20 mīlas dzejoļi un izmisīga Pablo Neruda dziesma

Pablo Neruda uzrakstīja grāmatu Divdesmit mīlas dzejoļi un izmisīga dziesma īsi pirms 20 gadu vecuma. Viņa svaigā jaunība nebija šķērslis ļoti augsta literārā un komunikatīvā līmeņa sasniegšanai, kas padarīja šo grāmatu par būtisku atsauci Latīņamerikas literatūrā.

Ne velti literatūras kritiķis Harolds Blūms savās grāmatās paziņojis, ka čīlietis Pablo Neruda un portugālis Fernando Pessoa ir 20. gadsimta nozīmīgākie dzejnieki. Bet kas slēpjas aiz šī Čīles Nobela prēmijas dzejoļu krājuma? Kā tam pieiet?

Analīze Divdesmit mīlas dzejoļi un izmisīga dziesma

Grāmata Divdesmit mīlas dzejoļi un izmisīga dziesma To veido 20 numurēti mīlas dzejoļi; tikai viens no tiem, "Izmisīga dziesma", ir nosaukts.

Izlasot kopumā, grāmata nav par konkrētu sievieti, bet gan par vispārēju arhetipu, ja vēlaties, par mīļoto tēmu pret mīlošo tēmu, kas ir rakstniece.

Ja par fundamentālu avotu ņemam paša autora liecību par viņa radošo procesu, Neruda ķeras pie viņa jaunības atmiņas mīl veidot šo tēlu, kas lasītāju pavadīs visā grāmata.

Grāmatu tēmas

Mīlestība, jutekliskums un nostalģija

Grāmata Divdesmit mīlas dzejoļi un izmisīga dziesma būtībā pievēršas mīlestības, atmiņas un pamešanas tēmai.

Dzejoļi tiek atvērti, jau pašā sākumā atklājot erotiku, kas rodas starp diviem jauniem mīļotājiem, bet tajā pašā laikā to, kas paliek aiz aizmirstības.

Tādējādi no sākuma Neruda piešķirs toni, ar kuru viņš tuvojas mīlestībai kā maņu pieredzei, kā pieskārienam, kā temperatūrai.

Sievietes ķermenis, balti kalni, balti augšstilbi,
jūs savā atdošanas attieksmē atgādināt pasauli.
Mans mežonīgā zemnieka ķermenis jūs grauj
un liek dēlam lēkt no zemes apakšas.
Es biju gluži kā tunelis. Putni aizbēga no manis
un manī nakts iegāja tās spēcīgajā iebrukumā.

Sieviete jau no paša sākuma ir ķermenis, reģions, zeme, kuru šķērso un apstrādā. Viņa ir daudzgadīgs slāpju avots, kas nebeidzas, kāri, kas nav nomierināti mīlošajā priekšmetā.

Tāpat kā zeme, arī sievietes ķermenis guļ, atdod sevi; cilvēka ķermenis strādā ar zemi, tas to grauj, tas ir "zemnieka ķermenis".

No turienes, no šī nepieciešamā ķermeņa, nepieciešamās mīlestības apstiprināšanas, dzejoļiem, kas Viņi iziet cauri dažādiem sieviešu un mīlestības aspektiem, ieskaitot mīlestības trūkumu, kas vienmēr piemīt 1. dzejolis.

Šī iemesla dēļ dzejnieks tajā pašā laikā saskaras ar atmiņu, nostaļģiju, pamestību, par kuru viņš paziņo, ierodoties tunelī, par nakti, kas izraisīja viņa iebrukumu. Tādējādi mīlestība un atmiņa, kaislība un nostalģija pavada lasītāju pie izmisušās dziesmas.

Mīļotā sieviete izsauc dabas dziesmas, debesu kustības, dzīvi, kas virmo katrā elementā. Dzejniecei sieviete ir vitāli svarīgs princips, pilnības atmiņa, tās sekas cēlonis, kurai mīļotais nododas priekam.

Vārda vieta

Šai ķermeņa vajadzībai, vēlmei drīz rodas vajadzība pēc vārdiem, pēc šī nodošana pēc mīļotās uzmanības: ne tikai viņas ķermenis, bet arī dzirde, prāts, viņa iedomāts. Vārdi dzejniekam nāk kā jaunas derības solījums:

Pirms jūs viņi apdzīvoja vientulību, kuru jūs aizņemat,
un viņi ir vairāk pieraduši pie manām skumjām nekā jūs.
Tagad es gribu, lai viņi saka to, ko es gribu jums pateikt
lai jūs tos dzirdētu, kā es gribu, lai jūs mani dzirdat.

Šis vārds ir vilinājums dzejniekam. Tikai vārds attiecas uz mīļoto tēmu ar mīļāko. Dzejnieks runā, sieviete atver ausi. Šis vārds nodibina attiecības, kas tagad atrodas citā ķermenī: darbības vārda.

Viņa slavenākais dzejolis būs tas, kas pazīstams kā "Man tu patīk, kad tu esi kluss", bet patiešām tiek identificēts ar skaitli 15. Kvintanai Tejerai faktiski dzejolis Nr. 15 ir himna apzinātai mīlestībai, bez aicinājumiem uz erotiku.

Tajā dzejnieks pāriet no gaidošā novērojuma uz attiecību nepieciešamību. Kontemplācija ir daļa no mīlestības maņu pieredzes. Klusums ļauj apcerēt, subjekta abstrakciju, ko viņš iedomājas, detalizējot, novērojot līdzīgi sava fetiša pielūdzējam mīļotā miesu.

Bet mīļotājam ir vajadzīgas attiecības, viņam vajadzīgs vārds, cilvēks, solis, kas objektu pārvērš par subjektu, solis, kas inerto ķermeni pārvērš uzplaukumā:

Tu man patīc, kad esi kluss, jo tevis nav.
Attāls un sāpīgs, it kā tu būtu miris.
Tad pietiek ar vārdu, smaidu.
Un es priecājos, priecājos, ka tā nav taisnība.

Tur mīlestība parādās vairs ne kā jutekliskums, ne kā miesa, bet kā vajadzība pēc pieķeršanās. Un šīs attiecības tiek pārveidotas, mutācijas citā realitātē.

Tomēr pētnieks Bohorques Marchori apgalvo, ka visā darbā liriskais subjekts izrādās kāds, kurš:

... viņš nezina, kā izkļūt no sevis, lai satiktu Tevi. Tas atveras, lai saņemtu, bet nevar sevi projicēt ārpus savas individualitātes: "Atzīmē manu ceļu /" Mīli mani pavadoni / nepamet mani ".

Atmiņa un pamestība

Grāmatā Neruda apkopo ne tikai mīļotāju jutekliskumu vai viņu personiskās un personalizētās tikšanās pilnību. Tas iet cauri arī sirdssāpju, zaudējumu atbalsīm, kas zem mīlošā subjekta zemēm raka grāvjus.

Es šovakar varu uzrakstīt bēdīgākos pantiņus.
Es viņu mīlēju, un dažreiz viņa mīlēja arī mani.

Drīz tiek sagatavots brīdis, kurā parādās vienīgais autora nosauktais dzejolis: "Izmisīgā dziesma". Ja mīlestībai nav vārda, ja mīlestību nevar un nevajadzētu uztvert ar vārdu, tā tā vietā ir likt robežu izmisīgajām sāpēm, tā, kas redzējis mīlestību, sāpes kļūst tikai par atmiņu Pelnrušķīte:

Jūs norijāt visu, piemēram, attālumu.
Tāpat kā jūra, tāpat kā laika apstākļi. Viss par tevi bija kuģa katastrofa!

Visas atmiņas, kas summējas iepriekšējos divdesmit dzejoļos, tagad ir veidotas no nostalģijas, kas nesaprot sirdi. Ķermenis, kas kādreiz piederēja spēcīgam un virilam zemniekam, mīlestības pieredzes beigās ir pamests ķermenis:

Aukstas zvaigznes paceļas, melnie putni migrē.
Pamests kā piestātnes rītausmā.
Manās rokās grozās tikai drebošas ēnas.
Ah pāri visiem. Ah pāri visiem.
Ir laiks doties. Ak pamesti.

Stils

Ir teikts, ka estētiski šo dzejoļu krājumu joprojām ļoti raksturo modernisma ietekme - Spānijas un Amerikas literārā kustība, kuras dzimšana ir saistīta ar grāmatas izdošanu. Zils, autors: Rubēns Dario 1888. gadā.

Modernisms savāca un atkārtoti interpretēja tādu kustību kā romantisms, simbolisms un parnasisms ietekmi. Tomēr tas pamatā bija balstīts uz nepieciešamību pēc atjaunošanas, kas ir slikta pašsajūta, kas vērojama buržuāziskās kultūras pieauguma apstākļos.

Šajā ziņā modernisms vēlējās derēt par poētisko struktūru (pantiņu) atjaunošanu muzikalitātes un maņu saasināšanās un zināma dārguma sajūta starp daudziem citiem Iespējas.

Neruda, ietekmējoties no šiem principiem, rada vienskaitļa darbu ar tik unikālu un vienlaikus raksturu tik universāls, ka pārkāpj likumus un kļūst par visu laiku dzejas atsauci.

Formālās iezīmes

Pēc Luisa Kvintanas Tejera teiktā darbā ar nosaukumu Bezgalīga aizmirstība nerūdiešu mīlestības poētikā (2014), šo grāmatu veidojošo dzejoļu versifikācijai ir īpašību kopums, kas veido ļoti īpašu estētiku.

Saskaņā ar Quintana Tejera teikto var atpazīt šādas formālās īpašības: priekšroka Aleksandrijas kvartetiem, tas ir, četru rindu posmi, katrā četrpadsmit zilbes garumā; nodarbinātība galvenais mākslas dzejolis (hendekaasilbi, dodekazilbi un triskaidzilbi), ja nav Aleksandrijas; priekšroka asonanses rīmēm un esdrújulas un akūtas hemistichs beigās, tas ir, galveno mākslas pantiņu vidū.

Šeit varat noklausīties dzejoli "Man tu patīc, kad esi kluss", kuru lasījis pats Pablo Neruda:

Grāmata un kritika

Dzejoļu krājums ātri ieguva kritiķu uzmanību, no kuriem daži viņu slavēja, bet citi pretojās. Viena no uzticamākajām negatīvajām kritikām norādīja, ka grāmatā apkopotie dzejoļi bija intelektuālas domāšanas un nekad nebija personīgi pārdzīvotas mīlas pieredzes rezultāts.

Bet, saskaroties ar šāda veida kritiku, Neruda nekavējās aizstāvēties. Pētniece Guadalupe Bohorques Marchori savā disertācijā par Sieviešu tēls Pablo Nerudas mīlas dzejā, apkopoja dzejnieka liecību šajā sakarā, kad viņš citē vēstuli, kuru viņš adresēja laikrakstam Tauta:

Esmu dziedājis tikai savu dzīvi un dažu mīļoto sieviešu mīlestību, kā tādu, kas sāk ar skaļu kliegšanu tuvākajai pasaules malai. Es centos arvien vairāk pievienot savas domas izpausmi un zināmu panākumu: es ar sirsnību un gribu ieliku sevi visā, kas no manis iznāca.

Kas bija Pablo Neruda?

Vārds Pablo Neruda faktiski ir literārais pseidonīms Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, kurš dzimis Parralā, Čīlē, 1904. gadā.

Jau no mazotnes viņš izrādīja interesi un prasmes par vēstulēm, kas ļāva viņam piedalīties un iegūt dažādas balvas. 16 gadu vecumā viņš apmetās Santjago pilsētā, kur iestājās Čīles universitātē, lai studētu pedagoģiju franču valodā - karjeru, kuru viņš nekad neveiks. Viņš sāka rakstīt dažādām publikācijām un līdz 1921. gadam viņš galīgi pieņēma pseidonīmu Pablo Neruda.

Pamazām viņš ar saviem spēkiem un ar savu draugu atbalstu savāc naudu, lai izdotu viņa pirmo grāmatu: Krēsla, 1923. gadā. Bet tā būs grāmata 20 mīlas dzejoļi un izmisīga dziesma, kas publicēts nākamajā gadā, kas viņam piešķirs nepieciešamo slavu, lai kļūtu par vienu no galvenajiem skaitļiem gadsimta sākuma literatūrā.

Tomēr šo grāmatu joprojām ļoti ietekmē 19. gadsimtā dzimušais modernisms, tāpēc no tā laika Neruda apņemsies atjaunot savu rakstību.

Diplomātiskā un politiskā karjera ļaus viņam iepazīties ar dažādām valstīm un Federiko Garsija Lorkas auguma māksliniekiem, kuru slepkavība Spānijas pilsoņu kara kontekstā 1936. gadā viņu dziļi aizkustināja un motivēja rakstīt slaveno dzejoli Spānija sirdī. Kopš tā laika rūpes par sociopolitiskiem jautājumiem bija viņa darbā.

Nerudas darba nozīmīgums un nozīmīgums nopelnīja 1971. gada Nobela prēmiju literatūrā un goda doktoru Oksfordas universitātē.

Pablo Neruda nomira Čīlē 1973. gadā vēža rezultātā.

Svarīgāki darbi

• Krēsla. Santjago, Ediciones Claridad, 1923. gads.
• Divdesmit mīlas dzejoļi un izmisīga dziesma. Santjago, Nascimento redakcija, 1924. gads.
• Uzturēšanās vieta uz Zemes (1925-1931). Madride, Koku izdevumi, 1935.
• Spānija sirdī. Himna kara cilvēku slavai: (1936-1937). Santjago, Ediciones Ercilla, 1937. gads.
• Jauna mīlas dziesma Staļingradai. Meksika, 1943. gads.
• Trešā dzīvesvieta (1935-1945). Buenosairesa, Losada, 1947. gads.
• Dzied ģenerālis. Meksika, Tautas grafikas darbnīcas, 1950.
• Elementālās Odes. Buenosairesa, Losadžas redakcija, 1954. gads.
• Simts mīlestības sonetu. Santjago, Editorial Universitaria, 1959. gads.
• Dziesma par feat. Havana, Kubas Nacionālā prese, 1960. gads.
• Putnu māksla. Santjago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966. gads.
• Stokholmas runa. Alpinjano, Itālija, A. Tallone, 1972. gads.
• Es atzīšos, ka esmu dzīvojis. Atmiņas. Barselona, ​​Seix Barral, 1974. gads.

Tas var jūs interesēt: Īsi mīlas dzejoļi