Baroka arhitektūra: raksturojums un stils

Baroka arhitektūra attīstījās aptuveni no 16. gadsimta beigām līdz 18. gadsimta pirmajai pusei. Tas radās Itālijā un no turienes izplatījās visā Eiropā. Kolonizācijas ceļā to apstaroja arī Latīņamerikā.

Baroka arhitektūrā dominē ornamentāla bagātība, monumentalitāte, efekcionisms, teatralitāte un iespaidīgums. Tomēr baroks nebija vienots stils, bet gan tendence, kas katrā valstī un reģionā tika interpretēta īpašā veidā.

Tāpēc ir vērts jautāt, kādas ir baroka arhitektūras vispārīgās īpašības? Kas bija tās lielākie eksponenti un darbi? Kāds ir baroka arhitektūras konteksts un kāda bija tā loma?

Baroka arhitektūras raksturojums

Konferencē ar nosaukumu Baroks un brīnišķīgais īstais, Alejo Carpentier apstiprinātu, ka baroks tiek raksturots kā stils, ko apzīmē:

... šausmas par tukšumu, tukšo virsmu, ģeometrisko lineāro harmoniju, stilu, kur ap centrālo asi (...) tie reizina to, ko mēs varētu sauc par "proliferējošiem kodoliem", tas ir, dekoratīviem elementiem, kas pilnībā aizpilda vietu, kuru aizņem konstrukcija, sienas, viss arhitektoniski pieejamā telpa ar motīviem, kas apveltīti ar savu paplašināšanos un palaišanu, projicē formas ar ekspansīvu spēku ārā. Citiem vārdiem sakot, tā ir māksla kustībā, impulsu māksla ...

instagram story viewer

Kā šīs īpašības tiek izteiktas konkrēti?

Kompozīcijas dinamika un kustība, kas piemērota arhitektūrai

Baroka arhitektūras mērķis ir piešķirt savām struktūrām kompozīcijas dinamiku, nevis kluso renesanses raksturu. Kustība būs viens no jūsu galvenajiem meklējumiem. Tas attieksies, piemēram, uz sienu un fasāžu rievojumu izmantošanu, kā arī uz kolonnām.

Policentriska arhitektūras projekcija

Baroka stila ēkām ir dažādi centri vai konstrukcijas asis atbilstoši projekta sarežģītībai. Tā vietā, lai aprobežotos ar figūrām ar vienu centrālo asi, piemēram, apli, kvadrātu un grieķu krustu, tās rada policentrisku efektu caur citām figūrām vai ar jaunām un drosmīgām figūru kombinācijām minēts.

Priekšroka izliektajai līnijai

Baroka arhitektūra dod priekšroku izliektu līniju un viļņotu virsmu izmantošanai. Šajā ziņā atteikties no taisnām līnijām un plakanām virsmām.

Priekšroka elipsveida un jauktas augiem

Iepriekšminētā rezultātā barokā priekšroka tiek dota elipsveida augu izmantošanai, kaut arī sarežģītām jauktām formām, tas ir, kas apvieno izliektas un taisnas līnijas. Dabas formas tiek izmantotas arī neparastu augu projekcijai.

Meklēt bezgalību

Dinamikas mērķis bija atšķaidīt telpiskās robežas un caur atvērto formu radīt nepārtrauktības un bezgalības efektu, kas nozīmē līniju un segmentētu apjomu izlīdzināšanu. Bija paredzēts arī panākt šo efektu ar dekorēšanu.

Dekoratīva bagātība un mākslas integrācija

Baroks atzina ļoti pārpilnības ornamentālo bagātību, rotājumu, kas uzlādēja visu telpu. Arhitekti izmantoja visas mākslas, integrējot arhitektūru, glezniecību un tēlniecību sarežģītā kopumā. Derēja arī spoguļu spēles un optiskās ilūzijas (sauktas par trompe l'oeil), kuras attiecās uz sienām, velvēm un kupoliem.

Gaismas izmantošana atbilstoši paredzētajiem efektiem

Tā vietā, lai izvēlētos diafānisko un dabisko gaismu, baroka arhitektūrai raksturīga atmosfēras efektu radīšana, manipulējot ar gaismas ievadiem un to regulējot. Chiaroscourse efektu meklēšana ir nemainīga. Pētnieks Conti norāda, ka tas:

Tas ir iespējams, kontrastējot izteiktas projekcijas, izteiktus "lidojumus", kā saka arhitekti ar pēkšņām un plašām ieejām. Ir iespējams arī "sasmalcināt" virsmas, savērpjot tās dažādos veidos.

Tas var jūs interesēt: Baroks: raksturojums, autori un darbi.

Jauns arhitektūras pasūtījumu izmantojums

Baroka arhitekti īpaši attīstīja Zālamana ordeni, kolosālo kārtību un stīpveida kolonnas, kurām galu galā pievienoja pasūtījumus austrumu stilā.

Zālamana kārtība, iedvesmojoties no Bībeles Zālamana tempļa apraksta, tas sastāv no rumpja vai savītas vārpstas, kuras vērpjot parasti veic sešus pagriezienus. Šī pagrieztā kolonna bieži ir bagātīgi dekorēta ar dažādiem motīviem.

Zālamana vārpsta ir uzcelta uz pamatnes un beidzas ar galvaspilsētu. Pēdējais parasti tiek pabeigts ar motīviem, kas ņemti no zināmiem klasiskajiem pasūtījumiem, it īpaši Toskānas un saliktajiem pasūtījumiem.

Kolosālais jeb milzu ordenis Tas sastāv no kolosālām kolonnām, kuru augstums pārsniedz vairākus līmeņus vai grīdas. Jau renesanses laikā projekti tika veikti ar šāda veida kolonnām (daudzas nekad netika uzceltas), taču barokā tā izmantošana kļuva plaši izplatīta.

Stīvs Tas ir vārds, kas apzīmē apgrieztās saīsinātās piramīdas kolonnas, kas ir mikēnu izcelsmes. Tos plaši izmantoja barokā, it īpaši Latīņamerikas barokā. Tos varēja dekorēt ar visu veidu augu, dzīvnieku vai antropogēno formu.

Citi bieži sastopami arhitektūras elementi:

• Ovālas, elipsveida un dubultā izliektas arkas.
• Spuras vai spuras: dekoratīvs elements spārna formā, ko izmanto jumtu paslēpšanai vai kā viduslaiku balstu strukturālu risinājumu.
• Ritinājumi: spirālveida rotājumi, ko izmanto, lai apdarinātu lielos burtus, spuras un citus arhitektūras elementus.
• Jaunizveidoti frontoni, dodot priekšroku sadrumstalotiem un / vai izliektiem.
• Ovāli, izliekti, jaukti logi.
• Sarežģītas, savītas un majestātiskas kāpnes.
• Bieži izmantotas nišas un nišas.
• Dekorētu oculi ieviešana uz fasādēm un griestiem.
• Evolūcija no galerijas līdz uzņemšanas telpai, kur izvietotas mākslas kolekcijas.

Pilsētu attīstība

Baroka arhitektūra nozīmēja arī tādu pilsētu kompleksu attīstību kā dārzi, pilsētas teritorijas vai noteikta veida dzīvesvietas. Viņi plaši attīstīja apaļas un elipsveida iespējas un laukumus, kas ierakstīti savienotā tīklā. Arī starp baroka ēku un apkārtējo telpu bieži bija vispārējas attiecības.

Vissvarīgākie arhitektūras veidi

Baroka stila ēku daudzveidībā izceļas divi arhitektūras veidi: pilis (pilsoņi, karaliskās vai valsts) un baznīcas (katedrāles, apriņķu vai konvencionālās). Tas iet roku rokā ar absolūtisma pieaugumu, no vienas puses, un ar baznīcas varas apgalvošanu, no otras puses.

Jums var patikt arī:

• Renesanse: vissvarīgākās iezīmes un mākslas darbi.
• Neoklasicisms: neoklasiskās literatūras un mākslas raksturojums.

Baroka arhitektūra Itālijā

Itālija bija baroka apstarošanas sākums un centrs. Tas bija īpaši aktuāls reliģiskās arhitektūras ziņā, ko ietekmēja vajadzība vēlreiz apstiprināt katoļu baznīcu, ņemot vērā protestantu reformācijas ietekmi. Tās arhitektūru raksturoja ļoti sarežģītu augu un sienu izmantošana. Turklāt, pēc pētnieka Conti domām, Itālija proporcionāli piešķīra lielu pārpilnību Renesanses arhitektūras elementiem, piemēram, domei un kolonnām. Tiek atzīta šāda periodizācija:

• Agrīnais baroks: notiek laikā no 1584. līdz 1625. gadam. Tas aptver pirmās baroka gara izpausmes, tāpēc dažus renesanses arhitektūras aspektus joprojām var reģistrēt.
• Augsts baroks: notiek laikā no 1625. līdz 1675. gadam. Tas ir baroka konsolidācijas periods, kurā stils nosaka tā patieso identitāti. Starp tās augstākajiem pārstāvjiem ir Bernini un Borromini.
• Vēlais baroks: laika posms no 1667. līdz 1750. gadam. Tas sakrīt ar baroka paplašināšanos Amerikā un ar pāvesta varas pakāpenisku samazināšanos pēc pāvesta Aleksandra VII nāves.

Itālijas baroka arhitekti un vissvarīgākie darbi

• Karlo Maderno (1556 - 1629): viņu uzskata par itāļu baroka tēvu. Viņa emblemātiskākie darbi ir: San Pedro bazilikas fasāde; Santa Susana baznīcas fasāde un San Andrés della Valle fasāde.
• Džakomo della Porta (c. 1540 - 1602): Mikelandželo līdzstrādnieks, tāpēc šis mākslinieks atstāja nozīmīgu ietekmi uz viņa darbu. Viņš arī saņēma nodarbības no Jacopo Barozzi de Vignola. Starp viņa pazīstamākajiem darbiem ir: Gesu baznīca un Svētā Pētera bazilikas kupols.
• Džians Lorenco Bernīni (1598 - 1680): itāļu arhitekts, tēlnieks un gleznotājs. Starp viņa simboliskākajiem arhitektūras darbiem ir Svētā Pētera bazilikas nojume Romā un Svētā Pētera laukums Vatikānā.
• Frančesko Borromīni (1599 - 1667): viņa īstais vārds bija Frančesko Kastelli. Starp viņa darbiem izceļas San Carlos de las Cuatro Fuentes baznīca.
• Baltasars Longhena (1597-1682): Venēcijas arhitekts un tēlnieks. Tās ēkās ietilpst San Salvadoras baznīca un Santa María de la Salud baznīca, Venēcija.

Baroka arhitektūra Francijā

Franču baroka arhitektūra bija absolūtistu monarhu Luija XIII, Luija XIV un Luija XV galvenais propagandas instruments. Franči izcēlās ar pils un pilsētas arhitektūru, gatavi kalpot franču absolūtisma varai. Papildus politiskā mērķa kalpošanai šo stilu viesnīcu un mājokļu būvniecībā izmantoja augšējā buržuāzija.

Franču baroks bija klasiskāks un atturīgāks nekā itāļu, runājot par eksterjeru. Tās fasādes bija smagākas, augi nebija tik sarežģīti un proporcijas bija ierobežotākas. Viņi centās novērst "Itālijas patvaļu" un īstenoja delikātākus mērķus. Tomēr interjers ir kontrastējošs ar fasādēm ārkārtas dekoratīvās bagātības dēļ.

Franču baroka arhitekti un vissvarīgākie darbi

• Salomons de Brosse (1571-1626): viens no viņa pazīstamākajiem darbiem ir Luksemburgas pils, kas celta laikā no 1615. līdz 1620. gadam.
• Fransuā Mensarts (1598 - 1666): viņa pazīstamākais darbs ir Maisons-Laffitte pils, kas celta laikā no 1630. līdz 1651. gadam.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): veica tādus svarīgus un neaizmirstamus darbus kā Orangerie un Grand Trianon (iekļauti Versaļas pils kompleksā).
• Luijs Le Vau (1612 - 1670): bija karaļa Luija XIII arhitekts. Starp viņa lielākajiem darbiem ir Vaux-le-Vicomte pils un Versaļas pils paplašinājumi.
• Roberts de Kotē (1656 - 1735): atbildīgs par Versaļas pils kapelas pabeigšanu un Rohanas pils celtniecību.
• Anžē-Žaks Gabriels (1698 - 1782): plaši pazīstams ar Menāras pils, Konkordes laukumu un Kompānijas pils. Viņš bija pēdējais Versaļas arhitekts.

Baroka arhitektūra Spānijā

Spānijas baroka arhitektūrā kopumā var atsaukties uz četriem stiliem:

• Pirmais baroks: Tas svārstās no 16. gadsimta beigām līdz lielai 17. gadsimta daļai. Viņš dzēra no Huana Herrera stila iedvesmas, un viņam bija raksturīga taupība, kas dažkārt radīja drūmu tēlu, kas bija tālu no itāļu baroka spilgtuma.
• Otrais baroks: to raksturo tas, ka pamazām paver ceļu uz lielāku ornamentu.
• Churrigueresque stils: pilnībā spēkā 18. gadsimtā, to raksturoja dekoratīvā pārpilnība, ko vadīja brāļu Churriguera stils.
• Bornoniskais stils: priekšroku deva Burbonu dinastija, kas izvēlējās franču stilu, ar akadēmiskām un klasicisma iezīmēm pretstatā Churrigueresque. To raksturoja arī plašās telpas un mierīgais un sakārtotais ritms.

Spānijas baroka un vissvarīgāko darbu arhitekti

• Huans Gómess de Morā (1586 - 1648): ierakstīts pirmajā spāņu barokā. Daži no viņa pazīstamākajiem darbiem ir Plaza Mayor, Rātsnams un jezuītu koledža Salamankā.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): ierakstīts otrajā spāņu barokā. Tas ir pazīstams ar Granadas katedrāles fasādi.
• Felipe Sančess (? - 1712. gads): ierakstīts arī otrajā spāņu barokā, El Pilar bazilikas Saragozā projekta autors.
• Hosē Benito Churriguera (1665-1725): pazīstams ar Madrides San Cayetano baznīcu un Goyeneche pili, kuru pabeidza viņa brālis Alberto.
• Hoakins Churriguera (1674-1724): izcēlās ar Colegio de Calatrava Salamankā.
• Alberto Churriguera (1676-1750): Plaza Mayor de Salamanca autors.
• Teodoro Ardemāns (1661-1726): no Burbona perioda, Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso autors.
• Santjago Bonavija (1695 - 1759): viņa darbi ietver Aranjuez pili un San Miguel baziliku.
• Ventura Rodrigeza (1717–1785): pazīstama ar Infante don Luis pils (Boadilla del Monte) kapelas kupolu un Santodomingo de Silosas (Burgosa) klosteri.

Baroka arhitektūra Latīņamerikā

Hosē Lezama Lima saka, ka Latīņamerikas baroku raksturo “plutonisms”, tas ir, “oriģināls uguns, kas sadala fragmentus un tos apvieno”. Viņam Latīņamerikas baroks ir dažādu blakus esošo kultūru savienojums, kas pastāvīgā spriedzē veido estētiku, bet ar pilnu nozīmi.

Latīņamerikas baroka arhitektūra atzinīgi novērtēja Spānijas estētikas daļu, izmantojot tādus elementus kā Zālamana kolonnas un stipendijas. Bet tas izmantoja arī vietējos pamatiedzīvotājus, kas izskaidro tā lielo daudzveidību. Gan tās fasādes, gan iekšējās telpas bija bagātīgi dekorētas, parādot autentisku šausmu vakui. Iepazīsim dažus Latīņamerikas baroka arhitektūras piemērus.

Baroka arhitektūra Meksikā

Meksikas baroka arhitektūrā kā piemēru varam minēt Mehiko Metropolitēna katedrāli. Šajā katedrālē gadsimtiem ilgi bija daudzu arhitektu darbs. 18. gadsimtā, pilnīgi baroka stilā, izcēlās arhitektu ieguldījums:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): ieviesa stīpa stilu. Viņš projektēja un uzcēla katedrāles karaļu altārgleznu.
• Lorenco Rodrigess (1704 - 1774): veica katedrāles Tabernakla dizainu un izpildi.

Vēl viens ievērības cienīgs piemērs ir Sanfrancisko Javier baznīca Tepotzotlánā, Meksikas štatā, kas šodien ir Nacionālā vicekaralības muzeja daļa. Arhitekti un mākslinieki piedalījās būvniecībā:

• Djego de la Sjerra (1656- c.) 1711): papildus sadarbībai Francisco Javier de Tepotzotlán baznīcā viņš izpildīja arī katedrāles ziemeļu portālu un San Pedro slimnīcas klosteri - abas celtniecības ēkas Pueblā.
• Hosē Durāns (1652. - 17. gs.): Baznīcas velves veidotājs. Viņš arī uzsāka Gvadalupes Dievmātes bazilikas projektu.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): atbildīgs par Francisco Javier baznīcas fasādi un torni. Viņš arī uzcēla Santísima baznīcu un Los Remedios ūdensvadu.

Baroka arhitektūra Peru

Peru baroka arhitektūrā mēs kā piemēru norādām Kusko katedrāli, kas pazīstama arī kā Debesbraukšanas Jaunavas bazilika. Tā kā piedalījās arhitekti:

• Huans Migels de Veramendi (? - 1573): izstrādāja sākotnējo plānu un sāka darbu, taču juridisku problēmu dēļ nevarēja turpināt.
• Huans Korrea (XVI gs.).
• Migels Gutierrez Sencio (17. gadsimts): viņš bija atbildīgs par bazilikas izkārtojumu un sienām.

Baroka arhitektūra Ekvadorā

Ekvadoras baroka arhitektūrā kā piemēru varam minēt Uzņēmuma baznīcu Kito, kas veidota no Romas atvestajiem plāniem.

Tajā piedalījās vairāki arhitekti un celtnieki. Viņu vidū bija Martins de Azpitarte, Gil de Madrigal un Marcos Guerra.

Baroka arhitektūras konteksts un funkcija

Baroks tiek ierāmēts vienlaikus ar viena laikmeta beigām un otra dzimšanu. Tas faktiski reaģēja uz krīzes laiku, ko izraisīja konfrontācija starp zinātnes sasniegumiem, reformāciju un Pretreformācija, reliģijas kari, absolūtisma pieaugums, Rietumu ekspansija un Kolonizācija Amerika.

Baroka arhitektūra kļuva par Baznīcas, no vienas puses, un no absolūtistu valdnieku varas, no otras puses, propagandējošu roku. Šī iemesla dēļ baroks bija tās varas izpausme, kuru iekaroja šo arvien sarežģītāko sabiedrību elitārās grupas, pat turīgākās buržuāziskās nozares.

Apgaismības laikā, 18. gadsimta otrajā pusē, baroku sāka uztvert neuzticīgi, jo tā Dekoratīvi "pārmērības" bija saistītas ar visu, ko apgaismība apšaubīja, piemēram, politisko absolūtismu un fanātismu. reliģisks.

Tāpēc vecais portugāļu vārds "baroks", kas apzīmēja neregulāru un uzkrītošu pērļu veidu, tika izmantots, lai šo stilu pejoratīvi aprakstītu. Reaģējot uz baroka pārpilnību un drāmu, apgaismība atbildēja ar neoklasicisma estētiku, askētiskāk un racionālāk. Tikai no 19. gadsimta uz baroku atkal tika skatīts ar pelnīto atzinību.

Atsauces

Galdnieks, Alejo: Baroks un brīnišķīgais īstais. Konference, kas paredzēta Karakasas Atēnā 1975. gada 22. maijā.

Conti, Flavio: Kā atpazīt baroka mākslu. Barselona: redakcija Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, Hosē: Amerikas izteiciens, in Attēla valstība, Redakcijas Biblioteca Ayacucho, Karakasa, 1981. gads.

Karaliskās vēstures akadēmijas biogrāfiskā vārdnīca tiešsaistē.