mērījumu klasicisms.

Attiecībā uz pirmo daļu pētnieks Josep Pascual savā grāmatā Universālais ceļvedis klasiskajā mūzikā, apgalvo, ka "simfonija sākas ar perfektu ceturtdaļu un piekto daļu sēriju, parādījās kā no nekurienes (...)", un tās attīstībai piedēvē "gandrīz vardarbīgu klimatu". Tam pievienojiet:

... visā kompozīcijā dominē kontrasti un kļūst pirmās daļas drāma vitalitāte otrajā, kas dažreiz ir pareizi definēta kā pāreja no tumsas uz gaismas.

Trešajā daļā, saka pētnieks, dominē lirisks gars, ievads ceturtajai daļai, kurā Himna priekam. Pētnieks to klasificē kā "emocionālu himnu vispārējai brālībai". Žozeps Paskuāls nobeidz, norādot, ka ceturto daļu par sevi var uzskatīt par pabeigtu darbu, tas ir, par “visu simfoniju”.

Bet mums jāsaka, ka ne visi Bētovena ceturto daļu uztvēra labvēlīgi. Komponista pārdrošība šajā kustībā izpelnījās kritiku no tādiem varoņiem kā Džuzepe Verdi, kam tā šķita konvulsīva un katastrofāla kustība, kas pārtrauca pirmo trīs izcilību.

Jauni rīki un resursi

Šī Bēthovena radošā un radošā brīvība izpaužas ne tikai KSH strukturālajās izmaiņās sonātes formā, bet arī orķestra konfigurācijā, tas ir, instrumentos dalībniekiem. Šī konfigurācija būtu šāda:

• Koka pūtēju sadaļa:
  • Pikolo;
  • 2 flautas;
  • 2 obojas;
  • 2 klarnetes (A, B plakanā un C);
  • 2 fagoti;
  • 1 kontrabasons;
• Metāla vēja daļa:
  • 4 ragi (2 D un 2 B dzīvokļos);
  • 2 trompetes (B un E plakanas);
  • 3 tromboni (alts un tenors);
• Stīgu sadaļa:
  • Vijoles;
  • Violas;
  • Čelli;
  • Kontrabass.
• Sitaminstrumenti:
  • timpanis,
  • bungas,
  • apakštasītes,
  • trīsstūris;
• Balsis:
  • Koris,
  • Soprāna, altā, tenora un basa solisti.

Iekš Devītais, Bēthovens iepazīstināja ar sitaminstrumenti pirmo reizi simfonijas vēsturē. Faktiski sitaminstrumenti šajā paaudzē pat netika uzskatīti par regulāru orķestru daļu.

Sitaminstrumentu iekļaušana izdrukātu jaunu raksturu, kas paaugstinātu emocionālo spēku. Jau no pirmās kustības mēs varam sajust sitamās daļas spēku, kas kontrastē ar stīgu delikatesi, kas pārnesta uz pianissimo.

Ar to Bēthovenam izdodas paaugstināt sasniegto skaņu spēku, intensitāti un izteiksmīgumu visu orķestri, līdz sasniegs patiesi iespaidīgus iespaidus uz pieredzi dzirdes.

Vēl viena svarīga Bēthovena inovācija bija koris un solo dziedātāji, kuru viņš izkārto ceturtajā daļā - darba klimatiskajā brīdī.

Komponista izvēlētais teksts bija slavens Oda priekam autors Frīdrihs Šillers, kurš to uzrakstīja 1786. gadā. Ar laiku nosaukums Himna priekam sāka izmantot, lai atsauktos uz muzikalizēto darbu.

Ar šo žestu Bēthovens balsij piešķīra tādu pašu cieņu kā mūzikas instrumenti. Citiem vārdiem sakot, viņš padarīja balsi par orķestra instrumentu, kas ienesa jaunas faktūras, tembrus un efektus sastāvs.

Bet tas arī deva vērtību poētisks vārds, pacelta simfonijas formā. Protams, dzeja bija attaisnojusies filmas žanrā meloja Vācietis jau sen, bet tagad viņš triumfēja simfonijā, kas līdz tam laikam tika uzskatīta par augstāko akadēmiskās mūzikas veidu.

Tas viss ļāva Ludvigam Van Bēthovenam nostiprināties kā priekšgājējam t.s. kora simfonija, paverot ceļu tādām šī žanra simboliskām figūrām kā Hektors Berliozs.

Skatīt arī Himna priekam: analīze un nozīme.

Jaunas jutības izpausme

Bēthovens izstrādā dažādus ritmiskus jēdzienus un intensitāti, kas emocijas paceļ patiesi klimatiskā punktā. Darbs iegūst dziļu dramatisku, emocionālu, aizkustinošu sajūtu. Pati mūzika kļūst par katartisku, atbrīvojošu skatu.

Šī jaunā jutība, kas ar radošu darbību meklē "ekstazi", kas proporcionālu un simetrisku klasisko formu priekšā sludina emocijas, savā laikā nav dīvaina.

Bēthovens dzer garu, kas ar kustību radās Vācijā 18. gadsimta beigās Šturms un Drangs, romantiskās revolūcijas sākumpunkts, kas uz visiem laikiem pārveidoja vizuālo mākslu, literatūru un mūziku, un kas pēdējos divos bija īpaši ražīgs.

Faktiski 19. gadsimtā mūzika ieguva lielāku nozīmi salīdzinājumā ar plastisko mākslu un arhitektūru. Pētnieks Matías Rivas Vergara esejā ar nosaukumu Bēthovena Devītā simfonija: vēsture, idejas un estētika Apgalvo, ka:

... Romantiskā mūzikas estētika būtībā ir mūzikas kā "metafiziskas valodas" koncepcija izteikt neizsakāmo un Absolūto - gan poētisko, gan metafizisko toposu, kas veido Romantisms.

18. gadsimta beigas un 19. gadsimta sākums bija nemierīgi, revolucionāri laiki. Ir labi zināms, ka Bēthovens sazinājās ar Francijas revolūcijas mūsdienu vērtībām tik ļoti, ka viņš uzskatīja, ka redz Napoleonu Bonapartu kā varoni, pat realizējot savus imperiālistiskos nodomus.

Izmantojiet šo kā piemēru, lai parādītu, cik lielā mērā Bēthovens bija apņēmies ievērot ideālus vienlīdzība, brīvība un brālība, tālu virs indivīdu dievināšanas. Šī iemesla dēļ šis darbs, viņa pēdējā simfonija, beidzas ar Oda priekam Šillera.

Tas bija Bēthovens, kurš akadēmiskajā mūzikā pavēra telpu radošai brīvībai, subjektivitātei un paša emocionālajai izpausmei, romantisma estētikai atbilstošām vērtībām. Tas fiksē klasiskās tradīcijas dominanci tās pirmsākumos un slāpes pēc brīvības un radošuma pēdējās. Bēthovens bija atslēga uz durvīm, kas deva ieeju jaunā mūzikas Visumā.

Atskaņošanas saraksts

Atsauces

• Paskalu, Joseps: Universāls klasiskās mūzikas ceļvedis. Barselona: Robinbook izdevumi. 2008.
• Rivas Vergara, Matiass: Bēthovena Devītā simfonija: vēsture, idejas un estētika. Atgūta vietnē Academia.edu. 2013.