Astora Pjacollas Libertango vēsture un analīze

Dziesma Libertango izdevējs Astor Piazzolla tika publicēts 1974. gadā ar pašnosauktu albumu. Šis 1921. gadā dzimušais un 1992. gadā mirušais komponists bija atbildīgs par tango žanra atjaunošanu Buenosairesā, kas izpelnījās ne vienu vien puristu kritiku.

Libertango, no nosaukuma izsaka Pjacollas gribu atvērt tradīciju kompasu tā, lai - pārveidojošās sabiedrības skanīgās atbalsis, kā tas bija divdesmitais gadsimts. Nosaukums pats par sevi ir atzinība par mūzikas brīvību un radošumu.

Pjacollai noteikti nebija viegli. Tango tradīcijas pārstāvji ļoti slikti uztvēra viņa stila domāto pārrāvumu. Viņš ieradās, lai nopelnītu “tango slepkavas” epitetu. Noraidījums neaprobežojās ar diskvalificējošu atzinumu.

Dažas radiostacijas iebilda pret viņa mūzikas pārraidīšanu, un ierakstu kompānijas baidījās to atbrīvot, jo asi kritizēja tradicionālā tango "svētās govis". Ne tāpēc, ka viņa dzimtenē nebūtu fanu, bet pretinieki pret viņu daudz trokšņoja.

Pjacolla neatmeta savu radošo garu. Pēc pastāvīga darba gadiem, kuros viņš bija ieguvis visuzņemamākās sabiedrības līdzdalību, un pēc iesvētīšanas Eiropā

Libertango, Pjacollai beidzot izdevās panākt, lai argentīniešu kritiķi apņēmīgi novērtētu viņa priekšlikumu. Tādējādi viņš kļuva par tango ikonu.

Dziesmas apraksts Libertango

Temats Libertango Tas ir albuma ievads, un tas notiek tikai 2:45 minūtēs. Tādu elementu kā stīgu sadaļa, bungas vai elektriskā ģitāra dalība, kas nav pieņemama tradicionālā tango koncepcijā, ir daļa no orķestra, kas pavada dziesmu.

Izmantojot šos elementus, Piazzolla atkārtoti apstiprina savu stila zīmi, uzstājot uz vienu no acīmredzamākajiem pārrāvumiem: formātu. Šī nebūtu pirmā reize, kad Pjacolla spēlēs ar mūzikas formātu, taču šoreiz viņa koncepcija būtu sasniegusi lielāku briedumu.

Harmonija būtu vēl viens no Pjacollas romāna elementiem, kurš ievieš savas harmoniskās attiecības džeza un līdz ar to atjauno žanra dzirdes sajūtu, kuras tradīcijas balstījās uz harmoniju klasiskā.

No tēmas sākuma Libertango, bandoneons ieejas vietā iezīmē skaņdarba impulsu un enerģiju. Tādējādi Pjacolla izstāda pirmo motīvu vai tēmu A, ko pavada elektriskais bass un perkusijas. Pamazām tiek pievienoti orķestra elementi, kas izklāstīti otrajā B motīvā vai tēmā tā pati harmoniskā bāze, kas ļauj bandoneonam turpināt spēlēt pirmo motīvu a paralēli.

Šīs sadaļas beigās bandoneons izceļas ar savu melodisko krāšņumu un piedāvā C tēmu par citu harmonisku attīstību. Šīs izstādes beigās orķestris atgriežas pie pirmās daļas, un tēma beidzas ar a izgaist vai cast.

Mēs šeit atstājam saiti, lai klausītos dziesmu tās sākotnējā versijā:

Jūs varat arī lasīt 10 labākās Astora Pjacollas kompozīcijas.

Dziesmu versijas Libertango

Tas, kā tas tika iecerēts Libertango padarīja to par ideālu priekšmetu improvizācijas un interpretācijas brīvībai. Pats Astors Pjacolla izgatavoja vairāk nekā vienu tās versiju. Patiesībā 1977. gadā Pjacolla un viņa grupa, uzstājoties Francijas televīzijā, prezentēja versiju Libertango ar ilgumu vairāk nekā 5 minūtes. To var noklausīties, izmantojot šo saiti.

Instrumentāla rakstura skaņdarbs piesaistītu skatītāju un mūziķu uzmanību tādā veidā, ka drīz parādīsies daudzas versijas, gan instrumentālas, gan dziedātas.

Libertango un Horacio Ferrer teksts

Horacio Ferrer, kurš kopā ar Piazzolla strādāja kā tekstu autors savām populārākajām dziesmām, piemēram, Balāde par traku vai Chiquilín de Bachín, uzrakstīja tekstu, kas tiks deklamēts Libertango. Temats? Tas nevarēja būt cits kā Brīvība. Mēs atšifrējam tekstu un atstājam saiti, lai klausītos versiju, kas to ietver.

Mana brīvība mani mīl, un es atdodu visu savu būtību.
Mana brīvība atslēdz manu kaulu cietumu.
Mana brīvība tiek aizskarta, ja esmu apmierināta ar bailēm.
Mana kailā brīvība padara mani par perfektu mīlestību.

Mana brīvība uzstāj uz to, ko es neuzdrošinos.
Mana brīvība vēlas mani ar to, ko es valkāju.
Mana brīvība mani atbrīvo, ja es to kādreiz pazaudēšu
par lietām dzīvē, kuras es nevaru saprast.

Mana brīvība neskaita, cik man gadu,
nelokāms manu mūžīgo sapņu gans.
Mana brīvība mani pamet, un es esmu nabaga rēgs,
mana brīvība mani sauc un spārnu uzvalkos es atgriežos.

Mana brīvība saprot, ka es jūtos ieslodzīts
no manām kļūdām, nenožēlojot.
Manai brīvībai zvaigzne patiktu bez brīvdienām
un nebrīvē esošais atoms, lai būtu brīvs, kāds noslēpums!

Esi brīvs. Māte man teica jau dzemdē
"Būt brīvam netiek nopirkts, tā arī nav dāvana vai labvēlība."
Es dzīvoju no šīs orģijas skaistā noslēpuma:
ja es aizgāju putekļos un iešu, tad esmu prieka putekļi
un savas dvēseles pienā es piesūcinu savu brīvību ziedos.

Bērnībā es viņu dievināju, novēlot, lai es uzaugu,
mana brīvība, laika un gaismas sieviete,
Es viņu mīlu līdz sāpēm un līdz vientulībai.

Mani brīvības sapņi par maniem mirušajiem mīļajiem,
mana brīvība dievina tos, kurus dzīvē mīlu.
Mana brīvība man laiku pa laikam saka iekšā,
ka mēs esam tik laimīgi, cik vēlamies būt.

Mana brīvība zina to, kurš nogalināja, un kraukli
kas nosmacē un moka labā brīvību.
Mana brīvība ir apslēpta ar liekuļiem un muļķiem,
mana brīvība paliek vēlu ar svētajiem un bohēmiešiem.

Mana brīvība ir tango atvērta
un tas ir blūzs, un tā ir kūka un choro, danzons un balādes.
Mana brīvība ir tango, minstrels no pilsētas uz pilsētu,
un tā ir murga un simfonija, un tas ir koris melnbaltā krāsā

Mana brīvība ir tango, kas dejo desmit tūkstošos ostu
un tas ir roks, malambo un salmo, un tā ir opera un flamenko.
Mans libertango ir brīvs, dzejnieks un iela,
tikpat veca kā pasaule, tikpat vienkārša kā ticības apliecība.

Bērnībā es viņu dievināju, novēlot, lai es uzaugu,
mana brīvība, laika un gaismas sieviete,
Es viņu mīlu līdz sāpēm un līdz vientulībai.

Aydara Gajullina instrumentālā versija kopā ar Berliner Philharmoniker

Starp instrumentālajām versijām var pieminēt izcilo akordeonista Aidara Gajullina sniegumu ar Berliner Philharmoniker, kas ierakstīts 2014. gadā. Kopā ar viņu ir Artjoms Dervoeds ģitārā un Sergejs Šamovs uz kajona Deivida Roberta Kolemana vadībā.

Yo Yo Ma instrumentālā versija

Yo Yo Ma, slavenais ķīniešu izcelsmes mūziķis, arī adaptēja Libertango uz čellu. Tas tika izlaists 1997. gadā.

Greisa Džonsa versija

Starp dziedātajām versijām var pieminēt jamaikieti Greisu Džonsu, kas pazīstama arī ar nosaukumu Dīvaini vai Es jau iepriekš redzēju šo seju, kuras palaišana bija 1981. gadā.

Marijas Rivasas versija

Apmēram 2009. gadā venecuēliete Marija Rivas uzsāks savu versiju Libertango zem Miguel Chacón producēšanas un iekļauj to albumā ar nosaukumu Pepiadas karaliene.

Par disku Libertango

Libertango Tas bija albums, kas Piazzolla deva ieeju Eiropas tirgū, un tajā brīdī dažas lietas māksliniekam mainīsies, īpaši attiecībā uz tā uzņemšanu Argentīnā. Disks LibertangoKā mēs paziņojām, tas tika ierakstīts Milānā 1974. gadā, tajā pašā gadā, kad tas tika laists tirgū.

To veido astoņu dziesmu repertuārs, kas sakārtots šādā secībā (skat. Attēlu):

Producējis Aldo Pagani, albums Libertango piedalījās šādi mūziķi:

• Hamondas klavieres un ērģeles: Felice da Via;
• Hamonds un marimba: Džanni Zilioli;
• Elektriskā ģitāra: Filippo Dacco;
• Bass: Pino Presti;
• Flautas: Marlene Kessik, Hugo Heredia un Gianni Bedori;
• Pirmā vijole: Umberto Benedetti Michelangeli;
• Pirmais alts: Elza Parravicini;
• Pirmais čells: Paolo Salvi.
• Bungas un perkusijas: Tullio de Piscopo;
• Timpanieši un perkusijas: Andrea Poggi (timpanieši, perkusijas).