Žana Pjēra Ženē filma Amēlija: kopsavilkums un analīze
Filma Amēlija, kura sākotnējais nosaukums ir Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Amēlijas Poulainas pasakainais liktenis), ir Žana Pjēra Ženē režisētā komēdija, kas pirmo reizi tika parādīta 2001. gadā. Tās panākumi ir bijuši tādi, ka pēc tam tā ir skatītākā franču valodas filma pasaulē Neaizskaramie, tāpēc tā ir kļuvusi par kulta filmu. Zināsim par to sīkāku informāciju.
Filmas kopsavilkums
Stāstītājs iepazīstina ar Amēliju Poulainu, savdabīgu sievieti ar pasakainu likteni. Viņas tēvs, pēc profesijas ārsts un ne pārāk sirsnīgs vīrietis, pārliecina sevi, ka meitene cieš no sirds problēmām, jo viņa sirds sacenšas katru reizi, kad pieskaras viņai. Tāpēc viņa nolemj, lai Amēlija tiktu apmācīta mājās ar savu māti, nodarbošanās skolotāju un nervozu sievieti.
Amēlijas māti pie sevis nogalina Notre Dame sieviete. Viņa tēvs atkāpjas vēl tālāk un aprobežojas ar sievas mazā mauzoleja dārzā aprūpi, kuru viņš galu galā rotā ar rūķi.
Meitenei Amēlijai, kurai nav atņemti visi sociālie kontakti, atliek tikai izkopt iztēli un rodas ziņkārīga interese par dzīves sīkumiem un priekiem.
Kļūstot par sievieti, Amēlija pamet māju. Viņa vecā dzīvokļa mazo pasauli veido Madeleine (konsjeržs), augļu trauks Collignon un viņa palīgs Lucien, neredzīgs ubags, kurš klīst no metro uz kafejnīcu, un it īpaši viņa kaimiņš Raimonds Dufajels, gleznotājs, kurš aizraujas ar gleznām Airētāju pusdienas Renoir, kura dīvainā slimība nopelnīja iesauku "stikla cilvēks".
Varonis atrod darbu kafejnīcā Los Dos Molinos. Ar viņu strādā īpašniece Sūzena; Džordžeta, tabakas pārdevēja hipohondrija un viesmīle Džina. Pastāvīgo vidū ir Džozefs, Džīnas greizsirdīgais bijušais mīļākais; Hipolito, neveiksmīgs rakstnieks, un Philomene, saimniece, kura parasti atstāj savu kaķi Amēlijas aprūpei. Viņiem visiem ir kaut kas kopīgs ar Amēliju: milzīgā vientulība, kas viņus apdzīvo.
Notikums, kas visu mainīs
Klausoties ziņas par lēdijas Di nāvi, Amēlija nokrīt losjona vāciņu, līdz tas sasniedz grīdlīstes, tikai lai atklātu, ka aiz mozaīkas atrodas atmiņu kaste, kuru daži bērni glabāja citā laiks. Satraukta Amēlija nolemj viņam atdot dārgumu.
Izmantojot smalkas un smalkas stratēzes, kas ir vienīgais veids, kā apiet viņas kautrību, Amēlija nodod dārgumu tās bijušajam īpašniekam Dominikam Bredoto. Redzot savas emocijas, viņš nolemj sevi veltīt palīdzībai citiem. Galu galā: "Labāk ir iesvētīt sevi citiem, nevis dārza rūķim," saka Amēlija.
Amēlija, laba atriebēja
Kopš šī brīža Amēlija ir veltīta tam, lai palīdzētu citiem sakārtot savu dzīvi, nemanot, bet šķiet, ka kaut kā pietrūkst. Viņas kaimiņš Raimonds ar bažām vēro viņu. Viņam Amēlija ir kā meitene, kurai gleznā ir ūdens glāze Airētāju pusdienas Renuārs, kura pazudušais skatiens dziļi dziļi izsaka apņemšanās trūkumu paša dzīvei.
Ceļš uz savu laimi
Amēlija iemīlas Nino, jaunu vīrieti, kuru viņa divas reizes redz metro, kas rakņājas zem foto kabīnes, un nejauši nomet albumu, kurā ir izmestu fotogrāfiju kolekcija. Tagad jums būs attaisnojums, lai to meklētu: atgrieziet savu portfeli. Pēc tam, kad baiļu dēļ viņa pēc kārtas cieta neveiksmes stratēžos, Amēlija padodas, līdz beidzot Nino ieradīsies viņu sagaidīt.
Filmu analīze
Ikreiz, kad tiek stāstīts kāds stāsts, domājams, ka tā varonis tiks pārveidots. Filmas gadījumā Amēlija (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), tā sākotnējais nosaukums dod mums pirmo zīmi.
Stāstījuma veids
Stāstu pasniedz stāstītājs, kurš zina visu, kas notiek sižetā un kontekstā, bet zina arī tas, kas notiek varoņu iztēlē, un piedalās gandrīz sirreālos simbolos stāsts.
Ar šo balsi iekšā izslēgts, primārais stāsts sākas 1973. gada 3. septembrī plkst. 18 stundas, 28 minūtes un 32 sekundes, Amēlijas Pulainas apaugļošanās brīdis. Kopš šī brīža Amēlijas stāsts tiks stāstīts hronoloģiskā secībā no sākuma līdz beigām. Pirmā secība parāda mums Amēlijas radošās, bet vientuļās mazās spēles. Ar to režisors piedāvā skaidrāku tēlu par varones vientulību.
Amēlijas stāstu diez vai pārtrauc citu varoņu vienreizējo baudu saraksts, kā arī atmiņas par tām, kas paaugstina darbību nozīmi. Šādas atmiņas vienmēr tiek attēlotas melnbaltā krāsā, kas kontrastē ar filmas intensīvo krāsu paleti.
Šajā filmā Žans Pjērs Dženē apzināti pārtrauc ceturtās sienas principu, kas raksturīgs skatuves attēlojumam, iejaukties skatītājā, izmantojot dažu rakstzīmju tiešu vizuālu kontaktu ar kameru, kā arī izmantojot stāstnieks. Aktieriem būs vairākas iespējas uzrunāt skatītāju.
Glezniecība, estētika un kino Amēlijā Poulainā
Kino un glezniecības attiecības ir bijušas un ir ļoti ciešas kopš tās pirmsākumiem. Amélie Poulain nav izņēmums. Jautājumu var redzēt vairākos līmeņos: iestudējumā (scenogrāfija, kostīmi, paletes); sižetā un diskursīvā formā. Ne velti Amēlijas Visums atrodas Monmartras, modernās mākslas šūpoles, centrā.
No estētiskais viedoklis, tā bija režisora Žana Pjēra Ženē izteiktā vēlme, lai katra filmas sērija izskatītos kā audekls. Šajā ziņā filma tika veidota pēc krāsu koncepcijas, kuru iedvesmoja Parīzē dzīvojošā brazīlieša Juaresa Mačado darbs.
Viņš pieliek Machado paletes spilgtās krāsas, it īpaši sarkano, zaļo un dzelteno, lai gan dažreiz izmanto arī zilus akcentus (Amēlijas lampa). Visas šīs krāsas tiek pielietotas piesātinājumā, un tām ir simboliska nozīme. Sarkans būs rakstura emocionālais siltums, zaļais - līdzsvars vai neitralitāte, dzeltenais - prieks un eiforija un, visbeidzot, zilais būs skumjas simbols.
Džeunets Mačado darbā ņem arī redzamus art deco elementus, kurus savukārt ietekmē māksliniece Tamāra de Lempicka. Tajā redzams arī ilustratora Maikla Sova darbs, kuram pieder suņa un pīles gleznas, kas vainago Amēlijas gultu.
Filma atsaucas uz citiem māksliniekiem un kustībām, kas atrodas tieši skatuves (piemēram, gleznas, kas parādās filmā Amēlijas istaba vai Renuāra glezna) vai ar norādēm, kas atsaucas uz simboliskiem darbiem vai stiliem, kas svārstās atmiņā kolektīvs.
Tādējādi mēs nonākam otrajā gleznas attiecību ar filmu līmenī: sižets. Raymond Dufayel ir apsēsts ar impresionista Pjēra-Auguste Renoir darbu, it īpaši ar gleznu Airētāju pusdienas, gleznots 1881. gadā. Viņa apsēstība ir likusi viņam divdesmit gadus izpētīt katru detaļu, kurā viņš ir izgatavojis divdesmit identiskas kopijas.
Dufayel lemtais pētījums neļāva viņam atšifrēt jaunāko noslēpumu: meitenes skatiens ar ūdens glāzi, vienīgais varonis, kurš nepiekāpjas savai videi. Tādējādi šī glezna pilda Amēlijas Pulainas sižeta funkciju. Glezna ir detalizēts un sinhrons Amēlijas veikuma izskats, mīlošs un maigs, bet noslēpumains, bailīgs un svešs.
The runas veids Tajā tiks izmantoti arī vizuālajiem kodiem raksturīgie elementi, kaut arī noteikti pielāgoti kinematogrāfiskajai kārtībai. Diktors laiku pa laikam parādās, lai apturētu sižeta attīstību. Tā nav atgriešanās atmiņā (ko tā galu galā dara, bet kas mums šeit nav jāattīsta). Drīzāk tas ir melnbalts varoņa portrets, kas ļauj mums veidot viņa cilvēka kvalitātes garīgo tēlu. Šis portrets tieši nepaskaidro psiholoģiskās iezīmes, bet gan unikālas rakstura detaļas, tas ir, viņa mazos priekus.
Tāpat kā renesanses portrets, Džeinets liek stāstam apstāties, tas ir, viņš aptur laika gaitu, lai parādītu varoņa mazo baudu kā atribūtu, kas izsaka viņa raksturu. Šis teiciena veids ir raksturīgs glezniecībai, kas, tā kā tā ir telpiska, nevis laicīga, vienā brīdī apstājas, lai uz audekla parādītu visas iespējamās detaļas.
Vientulība pārvērtībās
Apkārt Amēlijai, Monmartras sirdī, modernās mākslas sirdī, tiek parādīti nolietotās un iestrēgušās pilsētas dzīves pārtraukumi. Telpiskā ass ir Amēlijas un viņas kaimiņu māja, dārznieks, kafejnīca, metro, atrakciju parks, seksa veikals un, protams, viņas tēva māja. Filmas varone staigā pa katru no šīm telpām, un katra no tām ir grūtības izpausme saistībā ar vidi.
Amēlija projicē savas vajadzības un rūpes uz pārējiem varoņiem. Viņa nodrošina pārveidošanās iespējas visiem varoņiem, bet nespēj uzrunāt nevienu tieši. Viņa bailes ir paralizējošas, patoloģiskas.
Kā varone Amēlija sāk ceļojumu neapmierinātības dēļ vientulības dēļ, kas viņu ieskauj. Arī nespēja saistīt ir ne tikai viņa, bet arī viss reģions, kas viņu ieskauj. Tomēr tikai viņai pieder transformācijas atslēga, pateicoties spējai iztēloties un sapņot. Tava iekšējā pasaule ir tavs prieks.
Stāstītājs ir Amēlijas skatiena līdzzinātājs un spēj piešķirt fantāzijai tikpat nozīmīgu realitātes svaru. Ar galvenā varoņa acīm mēs redzam attiecību grūtības, kas piemīt lielākajai daļai otrā plāna varoņu, kurus Amēlija uzskata, ka viņai jāpalīdz no viņu cietuma.
Mīlestības izpirkšana
Protams, Amēlija Tā nav atvainošanās filma. Tomēr mums jāsaka, ka, pēc mūsu domām, Džeineta filma atspoguļo mīlestību un attiecības kā pārveidojošu enerģiju, kas piešķir dzīvei jēgu.
Tāpēc nevajadzētu aizmirst, ka šajā darbā par kontekstu tiek dēvēta lēdijas Di un Nāves nāve Kalkutas mātes Terēzes figūra (tas attiecas tikai uz vienu reizi), kura nomira dažu dienu laikā pēc atšķirība. Katrs no tiem ir atšķirīgas mīlestības simbols sociālajā iztēlē.
Nevajadzētu aizmirst arī par to, ka vienīgie varoņi, kas atgriežas normālā stāvoklī, ir Džordžeta un Džozefs. Pēc ugunīgas romantikas, kuru izraisīja Amēlija, Džozefs atgriežas pie savas naidīgās izturēšanās, padarot Džordžetu atkal "slimu". Ir skaidrs, ka pārveidojošais spēks rodas nevis tikai aizraušanās bez nozīmes, bet gan no personalizējošām cilvēku attiecībām.
Filmā Amēlija, mīlestība zina tikai vienu pretējo: bailes. Džozefs no tā cieš, bet arī citādi - Amēlija, kura viena to nespēj pārvarēt. Viņai ir vajadzīgas personalizējošas attiecības, kas viņai bērnībā tika liegtas. Jums jāveido konkrētas pieķeršanās un uzticēšanās saites. Tāpēc ar jūsu altruistisko rīcību nepietiek. Viņos nav attiecību, bet gan stratāži, it kā viņa spēlētu, lai vilktu citu likteņa stīgas.
Tāpēc svarīga ir katra Amēlijas Poulānas detaļa; tāpēc stāstītājs uzstāj uz to saskaitīšanu. Atzīšana par mazajām detaļām, kas padara cilvēkus unikālus, ir gādīgu, konstruktīvu, mīlošu un izpirkšanas attiecību pazīmes. Tāpēc Amēlija izmantoja šīs detaļas, lai palīdzētu.
Mīlestība ved uz labu, un to uztver kā pilnību: rakstniekam Hipólito labais tika apkopots, lasot un ņemot vērā; sētniecei mīloši meli bija labāki nekā sirds sāpju bezdibenis, kurā viņa gulēja; labais Dominikā Bretodeau varēja rasties tikai tad, ja iemācījās dalīties ar to, kas viņam bija, nevis krāja dārgumus; Amēlijas tēvā labais varēja atvērt savu prātu tikai tad, ja viņš pārstāja saukt mīlestību uz pagātni, kuru izmantoja kā slēptuvi. Dufayel labums nāktu, atšifrējot gleznas noslēpumu un atbrīvojoties no Renuāra atdarināšanas.
Ja Amēlijai izdodas "ietaupīt", tas ir, pārveidot lielāko daļu varoņu, viņa pati nav spējīga veikt lēcienu. Amēlija, kurai izdevās palīdzēt visiem, nevar pati sev palīdzēt. Tādējādi viņa zinās, kas ir patiesais pestīšanas centrs: mīlestība un attiecības. Amēliju no bezdibiņas izglābj viņas draugu tīkls, kuram viņa ir tik daudz devusi: Džinai, no vienas puses, stikla vīrietim, no otras puses. Bet visbeidzot Nino, kurš nebaidās no mīlestības. Tā visa beigās viņi netieši vai tieši mudina viņu saņemt pasakaino likteni.
Mūsdienu dzīvē, nedarīts, bez spēka un rutīnas nosvērts, Džeinets mīlestību ievieš kā atjaunojošo spēku.
Lai tas šķiet liktenis
Pēdējais pieminēšanas vērts jautājums ir “likteņa” jautājums. Tiek saprasts, ka mītiskajā domā liktenis ir neizbēgama veiksme, kuru pārvieto noslēpumaini spēki. Turpretī mūsdienās liktenis tiek uzskatīts par cilvēku rīcības rezultātu vienkārši.
Kaut vai filmā Amēlija Noslēpumainie spēki nedarbojas, izmantojot viņas stratēgus, galvenā varone spēlē, lai notikumi, ko konstruē labais, liktos likteņa lieta. Burvju pieskāriens nāk Bretodeau dzīvē, kad viņš, nezinot, kā saņem savu dārgumu kasti. Tas pats notiek ar Madlēnu, kad viņa noslēpumaini saņem viltotas vēstules no vīra, kurš viņu pameta. Tas pats sakāms par Amēlijas karjeru ar neredzīgo un ceļojošo rūķi, kas satrauca viņas tēvu.
Nevienam no viņiem nebija grūti noticēt šīm pseidomaģiskajām zīmēm. Visi pieņēma noslēpuma mandātu, kas ar mīlestību tika atklāts katrā izspēlē. Viņus aizkustināja šo notikumu nozīme, nevis racionālie cēloņi.
Katra darbība Amēlijas labā atkal atdzīvina maģiju un ticību, pārliecību, ka aiz realitātes notiek kas varenāks par mums. šķietams, ideja, ka vēsturei ir arī neredzami pavedieni, kas jāievēro ar smalku taustes sajūtu, nevis ar realitāti acīmredzams. Tādējādi viņi visi satika pasakainu galamērķi.
Tas var jūs interesēt: Renuārs: svarīgākie impresionistu gleznotāja darbi
Datu lapas
- NOSAUKUMS: Amēlija (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)
- UZSĀKŠANAS GADS: 2001
- Režisors: Žans Pjērs Dženē
- LĪDZEKLIS: Odrija Tautū, Matjē Kasovics, Rufuss, Lorella Kravotta
- RAŽOŠANA: Klaudija Ossarda
- Scenārijs: Žans Pjērs Dženē un Gijoms Lorāns
- FOTOGRĀFS: Bruno Delbonnels
- MŪZIKA: Yann Tiersen
- ŽANRS: Romantiska / parakstu komēdija
- PILSONĪBA: Francija / Vācija
- ILGUMS: 122 min
Par Žanu Pjēru Džunetu
Žans Pjērs Dženē ir franču kinorežisors, scenārists, aktieris, producents un redaktors, dzimis 1953. gada 3. septembrī Luārā. Viņš ir strādājis filmu industrijā no ļoti jauna vecuma. Papildus romantiskās komēdijas žanram, kas izpētīts gadā AmēlijaJeunet ir izstrādājis arī animācijas projektus, kā arī filmas par distopijām, futūristiskām pasaulēm, ieroču tirdzniecību utt. Viņš ir strādājis arī reklāmas pasaulē.
Starp viņa pazīstamākajām filmogrāfijām varam minēt sekojošo:
- Delikatese (1991) kopā ar Marsu Karo
- Pazudušo bērnu pilsēta (1995), režisors kopā ar Marku Karo
- Citplanētiešu augšāmcelšanās (1997)
- Amēlija (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, 2001)
- Ilga saderināšanās svētdiena (2004)
- Micmacs (2009)
- T.S. ārkārtas ceļojums Spivet (2013)