Laocoon skulptūra un tās bērni: raksturojums, analīze un nozīme.
Skulptūra Laokūns un viņa dēli Tas ir viens no aktuālākajiem klasiskās senatnes tradīcijas darbiem un stilistiski pieder helēnisma periodam. Attiecināts uz Agesandro (vai Hagesandro), Arenorodo un Polidoro de Rodas, iespējams, tas tika veidots no 170. līdz 150. gadam pirms mūsu ēras. C.
Tāpat kā joprojām pastāv šaubas par tā datējumu, nav droši zināms, vai attiecīgais darbs ir oriģināls vai tas bija Tā ir dažu bronzas oriģinālu marmora kopija, jo marmora kopiju izmantošana senos laikos bija dziļi iesakņojusies. Roma.
Neatkarīgi no šī faktora Laokūns un viņa dēli Tas tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem klasiskās senatnes gabaliem kopā ar Venera de Milo, Samotrācijas uzvara, Mairona diskobols un Farnese vērsis. Informējiet mūs par tās vispārējās slavas cēloņiem.
Analīze
Tēlniecības grupa Laokūns un viņa dēli Kopš tās atklāšanas 16. gadsimtā tas ir izraisījis pasaules interesi. Tas pauž izmaiņas mākslinieciskajā jutībā, kas raksturoja helēnisma periodu, jo tas atstāj klasiskā perioda līdzsvaru, taupību un mierīgumu.
Aina
Aina ir iedvesmojusies no grieķu-latīņu mitoloģijas, un par to ir stāstīts Eneids par Virgilio, kā arī citos literāros avotos.
Mīts vēsta, ka Trojas aplenkuma laikā akhajieši Trojas zirgiem kā labas gribas zīmi bija piedāvājuši milzīgu koka zirgu. Sinons ar brālēnu Odiseju divcīņās mēģināja pierunāt Priamu viņu uzņemt. Laokūns, tempļa priesteris, uzreiz uztvēra savu vārdu nepatiesību un mudināja Trojas zirgus noraidīt upuri.
Lai atrunātu Priamu, priesteris ierosināja upurēt vēršiem dieviem, cerot, ka zirgs tiks sadedzināts. Tomēr dievi vēlējās iznīcināt Troju un nosūtīja divas lieliskas jūras čūskas, kas nogalināja Laokonu un viņa bērnus.
Trojas zirgi šo notikumu interpretēja kā zīmi, ka zirgs ir svēts. Pārliecināti par dievu labvēlīgo dizainu, viņi atvēra pilsētas vārtus, lai tikai atklātu vēlāk nekā Laokūnam bija taisnība, jo šī gigantiskā zirga vēderā armija slēpās Ahajietis.
Raksturlielumi
Laokūns un viņa dēli Tā ir balta marmora cirsts skulptūra, kuras augstums sasniedz 2,42 metrus. Tā ir skulpturāla grupa, kurā ir trīs cilvēku figūras (lielāks, bārdains un muskuļots pieaugušais vīrietis kopā ar diviem maziem bērniem vai jauniešiem) un divām milzīgām čūskām. Grupas skaitļi ir sakārtoti a vizuālā piramīda.
Šis gabals ir precīzs brīdis, kad jūras čūskas savijās ap Trojas priestera un viņa divu dēlu ķermeni. Sekojot hellēnistiskās mākslas raksturīgajām iezīmēm, darbs parāda lielu dinamiku un virtuozitāti.
Tālu no klasiskā perioda ierastajām pozām, kurās dominē miera ķermeņi, šī skulpturālā grupa pauž spriedzi dinamika, kas raksturīga cīņas ķermeņiem: muskuļu sagrozīšana, dīgstošās vēnas, nomocītās sejas, mirklis izmisums.
Grieķu mākslā ieviestais naturālisms, tas ir, dabas atdarināšanas princips, ir spēris soli Turklāt viņš ir sasniedzis drudža pakāpi, kad viņš fiksējas īslaicīgā mirklī, lai to mūžotu, it kā tas būtu akmens.
Seju izteiksmīgums izceļas, atstājot aiz muguras rāmumu, lai ņemtu vērā cilvēku ciešanas. Šajā sakarā mākslas vēsturnieks Ernsts Gombričs atzīmē, ka:
Veids, kādā bagāžnieka un roku muskuļi parāda izmisīgās cīņas piepūli un ciešanas, sāpju izpausme priestera sejā, Kopš tā laika abu zēnu bezpalīdzīgā rībināšana un šī satraukuma un kustības mirkļa paralizēšana pastāvīgā grupā ir kopš tā laika apbrīnu.
Abas čūskas pilda arī funkciju no plastmasas viedokļa. Viņi caur gredzeniem, ar kuriem tie ieskauj varoņus, skulpturālajai grupai piešķir vienotību lielā baroka masā.
Laokūns vairs nav priesteris. Izģērbies no apģērba gabaliem (kas atrodas zem ķermeņa), viņš ir vīrietis, tēvs, kurš ar tādu pašu likteni kā viņa bērni redz, kā viņi mirst netaisnīgi. Ja Laokūns nav pelnījis sodu, ko dievi viņam piešķir par patiesības runāšanu, vēl mazāk to ir pelnījuši viņa bērni.
Attēlā netiek atstāts novārtā psiholoģiskais darbs ar varoņiem. Laokūns pauž šausmīgās sāpes, kad nākas saskarties gan ar savu bērnu nāvi, kuri vērš skatienu uz viņu it kā lūgtu palīdzību, gan viņa paša nāvi.
Katrs varonis saskaras ar atšķirīgu uzbrukuma brīdi: kamēr Laokūns un viens no jaunajiem vīriešiem šķiet nāvējoši iesprostoti, šķiet, ka vienam no bērniem ir iespēja izvairīties no mocekļa. Aina nav pabeigta, tā paliek atvērta. Varbūt tas ir acumirklis uz vienu no mīta versijām, saskaņā ar kuru brālim izdodas izdzīvot. Varbūt ne.
Tas viss ir nekas cits kā apstiprinājums atteikšanās no dieviem. Laokūna skatiens bezjēdzīgi meklē zīmi no debesīm; viņa mute ir puslode, bet ne kā kāds, kurš kliedz, bet drīzāk kā tāds, kurš nododas nepielūdzamai veiksmei ar visu cieņu, uz kuru viņš spēj. Šausmas viņam neliedz cilvēcību.
Šo elementu savienojums veido helēnisma perioda mākslas pamatprincipu: patoss, tas ir, emociju, ciešanu un sajūtu izpausme.
Nozīme
Darbs izskatās raibs, savīti, saspringts, kustībā. Skulptūrā dominē baroka gars. Darbs netiek aizvērts, nebeidzas, mums tiek atņemts rezultāts. Laokūns un viņa dēli viņi raustās mūžīgajā moceklībā, atgādinot mums par sāpīgajām izmaksām, kas saistītas ar vareno pretnostatīšanu ar Patiesības denonsēšanu; atgādinot arī par nāves nepielūdzamo raksturu.
Tā kā šī ir viena no dramatiskākajām un nežēlīgākajām ainām grieķu mioloģijā, pētniece Ernsts Gombričs viņš brīnījās savā grāmatā Mākslas vēsture (rakstīts 20. gadsimta vidū), ja šī darba veikšanas motivācija būtu denonsēšana par to, kā drosmīgais cilvēks, kurš līdzīgi pravietim sludina patiesību, netaisnīgi padodas; vai ja motivācija drīzāk būtu iespēja izrādīt virtuozitāti.
Gombrihs beidzot atbild pats: visticamāk, subjekta morālajam raksturam būtu bijis maz nozīmes. tā koncepcijā, jo līdz tam brīdim vēsturē māksla bija zaudējusi saikni ar maģiju un reliģija.
Varbūt tad interese būtu par pašu māksliniecisko izpēti, par mākslas kā autonoma objekta novērtējumu, pret kuru saturs jums aizbildina, lai atrastu skaistumu šausmu vidū.
Skatīt arī Samotrācijas uzvara: analīze un nozīme.
Atklāšana un ietekme
Dedzīgi alkstot zināšanas par klasisko senatni, mācītie renesanses laikmeta cilvēki ar lielu interesi bija lasījuši romiešu rakstnieka stāstus Plīnijs Vecākais. No viņa, un pateicoties viņa grāmatai Naturalis vēsture, viņi bija dzirdējuši par lielas skulpturālas grupas pastāvēšanu, kuru Plīnijs bija redzējis imperatora Tita pilī, ap 70. gadu pēc Kristus. C.
Viņi zināja, ka šis gabals pārstāv Laocoon un viņa dēlu ainu, un, izmantojot daudzus vingrinājumus viņi iedomājās, kā varēja būt tas lieliskais darbs, par kuru Plīnijs pauda nepārspējamu apbrīnu. Tas, ko viņi nekad nav iedomājušies, ir tas, ka skulptūru atradīs viņi paši un ka viņi savām acīm varēs redzēt šī hellēnistiskās mākslas šedevra izskatu.
Spēle Laokūns un viņa dēli tika atklāts 1506. gada 14. janvāris romiešu vīna dārzā, kas Felice de Fredis pieder zemniekam. Tas bija viņa paša Mikelandželo Buonarroti, viens no pirmajiem izrakumos parādītajiem lieciniekiem, kurš apstiprināja sarunu starp stāstu par Plīniju Vecāko un atrasto gabalu.
Pēc pāvesta Jūlija II pavēles ļoti drīz skulpturālā grupa tika pārcelta uz Belatveres astoņstūra pagalmu Vatikānā. un laika gaitā tā atradās Pío-Clementino muzejā, lai gan laika posmā no 1799. līdz 2004. gadam tā bija Napoleona Bonaparta varā. 1816.
Šis atklājums izraisīja lielu ietekmi uz to paaudzi, kuru līdz tam iedvesmoja Apolonijas klasiskās mākslas modeļi. Apbrīna, ko šis darbs izraisīja, bija jūtama renesanses mākslā, kas drīz virzīsies manierisma un baroka virzienā.
Laocoon... tas tika pievienots pāvesta pilsētā izmitināto mākslas dārgumu sarakstam, kur tas piesaistīja neskaitāmus apmeklējumus jau no paša brīža, kad tas tika izstādīts pirmo reizi 16. gadsimtā.
Darbu pētīja un kā modeli izmantoja tādi mākslinieki kā Migels Āngels Buonarroti, Rafaels, Huans de Bolonija, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio un citi. Vēlāk viņa burvībai pakļausies arī citas paaudzes: Rubenss un El Greko septiņpadsmitajā gadsimtā, Viljams Bleiks XIX gadsimta sākumā un pat Makss Ernsts XIX gadsimtā. XX. Kopš tās atkārtotas parādīšanās netrūkst hipotētisku gravējumu, kopiju, versiju, parodiju un rekonstrukciju.
Un ne tikai plastiskajā mākslā viņš atstāja savu ietekmi. Tēlniecības grupa Laokūns un viņa dēli tas kļuva par nākamo gadsimtu interesantāko fizioloģisko un estētisko diskusiju atkārtotu tēmu. Tik daudz, ka rakstnieks Gotholds Efraims Lessings uzrakstīja traktātu ar nosaukumu Laocoon vai uz glezniecības un dzejas robežas.
Laokūns un viņa dēli tā šodien paliek mūžīga atsauce.
Tas var jūs interesēt: Skulptūra Venus de Milo
