Jūgendstils (modernisma māksla): raksturojums, pārstāvji un darbi

The jūgendstils, modernisma māksla vai modernisms bija starptautiska mākslas un dekoratīvā kustība, kas attīstījās aptuveni no 1890. līdz 1914. gadam. ‘Jaunā māksla’, tāpat kā tās nosaukums franču valodā, bija saistīta ar oriģinālu, jauneklīgu un mūsdienīgu stilu. Tas aptvēra visas mākslas, kaut arī tas īpaši izcēlās arhitektūrā un lietišķajā mākslā.

Programmas fons jūgendstils var atrast angļu kustībā Māksla un amatniecība (‘Māksla un amatniecība’), kuru 1861. gadā dibināja Viljams Moriss un kas pārvērtēja tradicionālo amatniecību un dabu pret pieaugošo industrializāciju. The jūgendstils vērtēja arī lietišķo mākslu un dabu, bet atšķirībā no mākslas un amatniecības, izmantoja materiālus un paņēmienus, kas bija pieejami industriālajā laikmetā, lai izveidotu modernu stilu.

Šīs kustības nozīme ir tajā, ka tā bija pēdējā, kas nodarbojās ar dabas novērošanu, un pirmā, kas izveidoja saikni ar industriālo laikmetu. Pateicoties tam, viņš ne tikai noslēdza 19. gadsimtu un atvēra 20. gadu, bet arī sagatavoja pāreju starp diviem pilnīgi atšķirīgiem mākslas laikmetiem. Tālāk pastāstiet mums par tā īpašībām, pārstāvjiem un darbiem.

Iezīmes jūgendstils

19. gadsimta akadēmiskajā mākslā dominēja historisms, īpaši arhitektūrā (neoklasicisma, neoromānijas, neogotikas, neobizantiešu uc). The jūgendstils Viņš reaģēja pret to un piedāvāja šim laikam atbilstošu modernu stilu. Viņš mēģināja atbrīvoties no atdarināšanas un derēt par pilsētas stilu, kas izstaroja visu mākslu. Tādā veidā tas pavadīja buržuāzijas intereses un gaumi. No turienes radās dziļa vēlme pēc oriģinalitātes un brīvības, kas noteica kustības īpašības. Paskatīsimies.

Iedvesma no dabas

Mākslinieki jūgendstils viņus iedvesmoja dabas formas. Runa nebija tikai par dzīvnieku vai augu attēlošanu. Modernisti neatdarināja dabu. Viņi to novēroja, pētīja un izmantoja tā formālos principus, lai meklētu jaunas idejas. Šī iemesla dēļ viņi pētīja stublājus, saknes, klinšu veidojumus, skeletus, čaumalas un visu veidu elementus. No turienes viņi paņēma līnijas un ģeometriskās formas, kas piešķīra jaunajam stilam oriģinalitāti un skaistumu.

Viļņotās līnijas meistarība

Tā kā dabā taisna līnija nepastāv, jūgendstils viļņoto līniju viņš pieņēma kā atšķirīgu iezīmi gan lietišķajā, gan tēlotājā mākslā. Tas izpaudās divos aspektos, kas bieži tiek uzlikti: viens no veģetācijas iedvesmas avotiem, ar asimetriskām, līkumainām un režģveida līnijām, bet otrs, pamatojoties uz ģeometriju.

Asimetrija un dinamisms

Asimetrija bija vēl viena kopīga mākslas iezīme nouveau. Šī īpašība ļāva akcentēt dinamikas un viegluma sajūtu, ar kuru tika interpretēti mūsdienu laiki.

Eklektika

Modernisma mākslu raksturoja arī stilu dažādība un sajaukums. Vienotas estētikas vietā viņš dažādu estētisko strāvu ietekmē atbalstīja dažādus formālus risinājumus, piemēram, Japānas mākslu, Indijas mākslu, simboliku utt.

Dekoratīvā bagātība

Iekš jūgendstils vairojas dekoratīvie vai ornamentālie elementi, caur kuriem iegūst ritmiskas un harmoniskas kompozīcijas. Mākslinieki pielietoja līniju koncentriskos apļos un it īpaši efektu valsts apvērsums. Tas sastāv no garas līnijas viļņošanās, kas atgādina pātagas sitienu.

Izbaudiet elegantu, greznu un eksotisku

The jūgendstils tas ir izsmalcināts, grezns un elegants. Izmantojiet dārgus materiālus un izmantojiet smalku un smalku apdari. Viņam ir arī tāda pati japāņu mākslas garša kā citām mūsdienu kustībām, piemēram, simbolismam un postimpresionismam. Tas viss padara jūgendstils estētikas stils, kur skaistuma baudīšana ir visaugstākā vērtība.

Rūpnieciskā laikmeta materiāli un paņēmieni

Mākslinieki un dizaineri jūgendstils viņi novērtēja industriālajā laikmetā pieejamās metodes. Piemēram, mehāniskā reprodukcija, kokgriezuma un plakātu dizains. Viņi arī izmantoja jaunu materiālu priekšrocības vai piešķīra jaunu pielietojumu jau zināmiem. Daži izplatīti materiāli jūgendstils tie cita starpā bija dzelzs, keramika, stikls, kristāli, koks.

Modernisma glezniecība vai jūgendstils

Glezna jūgendstils to sauc arī par modernisma glezniecību. Tas paaudzēm sakrita ar postimpresionismu un iedvesmojās no simbolistu literatūras. Žana Morēsa simbolikas ietekmē viņš uzsvēra iztēli, sapņainu, dīvainu un mākslīgu un noraidīja akadēmiskās mākslas vēsturiskās vai ikdienas tēmas. Viņi arī deva vietu jutekliskumam un erotismam.

Gleznotāji jūgendstils Viņiem nebija vienota stila, taču viņiem bija kopīgas iezīmes. Starp viņiem:

• izteiktas kontūras;
• viļņotas un savītas līnijas;
• augu motīvi;
• dekoratīvisms.

Papildus glezniecībai kā specifiskai disciplīnai, jūgendstils viņš bija liecinieks ilustrāciju un grafiskā dizaina pieaugumam, kas savā laikā pārstāvēja patiesu revolūciju, kā tas redzams Obrija Bērdlija un Alfonsa Muča darbā.

Arhitektūra Austrālijā jūgendstils

Modernisma arhitektūras sākumpunkts bija Beļģijas arhitekta Viktora Horta nama projektēšana un izpilde, kurš atdzīvināja 19. gadsimta beigu dizainu. Māja izcēlās ar savu vitalitāti un estētisko brīvību.

Šī perioda arhitekti pievērsa uzmanību dabā sastopamajām ģeometriskajām formām, piemēram, hiperboloīdu, helikoīdu un paraboloīdu figūrām. Piemēram, gliemeža spirāles ir spirālveida; kāju kauli ir hiperboloīdu formas, un koka lapa (vai kartupeļu čips) ir paraboloīda forma.

Paralēli tam arhitekti apgaismoja sienas un atsedza kalumu. Tādējādi viņi izmantoja novatorisku dzelzs izmantošanu. Viņi arī deva jaunu pielietojumu citiem materiāliem, piemēram, stiklam, keramikai, māla izstrādājumiem un kokam, un viņi atkal integrēja skulptūru arhitektūrā novatoriskā veidā.

Lietišķā māksla Austrālijā jūgendstils

The jūgendstils Viņš īpaši izcēlās lietišķajā mākslā. Mēs runājam par lietišķo mākslu, ja mākslinieciskās vērtības tiek uzdrukātas, izstrādājot un izgatavojot utilitārus priekšmetus. Tie attiecas uz tādām disciplīnām kā keramika, stikla māksla, mēbeļu izgatavošana, zeltkala un grafiskais dizains (plakāti, izstrādājumu iepakojumi, tipogrāfijas un citi).

Mākslinieki priekšmetu rotāšanai izmantoja augu valstības iedvesmotus motīvus. Viņi arī deva priekšroku izliektajai līnijai pāri taisnei, kaut arī vienmēr balstījās uz ģeometrisko pētījumu.

Skulptūra jūgendstils

Modernisma mākslā tēlniecība gandrīz vienmēr tika integrēta arhitektūrā, jo tieši šī alianse ļāva precīzi atjaunot 19. gadsimta estētiku. Šajā sakarā jūgendstils atgādina mums par viduslaiku mākslu.

Neskatoties uz to, ka tā nebija kustības galvenā interese, bija izteiktas modernistiskās skulptūras (tas ir, neatkarīgas) izpausmes. Lai radītu dinamisku efektu, tāpat kā pārējās mākslas, to uzsvēra viļņotā un līkumotā līnija. Tiek novērtēta arī asimetrija, eksotisko elementu garša, eklektisms un jutekliskums.

Mākslinieki un darbi, kas pārstāv visvairāk jūgendstils

Viktors Horta (1861-1947)

Beļģu arhitekts, uzskatāms par modernisma virzītāju arhitektūrā. Viņa darbi aptvēra visdažādākos projektus, piemēram, mājokļus, noliktavas un politiskos centrus. Tā revolucionāro interjera izkārtojuma koncepciju raksturoja telpiskā plūstamība. Daži no viņa darbiem ir Pušķu nams, Solveja nams, Horta nams, Tautas nams un Viesnīca Autrique.

Henrijs van de Velde (1863-1957)

Beļģijas arhitekts, gleznotājs un industriālais dizainers, modernisma virzītājs. Viņam dizains bija pilnīgs jēdziens, integrējot arhitektūras dizainu ar rūpniecisko un interjera dizainu. Daži nozīmīgi stila darbi bija Villa Hohenhof (Hāgena), Sanatorijas kāpnes (Trzebiechadow) un Van-de-Velde ēka (Veimāra).

Antonio Gaudi (1852-1926)

Spāņu arhitekts. Viņš ir piesaistījis uzmanību ne tikai savu darbu skaistumam, bet arī īpašajām dizaina projektēšanas metodēm, kuru pamatā ir modeļi, nevis plāni.

Viņš atšķīrās no citiem modernistiem ar interesi studēt vēsturiskos stilus, īpaši gotiku. Tomēr viņš nedomāja to atdzīvināt, bet gan izmantot, lai paplašinātu jaunās mākslas radošās iespējas.

Pateicoties viņa pētījumiem, kas ietvēra struktūru mehānisko analīzi, viņš izstrādāja pilnīgi oriģinālu un novatorisku valodu. Starp viņa pazīstamākajiem darbiem ir La Sagrada Familia izstāžu templis, Güel parks un Casa Batló.

Tas var jūs interesēt: Antonio Gaudi bazilika La Sagrada Familia

Hektors Gimards (1867–1942)

Franču arhitekts. Viņš izcēlās ar mēģinājumu atdarināt dabas formas savās ēkās un padarīja izliekto līniju par atšķirīgu elementu. Viņa iztēle, kas tika izmantota ēku iekšējai un ārējai apdarei, ieguva Parīzes pilsētas fasādes konkursu. Daži no viņa pazīstamākajiem darbiem ir viesnīca Mezzara, ieejas Parīzes metro un Maison Coilliot.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Spāņu arhitekts, arī saistīts ar politiku. Viņa darbos bagātīgais rotājums tiek apvienots ar struktūru racionalitāti. Starp viņa pazīstamākajiem darbiem ir Katalonijas mūzikas pils, Trīs pūķu pils un San Pablo slimnīca.

Čārlzs Renijs Makintošs (1868-1928)

Skotu arhitekts un akvarelists. Tas sākās kustībā Māksla un amatniecība. Laika gaitā viņš pārņēma stilu jūgendstils. Viņš noliecās uz ģeometriskām formām un garšu taisnām līnijām, tādējādi iekarojot savu stilu. Starp viņa pazīstamākajiem darbiem ir Glāzgovas mākslas skola, Hila māja Helensburgā un Mackintosh House, kuru viņš projektēja kopā ar savu sievu arhitektu Margaretu Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Luiss Komforts Tiffany (1848-1933)

Rūpnieciskais dizainers, interjera dekorators un amerikāņu gleznotājs. Ievērojams ar savu darbu stiklā (īpaši ar lampu līniju, kas nes viņa vārdu), lai gan viņš ir pazīstams arī ar gleznām un dizainu uz keramikas un rotaslietām. Viņa darbos ietilpst Mežainā ainava trīs paneļos; Tiffany stikls Jā Ziedi, zivis un augļi.

Renē Lalique (1860–1945)

Franču dizainers, juvelieris un stiklotājs. Viņš izstrādāja virkni ļoti atzītu juvelierizstrādājumu, kā arī lustras, smaržu pudeles, pulksteņus un visādus utilitārus priekšmetus. Viņš bija slavens ar to, ka bija pirmais, kurš skulpturēja stiklu. Starp viņa darbiem izceļas zeltkaļa gabali Tiara Jā Pūķis-lido, kas ir daļa no Gulbenkian kolekcijas.

Alfons Mucha (1860-1939)

Čehu gleznotājs, ilustrators, dizainers un tēlnieks. Plaši atzīts par sieviešu pārstāvību, ko ieskauj augu elementi. Papildus saviem glezniecības darbiem viņš izcēlās ar plakātu mākslu, gobelēnu dizainu, rotaslietām, tapetēm un citiem elementiem. Starp viņa darbiem ir: Galamērķis, Ziemas nakts, plakāts Perfekti cikli un iesaiņošana Savonnerie de bagnolet.

Obrija Bērdlija (1872-1898)

Lielbritānijas gleznotājs un ilustrators. Viņa mīļākā tehnika bija zīmēšana ar tinti, kas ļāva strādāt ar kontrastējošām vietām. Tajā tika aplūkotas mitoloģiskas, vēsturiskas un erotiskas tēmas. Viņa estētikai bija simbolistiskas, hedonistiskas un fatalistiskas iezīmes. Starp viņa pazīstamākajiem darbiem ir šī darba ilustrācijas Salome, autors Oskars Vailds un par Lysistrataautors Aristofāns.

Gustavs Klimts (1862-1918)

Austriešu gleznotājs. Saistīts ar simbolismu un Vīnes modernistu kustību. Viņa stilu raksturoja bagātīgs rotājums, jutekliskums un greznība, ko viņš ieviesa, izmantojot zelta putekļus. Starp viņa pazīstamākajiem darbiem ir Skūpsts, Adeles Blohas Baueres portrets I, Dzīvības koks Jā Ceru.

Skatīt arī Skūpstsautors Gustavs Klimts

Fernidands Hodlers (1853-1918)

Šveices gleznotājs. Pārstāvis simbolika un jūgendstils, kura darbs ieguva dažas ekspresionisma iezīmes. Viņš bija pazīstams ar stilu, kuru viņš sauca paralēlisms, kas sastāvēja no simetriskas skaitļu grupēšanas ap atskaites centru. Viņa darbos ietilpst Nakts Jā Iesvētītie.

Vēsturiskais konteksts jūgendstils

19. gadsimta beigās rūpniecības revolūcija jau bija nostiprinājusies. Kontekstu iezīmēja lieliski izgudrojumi, kas radīja revolūciju pasaulē: fonogrāfs, automašīna, gramofons, ziepju gabals, aspirīns, kinematogrāfs, lidmašīna un visa veida mašīnām.

Mākslā cirkulēja vairākas strāvas, piemēram, simbolika, postimpresionisms un kustība mākslas un amatniecības, tikai nosaucot dažus. Rūpnieciski attīstītajā Eiropā bija novitāte un dinamisms, un jūgendstils tas pielīdzinājās vēlmei modernizēt buržuāziju. Drīz stils izplatīja savu ietekmi uz Ameriku.

Nosaukums jūgendstils tas nāca no veikala ar nosaukumu La Maison de l’Art Nouveau, kuru 1896. gadā Parīzē atvēra Zigfrīds Bings. Kustība bija pazīstama arī kā Sezessionstil Austrijā, Brīvība vai Floreale Itālijā, Paling stijl Beļģijā, Jugendstil Vācijā, Mūsdienu stils angliski runājošās valstīs un modernisms Spānijā. Latīņamerikā to bieži lieto jūgendstils atšķirt to no hispanoamerikāņu modernisma, neatkarīgas izcelsmes literāras kustības.

Neskatoties uz modernizāciju un buržuāzisko virzību, jūgendstils tas nekļuva par masu stilu. Tas bija sarežģītu ražošanas veidu un tā materiālu augsto izmaksu sekas. Ap 1910. gadu tas samazinājās, savukārt dekoratīvā māksla tas devās ceļā.

Pēc Pirmā pasaules kara sākuma 1914. gadā jūgendstils tas beigtos Eiropā. Tā vietā viņa ietekme Amerikā paliks vēl dažus gadus.

Skatīt arī:

• Dekoratīvā māksla
• Spāņu amerikāņu modernisms