Luiss Buņuels: galvenās filmas un spāņu kino ģēnija skatuves

Luiss Buņuels ir bijis viens no savdabīgākajiem filmu veidotājiem uz filmas skatuves. Viņa kino valoda un kino izpratnes veids ir kalpojis par atsauci lielajiem režisoriem visā vēsturē.

Gandrīz visā Aragonas režisora ​​filmogrāfijā var redzēt viņa personības iezīmes. Viņa kinoteātris runā par nonkonformistu cilvēku ar savu laiku un ļoti kritisku attieksmi pret konvencijām buržuāzisks un reliģisks, kas pat lika viņam pamest savu dzimto valsti un cīnīties pret Austrālijas cenzūru brīdi.

Viņa darba mērķis ir atvērt konformistiska skatītāja acis, graujot iedibināto sociālo kārtību un uzmanības centrā liekot tādus jautājumus kā sabiedrība, ģimene. reliģija, buržuāzija vai politika, tas viss, nepalaidot garām mājienus uz sapņu pasauli un indivīda iekšējo pasauli, tēmas, kas vienmēr ir bijušas pārņemts.

Nav šaubu, ka Luisa Buņuela kino iezīmēja lielisku posmu kino vēsturē. Režisors izmantoja kinematogrāfisko mākslu kā sava veida audeklu, uz kura viņš uztvēra visas bažas, kas radās viņa iekšējā pasaulē.

Buñuel izdarīja kaut ko tādu, ko varēja sasniegt tikai daži tā laika filmu veidotāji: izveidoja nākamās paaudzes mantos viņu kino un, neskatoties uz pagājušo laiku, izdosies turpināt rosināt sirdsapziņu un veidot pārdomāt.

1. Sirreāls posms

20. gadsimta 20. gadu vidū Buņuels devās uz Parīzi. Tur viņš dalījās idejās ar dažādiem tā laika māksliniekiem un, nejauši satiekot Andrē Bretonu, neapzināti uzturēja pirmo kontaktu ar sirreālistu straumi.

Vēlāk viņš kļuva par daļu no sirreālistu grupas, kurai viņš simpatizēja un maksimāli izteica strāvu kinematogrāfiskajā vidē ar filmu. Andalūzijas suns (1929).

Andalūzijas suns (1929)

Tas ir par tavu debija kā režisors, kurš rakstīja kopā ar Salvadoru Dalī. Tas tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem sirreālistu darbiem kino vēsturē. 1929. gadā tā pirmizrāde notika Parīzē Ursulīnu izpēte un izraisīja lielu diskusiju tā laika kritiķiem.

Tā ir filma, kas aicina skatītāju ienākt sapņu pasaulē, realitāti atstājot malā. Tas pārsniedz to, kur mūs vada mūsu maņas vai saprāts. Nevalitāte valda, paverot durvis neloģiskam stāstījumam. Kas padara to atvērtu dažādām interpretācijām.

Kopš pirmā brīža filma jau ir šokējoša. Uz balkona parādās vīrietis (Buñuel), kurš asina skuvekli, un redzams, kā viņš sagriež sievietei aci. Tā ir viena no slavenākajām filmas ainām.

Kopš šī brīža filma ir iegremdēta autentiskā kadru spēlē, kas, lai arī acīmredzot tie neko nenozīmē, viņiem izdodas radīt skatītājā sensācijas, pateicoties lieliskam montāža.

Vairumā gadījumu tas to izmanto savienots kopā. Spilgts piemērs ir gadījums, kad skudras parādās no jātnieka rokas un pēkšņi pārvēršas par sievietes padušu matiem un pēc tam par ezīti.

Tas arī laužas ar linearitāti, pateicoties nesakarīgai titru izmantošanai, kas tā vietā, lai vadītu skatītāju, maldināt: "Reiz bija", "Astoņus gadus vēlāk", "Ceļā uz trim naktī", "Sešpadsmit gadus pirms" un "In pavasaris ".

Gadu gaitā filma ir interpretēta atšķirīgi, lai gan neviena no tām nav pilnīgi precīza. Pats Buñuel to aprakstīja:

Filma ir nekas cits kā sabiedrības aicinājums uz slepkavību.

Patiesība ir tāda, ka, lai arī viņam nekad nav izdevies izskaidrot šīs filmas iemeslu, ir pamatelementi, kas to darīs savas karjeras laikā saglabāt, piemēram, apsēstību ar nāvi, sapņu pasauli un zemapziņā.

Lai arī jebkura filmas analīze var būt derīga, Andalūzijas suns mēģina atstāt iespaidu uz uztvērēju, lai, atceroties filmu, viņš nemēģinātu meklēt kādu sižetu, bet drīzāk mēģinātu aprakstīt emocijas, kuras viņš piedzīvojis skatīšanās laikā.

Zelta laikmets (1930)

30. gadu sākumā Buñuel pirmizrādi piedzīvoja otrā sirreālistu filma, šoreiz ar skaņu un franču valodu. Tas ir revolucionārs un unikāls darbs, kuru finansēja aristokrātijas pārstāvis vikonts de Noailles. Filmas atklāšana nesa skandālu un Francijas valdības aizliegumu to demonstrēt.

Tajā Buñuel atklāj tā laika buržuāziskās sabiedrības paražu un tradīciju kritiku. Pats režisors filmu raksturoja šādi:

Seksuālais instinkts un nāves izjūta veido šīs filmas būtību. Tā ir romantiska filma, kas uzņemta ar sirreālu neprātu.

Divu mīlētāju cīņa ir turpināt kaislīgu mīlestību sabiedrībā, kurā valda likumi. Nav šaubu, ka filma ir trakas mīlestības paaugstināšana, absolūti bezmaksas un galvenokārt ir sūdzība par visi tie faktori, kas pārtrauc tā attīstību, parasti sabiedrības konvencijas buržuāzisks.

Stāstījums, kas sākas ar dokumentālo filmu par skorpionu dzīvi, pievērš uzmanību jau no pirmā brīža. Varbūt 1912. gadā ierakstīto attēlu iekļaušana nav nejauša, ja ņemam vērā, ka Bunjels dzīvoja apsēsts ar kukaiņiem.

Vēlāk daži noziedznieki mēģina aizbēgt no savas kajītes, kamēr bīskapu grupa veic sava veida rituālus jūras priekšā, un beidzot viņi pludmalē parādās miruši.

Cilvēku grupa ierodas laivā, lai godinātu bīskapu dvēseles. Ceremoniju pārtrauc mīļotāju, vīrieša un sievietes troksnis, kuri dod brīvu spēku savai mīlestībai pludmalē. Vīrietis beidzot tiek arestēts.

Kopš šī brīža filma riņķo ap sievieti, kura dzīvo turīgā mājā un cenšas piepildīt savas seksuālās vēlmes, saskaroties ar apkārtējās sabiedrības šķēršļiem.

Viņa kritiskākā analīze nāk ar kadru ievietošanu, kas palikuši skatītāju atmiņā. Piemēram, mumificēto bīskapu attēls, varonis, kas piesūcas pie statujas lielā pirksta, vai govs, kas atrodas uz elegantas buržuāziskās gultas.

Jums var arī patikt Sirreālisms: raksturojums un galvenie mākslinieki.

2. Otrās Spānijas Republikas posms

Skandāls, ko izraisījis Zelta laikmets, liek Holvudam saprast, ka Buñuel varētu būt "zelta raktuve" filmu industrijai. Tāpēc 1931. gadā viņš šķērsoja Atlantijas okeānu, piesaistot Metro Goldwyn Mayer piedāvājumu. Viņi plāno to ieviest tur esošajā kinematogrāfiskajā sistēmā; Tomēr Buñuel atšķirīgā ņirgāšanās un rupjība par augstiem amatiem nozarē viņu atgriežas Spānijā.

Zeme bez maizes (1933)

Neilgi pēc atgriešanās viņš uzņēma dokumentālo filmu Zeme bez maizes ar naudu no loterijas balvas. Tās mērķis ir atspoguļot Las Hurdes (Extremadura) dzīvi, kur situācija bija patiesi dramatiska, lai gan Buñuel to nedaudz pārspīlē.

Filma parāda apkārtnes attēlus kā a balss pārraide viņš komentē tajos redzamo. Tas sākas ar situācijas infografiku, kurā parādās un pamazām tuvojas Eiropas karte tuvināt un tas norāda precīzu punktu, par kuru tā runās. Kamēr balss stāsta:

Dažās Eiropas daļās ir gandrīz paleolīta civilizācijas perēkļi. Spānijā, 100 km attālumā no Salamankas, augstas kultūras vietas, Las Hurdes no pasaules izolē grūti sasniedzami kalni (...)

Filma ir kā paša Buñuela pastaiga pa apkārtni, skatītājs redz to, ko redz viņa acis. Mēģiniet iemācīt tur esošo cilvēku dzīvi "neitrāli". Tas parāda nabadzību, slimības, bērnus un nepietiekamu uzturu.

Pārspīlētais stāstītāja tonis ir pārsteidzošs, aprakstot redzēto, dažreiz aizdomīgi par patiesību. Spilgts piemērs ir tas, kad viņš apraksta sievieti ar goiteru, kurai, pēc stāstītāja teiktā, ir 32 gadi, lai gan tas šķiet neticami.

Tas, ko Buñuel plāno ar šo filmu, ir izprovocēt līdz iedzīvotāju uzmanības pievēršanai kas dzīvo nožēlojamos apstākļos, neskatoties uz to, ka atrodas tuvu attīstītajām vietām un kultivēts.

No otras puses, režisors vēlas darīt zināmu tā laika lauku un retrogrādāko Spāniju, domājamas attīstības laikā, kuru aizmirsuši politiķi un līderi.

Tas arī parāda Baznīcas liekulību, salīdzinot kristiešu vietu, kurā zemnieki dzīvo noplicinātās mājās, ar bagātību, kas tai piemīt.

Visbeidzot, republikāņu valdība filmu aizliedza, uzskatot, ka tā sniedza sliktu Spānijas tēlu. Tomēr tas netraucēja Buñuel vēlāk to tirgot pāri robežām.

3. Trimdas posms: Meksika

Sākoties pilsoņu karam, Buñuelam, kurš palika uzticīgs republikāņu pusei, bija jādodas trimdā. Vispirms viņš migrē uz Franciju, kur kādu laiku dzīvo, un pēc tam dodas atpakaļ uz Holivudu. Pēc perioda Ziemeļamerikā viņš devās uz Meksiku ar nolūku filmēt šī darba adaptāciju. Bernardas Albas māja de Lorca un, lai arī tas galīgi netika izdarīts, viņš nolēma tur apmesties.

Tas notiek 1949. gadā, Meksikā, kad viņš nolemj atsākt kinorežisora ​​karjeru, kuru līdz ar kara sākumu viņš bija atstājis nemierā. Šajā periodā tiek uzņemtas dažas no Buñuel filmogrāfijas vissvarīgākajām filmām. Starp tiem ir:

Aizmirstais (1950)

Šajā filmā režisors vēlreiz atklāj savas rūpes par sociālajām problēmām. Tāpat kā ar dokumentālo filmu Zeme bez maizes, Viņš vispirms uzsver, ka lielo pilsētu bagātību ēnā atrodas nabadzīgākie un nelabvēlīgākie apgabali.

Šoreiz tā vietā, lai pievērstu uzmanību savai valstij, viņš pārdomā Mehiko graustus. Un tas atkal pievērš uzmanību visneaizsargātākajiem iedzīvotājiem: bērniem.

Sižets risinās ap Jaibo, pusaudzi, kurš aizbēg no reformatorijas un atgriežas savā apkaimē. Dažas dienas vēlāk viņš izdara slepkavību sava drauga Pedro, zēna, kurš cenšas būt labs, priekšā. Kopš šī notikuma Jaibo nomalda Pedro un viņu likteņi tiek saīsināti.

Šī filma ir himna skarbajai realitātei. Pārsteidz nežēlība, ar kādu sabiedrībā tas atspoguļo tādus jautājumus kā machismo un alkoholisms.

No otras puses, bērnu redzējums par skolu ir ievērojams, viņiem tas ir kā sods. Kad Pedro dodas uz skolu, lai apgūtu amatu, viņš domā, ka zaudēs brīvību, pielīdzinot skolu cietumam.

Tas arī atklāj iedzīvotāju nezināšanu, kas joprojām ir piesaistīta tautas uzskatiem. Piemēram, slima sieviete domā, ka viņu izārstēs balodis.

Filmas veidotājs arī nelaiž garām iespēju izpētīt sapņu pasauli un to dara caur Pedro tēlu. Pārsteidzoša ir palēnināšanas tehnika, ko viņš izmanto, lai aprakstītu bērna sapņu pasauli, kur viņš parāda rakstura rūpes.

Tas, ko filmas scenārija autori Buñuel un Luis Alcoza plāno parādīt šajā stāstījumā, ir liekulība, kas pastāv starp vienas monētas abām pusēm. No vienas puses, lielas pilsētas, kurā ir labi nodrošināti iedzīvotāji, centra evolūcija un bagātība. No otras puses, nabadzīga perifērija, kurā dominē noziedzība, nabadzība un neinstitūcija, problēmas, kas paliek politiskās sistēmas ēnā.

Ar pilnu vēderu mums visiem ir labāk.

Reakcija pēc filmas pirmizrādes Mehiko nebūt nebija draudzīga. Lai gan viņa vēlāk ieguva atzinību Kannu kinofestivālā un tika nosaukta Pasaules atmiņa autors: UNESCO.

Viņš (1952)

Tā ir filma, kas uzņemta 1952. gadā, pamatojoties uz spāņu rakstnieka Mercedes Pinto homonīmo grāmatu. Tas stāsta par Francisko, vīrieti ar augstu dzimšanas līmeni, kurš ir apsēsts ar mīlestības iemantošanu Gloria, sava drauga draudzeni.

Galu galā mīlnieki galu galā apprecas un viņu laulība varoņa greizsirdības un apsēstības dēļ pārvēršas ellē.

Šajā melodrāmā Buñuela filmās parādās arī divas pamatsastāvdaļas: baznīca un augstākā sabiedrība. Tas ir baznīcas vidē, kur sākas stāstījums Lielās ceturtdienas svinību laikā. Tur gatavojas satikties galvenie varoņi, abi labi turētie.

Drīz parādās viens no pamatjēdzieniem, kas iegūs ievērību filmas skatīšanās laikā: paranoja. It kā tas būtu pētījums par racionālu dzīvnieku, režisors "izjauc" galvenā varoņa prātu. Un tas ir tas, ka mēs kā skatītāji esam " Fransisko ceļojums uz delīriju caur subjektīvo realitāti un paša realitātes uztveres meklējumiem.

Var redzēt arī sajaukumu starp mīlestības un apsēstības jēdzieniem. Sākumā Glorija ir skaidri izteikusi savu vīru, pat sava veida "toksiska tolerance" pret viņa uzvedību.

Pamazām Fransisko sāk ticēt, ka viss notiekošais darbojas pret viņu un domā, ka viņa sieva Viņa ir neuzticīga nevienam vīrietim, kurš viņai tuvojas, pat tik tālu, ka viņu fiziski un psiholoģiski ļaunprātīgi izmanto.

No otras puses, var novērot, kā tā laika sabiedrība attaisno šo vīrieša izturēšanos pret sievieti, kad Fransisko ar saviem maldiem manipulē ar vīramāti un priesteri. Tas nozīmē, ka jaunajai sievietei ir jāapmierina sava vīra iegribas. Priesteris pat sauc savu uzvedību par "vieglu".

Buñuel arī neatstāj apsēstību ar dzīvniekiem, kuri, kaut arī tie neparādās tieši, Viņi to dara ar galvenā varoņa runu, kamēr viņš ir augšā uz Zvanu tornis. Tajā viņš pielīdzina cilvēkus tārpiem.

Viņš varbūt tā ir viena no personiskākajām režisora ​​filmogrāfijas filmām vai vismaz tā viņš reizēm to ir parādījis, pārliecinot, ka "varbūt tieši to filmu esmu ielicis visvairāk. Varoņā ir kaut kas no manis. "

Tā, bez šaubām, ir tā laika sabiedrības mentalitātes kritika, kuras pamatā ir konvencijas un uzskati, kas sakņojas reliģiskajās idejās. Filma, kas, lai arī tai nebija tik lielas ietekmes kā citām režisora ​​filmām, neatstāj vienaldzīgu nevienu.

Eseja par noziegumu (1955)

Eseja par noziegumu tā ir arī romāna adaptācija, šoreiz - meksikāņu rakstnieka Rodolfo Usigli. Šis stāsts melnā humora atslēgā riņķo ap Archibaldo varoni - izlutinātu bērnu, kas cēlies no turīgas ģimenes, kurš dzīvo apsēsts ar savas mātes mūzikas kastīti.

Viņa guvernante izstāsta ar kastīti saistītu stāstu, kurā viņš atzīstas, ka tai ir tiesības izpildīt vēlmes. Tādā veidā bērns vēlas, lai viņa aukle nomirst, un viņa ir nošautā upuris.

No šī brīža viss, kas notiek ar Archibaldo kā pieaugušo, griezīsies ap šo notikumu, jo viņš domā, ka viņa vēlmes ir piešķīris kaste un tiesneša priekšā atzīst savu vainu noziegumu vilnī, kuru, domājams, viņš pats ir izdarījis bez ķēdes.

Filma sākas ar to, ka Meksikas revolūcijas stāsts tiek kontekstualizēts kā balss pārraide, Pieaugušā varoņa raksturojums apraksta viņa bērnību un to, kā kopš tā laika notikuma viņa dzīve kopš tā laika ir bijusi nosacīta. Tajā brīdī viņš mums pasniedz stāsta katalizatoru: mūzikas kasti.

Šis objekts izraisīs pārmaiņas viņa dzīvē kā bērns, nogalinot savu auklīti un vēlāk kā pieaugušais, kad viņš paņems kastīti no antikvariāta. Interesanti, kā viņu skaņa apvienos notikumus no pagātnes un tagadnes.

Apļveida struktūras izmantošana liek filmai sākt no ainas, kad Archibaldo atzīstas viņa iespējamie noziegumi tiesneša priekšā pēc mūķenes nāves un atgriešanās pie tā netālu no filma. Pārējais stāsts ir izstāstīts atmiņas.

Varoņa iztēles loma ir būtiska, smalka līnija, kas pastāv starp vēlmi varoņa un notikumu sakritība, kas beidzot noved pie "stāsta par traks ”.

Arčibaldo norāda uz objektu kā noziedznieka instinkta pamodināšanas vainīgo, līdz beidzot viņš atbrīvojas no kastes, iemetot to ezerā, it kā tādā veidā atbrīvojoties no savas psihopātijas.

Tāpat kā citās šī Buñuelian perioda filmās, arī buržuāziskā sabiedrība tiek asi kritizēta, gandrīz visi varoņi ir saistīti ar šo sociālo slāni un arī pret Baznīcu.

Viridiana (1962)

Pamatojoties uz romānu Halma autors Galdós, šī filma bija pamiers Buñuelas trimdā. Lai gan tas ir Spānijas un Meksikas kopražojums, režisors devās uz savu dzimto valsti, lai to filmētu.

Galu galā tas izpelnījās skarbu kritiku no Vatikāna, kurš to nosauca par zaimošanu, un Franko režīms to Spānijā uz piecpadsmit gadiem aizliedza.

Filma stāsta par iesācēju Viridianu, kas pamet klosteri, lai apciemotu savu tēvoci Donu Jaimu, turīgu zemes īpašnieku.

Drīz vīrietis mēģina izvarot jauno sievieti, fantazējot par lielo līdzību ar savu mirušo sievu.

Lai gan viņš beidzot nožēlo grēku un neveic šo darbību, viņš tomēr izdara pašnāvību pēc savas sirdsapziņas.

Pēc šī notikuma Viridiana pārņem sava tēvoča mantu un, kaut arī neatgriežas klosterī, tomēr nolemj sludināt labu, mājās uzņemot ubagu grupu. Bet viņa labdarība galu galā noved viņu pie ļauna.

Kādā gadījumā pats Buñuel atsaucās uz galveno varoni kā:

Viridiana ir sava veida Kihots ar svārkiem.

Savā ziņā Viridianu varam redzēt kā vāju un pasīvu varoni, kurš filmas sākumā pārvietojas, balstoties uz citu lēmumiem. Bet pamazām galvenā varone attīstās atbilstoši notikumiem, kas ar viņu notiek, un beidzot kļūst par nobriedušāku un mazāk ietekmīgu varoni.

Atkal baznīca ir elements, par kuru spriest šajā filmā. Visā tajā parādās dažādi baznīcas pasaules attēlojumi. Visaugstāko pārstāvību sniedz potenciālā mūķene un ticīgā Viridiana. Parādās arī citi reliģiskie elementi: tapu vainags un krucifiksa formas nazis. Lai gan, iespējams, viens no nozīmīgākajiem mirkļiem ir mēģinājums klonēt gleznu Pēdējās vakariņas autors Leonardo da Vinči.

Šis Buñuel darbs atzīmē arī foto estētikas uzlabošanos. Attiecībā uz iepriekšējām filmām šīs filmas attēli ir tīrāki un uzmanīgāki.

Viridiana tā nebija tikai cita režisora ​​filma. Lai gan tas bija neveiksmīgs mēģinājums atkārtoti filmēt savā zemē un skarbas kritikas priekšmets, tā arī bija viena no režisora ​​cienītākajām filmām, kad tā kļuva par filmas uzvarētāju. Zelta palma Kannu kinofestivālā.

Jums var arī patikt Leonardo da Vinči pēdējā vakarēdiena.

Iznīcinošais eņģelis (1962)

Pēc īsa laika Spānijā Buñuel atgriežas Meksikā, lai turpinātu filmu uzņemšanu. 1962. gadā viņš piedzīvoja pirmizrādi Iznīcinošais eņģelis, kurā viņš atkal pēta buržuāzisko dzīvi.

Sižets risinās augšējā buržuāzijas sanāksmē, kas notika greznajā pāra Nóbile savrupmājā. Pēc garām vakariņām, kad ir pienācis laiks doties mājās, viesi atklāj, ka nezināmu iemeslu dēļ viņi nevar atstāt istabu. Tur viņi pavada vairākas dienas, un situācija iet no greznām vakariņām līdz cīņai par izdzīvošanu.

Šajā filmā augstāk valda sirreālisms, kurā skatītājs, tāpat kā varoņi, jautā: kāpēc viņi nevarētu pamest māju?

Neviens nezina, ne skatītājs, ne varoņi. Katalizators, kas rada aizdomas par iespējamo, ir kalpu pēkšņais aizbēgšana no muižas Nóbile. Tomēr noslēpums nekad netiks atklāts.

Lielākā daļa runas notiek tajā pašā vietā, kas skatītājam liek justies zaudētam laika jēdziens, ja ne dialogi, rakstzīmju izskata izmaiņas vai pulkstenis, kas parādās fonā reizes.

No filmas var izvilkt antiburžuāzisko lasījumu, tas parāda labklājības klases patieso seju.

Stāsta sākumā, kad sākas ballīte, viņi visi slēpjas aiz liekulības fasādes un savstarpēji sarunājas bezjēdzīgi, bet it kā viņi būtu realitātes šovs Jautājumā pamazām katrs no viņiem parāda savu personību.

Tiek atklāts, ka, nonākot "ekstremālā" situācijā, viņi joprojām ir dzīvnieki ar izdzīvošanas instinktu. Tad viņi atbrīvojas no rotājumiem un bagātībām, lai parādītu, ka viņi nav vairāk par visiem.

4. Pēdējais posms: Francija

Viņa kino karjeras pēdējais posms notiek Francijā. Tur viņš pārcēlās un viņam bija vairāk resursu un līdzekļu, lai ierakstītu dažus darbus, kas viņu noveda septītās mākslas augšgalā.

Skaisti dienā (1967)

Skaisti dienā Tās pamatā ir romāns Belle de Jour 1928. gadā rakstnieks Džozefs Kesels. Tas ietver skaidru, bet smalku mūsdienu augstās sabiedrības kritiku, kur atkal tiek atgūts Buñuelian kino raksturīgais sirreālisms.

Stāsts stāsta par Séverine, jaunas meitenes dzīvi, kura ir precējusies ar ārstu un kura bērnības traumu dēļ nespēj nodibināt attiecības. Tāpēc viņš nolemj sevi pārveidot uz dažām stundām Belle de Jour, prostitūta un slepenībā dzīvo dubultu dzīvi, lai gan beidzot viņu atklāj viņas vīra draugs.

Jauna Katrīna Denēva atveido Sēverīnu, neviennozīmīgu un tālu tēlu, ar kuru tas izrādās grūti iejusties, kurš dzīvo buržuāziskajā vidē, kurā tiek parādīts attiecību aukstums personisks. Kādu dienu viņa nolemj pamest šo "garlaicīgo dzīvi", lai uz dažām stundām kļūtu par citu sievieti prostitūtā.

Ar galvenā varoņa starpniecību Buñuel atkal pēta fantāzijas pasauli, izmantojot ainas, kas ir pasaules daļa kaut arī iedomāts varonis, kaut arī skatītājā tas rada šaubas par to, vai tie ir īsti vai ne, starp to, kas ir fantāzija vai realitāte. Tas ir smieklīgi, kā gandrīz vienmēr Séverine fantāzijās viņu pazemo vīrs.

No otras puses, filmā apskatītā tēma ir saistīta ar daudzu tabu tēmu atklāšanu tajā laikā, piemēram, prostitūciju, kas šajā gadījumā nonāk augstās sabiedrības reljefā. Lai gan viņš pret to izturas ļoti smalki.

Tā, iespējams, ir viena no režisora ​​tehniski rūpīgākajām filmām, ņemot vērā krāsu apstrādi fotogrāfijā un pievilcīgu rāmju izmantošanu. Filmas estētika apzīmē filmas veidotāja kino briedumu viņa pēdējā posmā.

Neskatoties uz polemiku, ko izraisīja filmas pārdrošā tēma, tas lika tai uzvarēt Zelta lauva Venēcijas filmu festivālā.

Buržuāzijas diskrētais šarms (1972)

Buržuāzijas diskrētais šarms Tā ir viena no pēdējām Buñuel filmām un tā, kas viņu noveda pie pirmā spāņu režisora, kurš ieguva Oskaru labākās ārzemju filmas kategorijā.

Tajā viņš atgriežas, lai Francijas buržuāzija būtu kā fons. Pārvietojoties starp komēdiju un absurdu, sižets griežas ap sešiem varoņiem, trim pāriem, kuri dažādu iemeslu dēļ nodomus iet uz vakariņām redz saīsināti.

Šai novatoriskajai un novatoriskajai filmai tajā laikā varētu būt raksturīgs "mūžīgs", tā kā tā argumentu varētu ekstrapolēt ar mūsdienām, tas turpina ietekmēt skatītāju mūsdienās.

Tāpat kā filmā Iznīcinošais eņģelis, veic buržuāzijas rentgenstaru kopumā. Viņš to attēlo kā sociālo klasi, kas vienmēr cenšas saglabāt formu, eleganci un labas manieres pat vis absurdākajās situācijās.

Tā ir jautra filma, kurā tā nepievērš uzmanību vienam varonim, bet drīzāk paver ceļu uz neskaidru kora lomu un nevienu indivīdu evolūciju.

Grupas varonis tiek atspoguļots arī tehnikā, kas attaisno reto tuvplānu izmantošanu, dāvināšanu izcelšanās plašākos rāmjos, kuros aktieri paši izstrādā lielisku "horeogrāfiju" no tā paša.

Buñuel arī neatstāj sapņu pasauli un grūtības atšķirt sapņu pasauli no reālās. Viņš riskē un iet tālāk, pat sapņus pasniedzot citā sapnī.

Šis ironijas un satīras peldētais kinematogrāfiskais dārgakmens atstāj skatītājam atvērtas durvis, lai iegūtu dažādas interpretācijas, un tā skatīšanās neatstāj vienaldzīgu nevienu.

Īsa Luisa Buņuela biogrāfija

Luiss Bunjels bija spāņu kinorežisors, dzimis 1900. gada februārī nelielā Aragonijas pilsētā. Tur viņš pavadīja savu bērnību un vēlāk pārcēlās uz Saragosu, kur mācījās pie saviem brāļiem reliģiskajās skolās.

Kad viņš mācījās vidusskolā, viņš atklāja grāmatu Sugu izcelsme (1859) Darvina, kas lika viņam mainīt savu reliģijas koncepciju. Šajā posmā radās arī viņa interese par entomoloģiju, kas kopā ar reliģisko faktu kļūs par vienu no viņa lielajām apsēstībām un nosacīs viņa kinematogrāfisko darbu.

1917. gadā viņš pārcēlās uz Madridi ar domu studēt lauksaimniecības inženierzinātnes, lai gan beidzot neizdevās piekļūt fakultātei. Galvaspilsētā viņš dzīvo "Studentu rezidencē", Krausista centrā, kur viņš satiek dažus no ievērojamākajiem tā laika avangarda māksliniekiem, t.s. 27 cilvēku paaudze: Ramons Gómezs de Serna, Rafaels Alberti, Federiko Garsija Lorka un Salvadors Dalī, ar kuriem viņš uzturēja ciešu draudzību.

Viņš septiņus gadus pavadīja studentu centrā un dažādos gadījumos mainīja studijas, līdz beidzot iestājās filozofijā un vēstulēs. Laika periods galvaspilsētā noteica viņa karjeru, jo, pateicoties viņa interesei par avangardu, viņš izveidoja pamatus, kas izskaidrotu viņa kino izpratnes veidu.

Pilnīga Buñuel filmogrāfija

• Andalūzijas suns, 1929
• Zelta laikmets, 1930
• Las Hurdes, 1933
• Grand Casino, 1947
• Lielais Galvaskauss, 1949
• Aizmirstais, 1950
• Sūzena, 1951
• Viltus meita, 1951
• Sieviete bez mīlestības, 1952
• Pacelšanās debesīs, 1952
• Rupjš, 1953
• Viņš, 1953
• Ilūzija ceļo ar tramvaju, 1954
• Robinsons krusts, 1954
• Eseja par noziegumu, 1955
• Upe un nāve, 1955
• Šī ir aurora, 1956
• Nāve dārzā, 1956
• Nazarīns, 1959
• Vērienīgais, 1959
• Jaunība, 1960
• Viridiana, 1961
• Iznīcinošais eņģelis, 1962
• Viesmīles dienasgrāmata, 1964
• Saimons no tuksneša, 1965
• Skaisti dienā, 1967
• Piena ceļš, 1969
• Tristana, 1970
• Buržuāzijas diskrētais šarms, 1972
• Brīvības spoks, 1974
• Tas tumšais vēlmju objekts, 1977