3 svarīgākie skatuves mākslas veidi (skaidrots)

Mūsdienu pasaulē skatuves māksla iegūst arvien lielāku nozīmi mākslas vidē. Neskatoties uz to, ka, kā mēs redzēsim, tie ir iedalīti 3 lielās grupās, tāpat kā visa māksla, tie ir pakļauti evolūcijai. sociāli, un pamazām parādās jauni izteiksmes veidi, tā ka klasifikācija ir nemainīga pārskatīšana.

Šajā rakstā mēs pārskatīsim 3 galvenie skatuves mākslas veidiar atbilstošajiem piemēriem.

Skatuves mākslas raksturojums

Skatuves mākslai ir trīs pamatīpašības: pirmkārt, ka tā ir īslaicīga māksla; otrkārt, to izstrādei bez izņēmuma ir nepieciešami trīs elementi (auditorija, skatuve un izpildītāji); Visbeidzot, un, kā mēs jau norādījām iepriekšējā sadaļā, tie satur trīs galvenos elementus vai vismaz dažus no tiem: teātris, mūzika un dejot. Bet iesim pa daļām.

1. Tā ir īslaicīga māksla

Skatuves māksla ir īslaicīga māksla. Bet kas ir a Īslaicīga māksla? Kā norāda vārds, tas ir par mākslas veids, kas laika gaitā nepaliek stabils vai statisks. Tāpat kā tekstam vai gleznai ir fizisks balsts, kas tos "fiksē" (attiecīgi papīrs un audekls), izrādes mūžs tiek reducēts līdz mirkļiem, kuros tā tiek izpildīta.

Tiesa, lugu var izteikt rakstveidā, tāpat kā mūzikā (caur mūzikas valodu); pat deju var nodot, izmantojot horeogrāfijas notis vai ierakstot video. Tomēr šāda veida māksla nav paredzēta lasīšanai vai apskatīšanai vēlāk, tāpēc mēs nevaram uzskatīt šīs metodes par pilnīgu izpausmi.

• Saistīts raksts: "8 humanitāro zinātņu nozares (un tas, ko katra no tām studē)"

2. Tiem nepieciešami 3 elementi: publika, skatuve un izpildītāji

Tādējādi skatuves mākslai ir nepieciešami trīs būtiski elementi, lai varētu pilnvērtīgi izpausties: publika, skatuve un izpildītāji. Tā kā ainaviskas mākslas nozīme ir jāatspoguļo, vajadzīga auditorija, kas apmeklē reprezentāciju.

Acīmredzot tai ir vajadzīga arī telpa attīstībai, ko mēs saucam par "skavu". Šis elements ir daudz attīstījies kopš senās Grieķijas teātriem; slēgta un skaidri noteikta telpa vairs nav nepieciešama, un Šobrīd mēs atrodam plašu skatuves mākslas klāstu, kas bez problēmām tiek attīstīts publiskajā telpā (zvani izrādes).

Visbeidzot, skatuves mākslai ir vajadzīgi izpildītāji. Tā kā šāda veida mākslas mērķis ir būt sabiedrībai redzamam dzīvajā, šis elements ir būtisks, lai izpildītu savu misiju.

3. Ietver vienu vai vairākus no šiem elementiem: drāmu, deju un mūziku

Lielākā daļa skatuves mākslas apvieno dažus no šiem elementiem; pat teātrī varam atrast mūziku, kas pavada tēla ieeju vai izeju vai cēliena beigas. Ko teikt par deju: bez mūzikas tas nav iedomājams. Tādējādi, neskatoties uz to, ka vēstures gaitā ir notikusi pakāpeniska trīs skatuves mākslas veidu distancēšanās, mēs redzam, ka pilnīga atdalīšana nav iespējama.

Skatuves mākslas veidi

Tradicionāli izpildītājmākslā galvenokārt tiek ievērotas trīs pamatkategorijas: teātris, deja un mūzika. Tomēr, kā mēs redzēsim, mūsdienās pastāvošo attēlojumu daudzveidība padara šo klasisko iedalījumu zināmā mērā novecojušu. Jebkurā gadījumā varam droši apgalvot, ka visa performances māksla satur vienu vai vairākus no šiem trim elementiem.

Pēc tam, kad ir likti pamati tam, kas ir skatuves māksla un kas tai ir jāattīsta, pāriesim pie šī raksta būtības: trīs galvenajiem skatuves mākslas veidiem, kas pastāv.

1. Teātris

Tā, iespējams, ir vecākā gleznainā māksla; Atcerēsimies, ka teātra pirmsākumi meklējami ne mazākā pagātnē kā senā Grieķija. Lai gan ir taisnība, ka senatnē mēs, protams, atrodam deju un mūziku, tie bija cieši saistīti ar teātris un citas reliģiskas izpausmes, tāpēc mēs nevaram runāt par pilnīgu neatkarību vēl daudzus gadsimtus. uz priekšu.

Teātris caur aktieriem iestudē cilvēku stāstus un sajūtas. Tie ir sakārtoti publikas priekšā un mijiedarbojas viens ar otru, pārstāvot attiecīgo stāstu ar dialogu palīdzību. Vissvarīgākais ir teksts, ko aktieri iegaumē un deklamē, taču jāņem vērā arī citi elementi, piemēram, scenogrāfija un izrādes režija.

Režisors ir būtisks, jo tēlojuma smagums krīt uz viņu. Viņš ir tas, kurš izlemj par tās detaļām, sākot no aktieriem, kuri atveidos katru lomu, un beidzot ar to, kā tās būtu jāspēlē. Dažkārt laba luga ar labiem aktieriem neizdodas sliktas režijas dēļ vai otrādi.

No otras puses, scenogrāfija ir vēl viens būtisks elements teātra darbos, jo tas ir tas, kas atjauno brīdi, kurā stāsts risinās. Tā būs atsauce, kas sabiedrībai būs, iedziļinoties tajā, ko aktieri viņiem stāsta. Dekorācijām nav jābūt iespaidīgām un greznām, kā tas bija ierasts 19. gadsimta un 20. gadsimta sākuma izrādēs; Dažreiz ar četriem elementiem, kas atrodas galvenajās pozīcijās, vienu un to pašu vēstījumu var lieliski pārraidīt.

Teātris, protams, var ietvert mūziku un deju. Patiesībā, ir teātra apakšžanrs, ko sauc par muzikālo teātri, kur arī aktieri dejo un dzied. Daži muzikālā teātra piemēri, kas pēdējos gadu desmitos ir guvuši lielus panākumus Nožēlojamie, pamatojoties uz Viktora Igo homonīmu romānu, smērvielu arī Karalis Lauva, pēdējo iedvesmojusi Disneja multfilma.

• Jūs varētu interesēt: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

2. Dejot

Deja ir emociju, domu un stāstu izpausme caur ķermeņa kustībām, kas tiek izpildītas, sekojot mūzikai vai perkusijām. Atšķirībā no teātra, ideju paušanai nav nepieciešami vārdi; viss tiek nodots caur ķermeni.

Tradicionāli deja bija daļa no teātra izrādes; patiesībā abus jēdzienus sāka atdalīt tikai 19. gadsimtā. Renesanses laikā, piemēram, darbi parasti bija "totālie darbi", kuros deklamēja, dziedāja un dejoja. Ņemiet, piemēram, slaveno Orfejs Klaudio Monteverdi (1567-1643), kas, starp citu, tiek uzskatīta par pirmo saglabāto operu vēsturē.

Toreiz 19. gadsimtā dažādas skatuves mākslas sāka atdalīties, kas radīja izskatu pats teātris un deja kā autonoma izpausme, personificēta baletos, piemēram Riekstkodis un Guļošā skaistule Pjotrs Iļjičs Čaikovskis (1840-1893). Savukārt mūzika solo ceļojumu bija sākusi jau 18. gadsimtā, parādoties koncertiem. Taču opera arī turpmāk būs cieši saistīta gan ar mūziku, gan ar teātri.

Pašlaik ir daudz deju apakšžanru: no klasiskās līdz tā sauktajai laikmetīgajai dejai, līdz džeza dejai vai tautas dejai.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

3. Mūzika

Šī skatuves māksla nodod auditorijai pieredzi gandrīz tikai ar dzirdes palīdzību, izmantojot instrumentus vai cilvēka balsi. Tādējādi caur skaņām, ritmiem, klusumiem un harmonijām ir iespējams radīt dzirdes atmosfēru.

Kā jau norādījām, mūzika sāka pilnībā atraut no pārējām mākslām līdz XVII-XVIII gadsimts, kad tiek radītas galvenās mūzikas formas: koncerts, sonāte, simfonija u.c. Tieši tad skatuves māksla kļūst "specializēta", un sabiedrība pārstāj doties uz "totālajām" izrādēm, kas apvieno teātri, deju un mūziku.

Tomēr mūsu pasaulē šodien joprojām ir šīs "totālās izrādes" paliekas; Jau esam izteikušies par muzikālā teātra un operas pastāvēšanu, kas šajā ziņā būtu galvenie žanri.

Pārējās skatuves mākslas

Bez šīs, teiksim, “tradicionālās” klasifikācijas, ir mākslinieciskās izpausmes, kas pretojas iekļaušanai noteiktā kategorijā. Tas attiecas, piemēram, uz ainaviskas izpausmes, piemēram, cirks vai lelles.

No otras puses, trīs lielajās grupās ir arī daudzvērtīgas izteiksmes, kas balstās uz dažādiem elementiem. Mēs jau esam runājuši par operu un muzikālo teātri (kur mēs tos klasificējam? Teātrī vai mūzikā? Vai varbūt dejot?). Bet ir arī citas izrādes, piemēram, mīms, kas teorētiski būtu teātra grupas ietvaros, bet trūkst būtiskā elementa: teksta. Turklāt, mīmi daudz izmanto ķermeņa kustības, lai izteiktu sevi; bieži ar mūziku. Vai tad mēs varētu parunāt par deju?

Kā redzam, un kā vienmēr, runājot par mākslu, klasifikācijas ir pārāk vispārīgas. Visā cilvēka izpausmē mēs atrodam daudz elementu, kas sajaucas un atgriezeniski; jo māksla ir kaut kas dzīvs un dinamisks, un to nevar iekļaut tikai klasifikācijā.