Hiperreālisms: glezniecības un tēlniecības raksturojums, autori un darbi

Hiperreālisms jeb fotoreālisms ir figurāla mākslinieciska kustība, kas ar asumu un definīciju atveido realitāti līdzīgs fotografēšanas precizitātei, taču tiek izmantotas gleznieciskas vai skulpturālas tehnikas, kas attēlu padara spilgtāku nekā vienkāršs Fotogrāfija.

Hiperreālistiskā māksla radās 60. gadu beigās, reaģējot uz mūsdienu mākslas abstraktajām, konceptuālajām un neobjektīvajām pieejām. Sākumā kritika nebija labvēlīga, taču tā atrada savu centru izstādē V dokumenti no Kaseles, Vācijā, 1972. gadā. Mūsdienās tā ir kļuvusi par ietekmīgu kustību un paliek aktīva. Lai to labāk saprastu, iepazīsim hiperreālisma raksturojumus, autorus un reprezentatīvākos darbus.

Hiperreālisma raksturojums

Lai arī hiperreālisms pauž konceptuālās mākslas ietekmi un daudzas reizes tiek klasificēts kā māksla Pops šķietamās tematiskās trivialitātes dēļ ir kustība ar skaidri definētām savām īpašībām. Šīs īpašības tos atšķir no konceptuālisma un it īpaši no popmākslas. Paskatīsimies.

Hiperreālitātes jēdziens kā pamats

instagram story viewer

Hiperreālisms balstās uz hiperreālisma filozofisko jēdzienu, kas izstrādāts 20. gadsimtā. Saprotiet, ka cilvēka smadzenes nespēj atšķirt faktu un fikciju. Lietojot mākslu, hiperrealitātes jēdziens mūs tuvina simulakrums, kura reālisms ir pārliecinošāks nekā objektīvā pasaule.

Absolūts aprakstošs verisms

Hiperreālistiskajam darbam jābūt tik ticamam (reālistiskam), ka tas šķiet dzīvāks par zināmo realitāti. Tāpēc mākslinieki slēpj visus izpildes procesa pierādījumus, pateicoties apdares pilnībai. Nekas nevar pārtraukt sajūtu, ka esi pirms darba, kas, šķiet, ir pati sava dzīve. Tādējādi hiperreālisms atdala sevi no kustībām, kas atklāti demonstrēja savas procedūras, piemēram, impresionismu, postimpresionismu vai abstrakto ekspresionismu.

Virtuitāte un uzmanība detaļām

Virtuitāte ir saistīta ar tehnisko pilnību, kuras mērķis ir sasniegt absolūtu definīciju un asumu. Tāpēc viņš priecājas par detaļu garšu, kas palielina reālismu. Gan virtuozitāte, gan detaļu garša hiperreālismam piešķir akadēmisku toni. Šīs divas iezīmes turklāt bija raksturīgas baroka mākslai pirms gadsimtiem. Šī iemesla dēļ nav dīvaini, ka hiperreālisms mums atgādina baroku tā vilšanās garā, ņemot vērā realitāti. Nekas cits neatklāj efektu.

Šķietami niecīgas tēmas

Hiperreālistiskās mākslas tēmas ir dažādas. Bieži tiek novērotas cilvēku figūras, pilsētu ainavas un ainavas, klusās dabas, patērētāju sabiedrības priekšmeti, īslaicīgi mirkļi, dabas elementi utt. Šīs tēmas šķiet niecīgas. Tomēr viņiem ir dziļa jēga paust patērētāju sabiedrības izmisumu. Tās ir arī iespēja pārdomāt audiovizuālo plašsaziņas līdzekļu lomu, mēģinot izspiest realitāti.

Tendenču dažādība

Hiperreālisms izpaužas dažādās tendencēs. Viens no tiem ir fotogrāfiskais reālisms vai fotoreālisms, kurā fotogrāfija tiek izmantota kā sākuma punkts. Otrs ir tēlains vai radikāls reālisms, kas kā atbalstu piešķir foto resursu. Tie visi ir dažādas hiperreālisma izpausmes.

Tas var jūs interesēt: 20. gadsimta mākslinieciskās kustības

Hiperreālistiska glezniecība

Hipreālistiskiem gleznotājiem fotogrāfija ir sagrozīta realitāte, realitātes kopija, tāpēc viņi sāk no tās, lai attēlam piešķirtu patiesu dzīvi. Viņi nedomā konkurēt ar fotogrāfiju, bet izmantot resursus, lai pārdomātu attēlu autentiskumu sabiedrībā, kurā dominē audiovizuālie mediji.

Daži gleznotāji savu darbu izstrādē izmanto fotogrāfiju. Šajā gadījumā viņi izmanto tādas metodes kā slaidu projekcija uz atbalsta. Citi izvēlas tradicionālo realitātes novērošanu. Visi detalizēti pielieto chiaroscuro, perfektu krāsu maisījumu un gaismas refrakcijas izpēti uz priekšmetiem, jo no tā ir atkarīgs darba dzīvīgums. Viņa glezniecības tehnika ir tradicionāla: eļļas glezna ir visizplatītākā.

Starp izcilākie hiperreālisma gleznotāji ir citu starpā Malkolms Morlijs, Ričards Estess, Ralfs Goings, Mērija Prata un Antonio Lopess.

Malkolms Morlijs. Angļu gleznotājs (1931-2018). Viņa darbs reģistrē ļoti dažādus posmus un stilus, un daudzas reizes ar paralēlu attīstību. Tomēr viņš ir bijis ļoti atzīts hiperreālisma straumes pārstāvis. Daži no pazīstamākajiem autora hiperreālistu darbiem ir: Pludmales aina (1968); Zirgi (1969) un Strādāt (2004).

Ričards Estess. Amerikāņu gleznotājs (1932). Viņam bija raksturīga izrāžu precizitāte savos darbos. Tomēr tas nemēģina atdarināt fotogrāfisko apdari, bet drīzāk sākas no fotografēšanas, lai izpētītu gaismas laušanu. Savās kompozīcijās viņš izmanto arī ģeometriju. Populārākie darbi: Telefona kabīnes (1967); Tautas ziedi (1971) un Divkāršs pašportrets (1976).

Ralfs. Amerikāņu gleznotājs (1928-2016). Izcils fotoreālisma strāvas pārstāvis. Viņu tēmas bieži iedvesmo pilsētas elementi, piemēram, hamburgeru stendi, transports un vietas pilsētā, kā arī šķietami niecīgi objekti, piemēram, pelnu trauki vai krūzes. Viņa tēmu pamatā ir patērētāju sabiedrības dzīves kvalitāte. Reprezentatīvākie darbi: Klusā daba ar pipariem (1981), Vakariņas (1990) un Kafija un virtulis (2005).

Marija pratt. Kanādas gleznotājs (1935-2018). Viņa pieņēma gleznieciskā fotoreālisma straumi un kļuva par ārkārtas eksponentu klusās dabas (vai klusās dabas) žanrs un ar neparastu pārstāvēja visu veidu ikdienas priekšmetus precizitāte. Starp viņa darbiem ir Olu kastīte (1975), Bowl’d Banana (1981) un Ievārījuma uztriepes, želejas gaismas (2007).

Antonio Lopess. Spāņu gleznotājs un tēlnieks (1936). Viņu interesē ikdienas dzīves tēmas, kuras viņš pārstāv ar foto stingrību, neizmantojot fotogrāfijas kā atbalstu. Starp viņa vissvarīgākajiem darbiem izceļas: Spogulis un izlietne (1967); Skats uz Madridi no Capitán Haya (1987-1996) un Huana Karlosa I ģimene (2014).

Hiperreālistiska skulptūra

Hiperreālistiska skulptūra realitātes attēlojumā ir pat burtiskāka nekā glezniecība. Šī iemesla dēļ to parasti izpilda dabīgā izmērā no veidnēm. Tomēr jūs varat palielināt tā ietekmi, izmantojot kolosālas dimensijas.

Pateicoties tā piedāvātajām iespējām, hiperreālistiskajai skulptūrai ir tendence koncentrēties uz cilvēka figūru. Bieži vien viņš izmanto tradīcijās plaši pazīstamas metodes, piemēram, modelēšanu, liešanu un glezniecību. Tomēr tā materiāli ir mazāk pareizticīgi: stiklplasta, silikona, akrila, sveķu krāsas un ikdienas priekšmeti, kas iekļauti darbā.

Starp izcilākie hiperreālistiskie tēlnieki, mēs varam pieminēt Duanu Hansonu, Džonu Deivisu, Džonu De Andrea, Kerolu A. Feuermans un Rons Mūeks.

Duāns Hansons. Amerikāņu tēlnieks (1925-1996). Viņš kļuva pazīstams, pateicoties dabīgā izmēra skulptūrām, kuras viņš izpildīja, pateicoties visādām detaļām, rūpējoties par dzīves izskatu. Viņa figūras bieži pauž rakstura iezīmes. Starp viņa pazīstamākajiem darbiem ir: Lielveikala lēdija (1969) un Sieviete, ēšana (1971).

Džons Deiviss. Lielbritānijas tēlnieks (1946). Viņš cenšas izpētīt tēlu psiholoģisko konsekvenci, kurus viņš pārstāv savā skulptūrā. Lai to izdarītu, viņš izmanto dažāda veida "artefaktus", kas var šķist dīvaini, bet ir saderīgi ar tēmu. Starp viņa pazīstamākajiem darbiem ir Viljama Džefrija galva (1972) un Jauns vīrietis (1969-1971).

Kerola A. Feermans. Amerikāņu gleznotājs un tēlnieks (1945). Viņa darbā kā šķērsvirziena līnija parasti ir ūdens tēma, kas izsaka iekšējā līdzsvara meklējumus. Viņš ir izstrādājis daudzus publiskās mākslas darbus. Starp viņa svarīgākajiem darbiem mēs varam pieminēt Monumentālu Brūka ar Pludmales bumbu (2010) un Viduspunkts (2017).

Rons Mēks. Austrālijas tēlnieks (1958). Šo mākslinieku raksturo kolosālu skulptūru izgatavošana, kas attēlo cilvēka ķermeņa daļas. Starp dažiem viņa pazīstamākajiem darbiem mēs varam pieminēt Zēns (1999), Maska II (2002) un Jaundzimušais.