Hosē Asunscióna Silva: analizēti un interpretēti 9 būtiski dzejoļi

Hosē Asunscións Silva (1865-1896) ir visu laiku atzītākais Kolumbijas dzejnieks. Pēc dažu kritiķu domām, viņa dzeju vēl nav pārspējis neviens kolumbiešu dzejnieks. Viņa agrāko dzejoļu romantiskais un muzikālais griezums deva Kolumbijas dzejai raksturīgo toni.

Viņš bija modernisma pionieris. Viņa spēcīgā kritiskā attieksme pret pašu literatūru un humora, satīras un ironijas izmantošana jaunākajos dzejoļos ir padarījusi viņu arī par antipoetrijas pionieri.

Pēc tam mēs piedāvājam dzeju izlasi (analizēti un interpretēti), kur tiek sintezēta dzejnieka karjera: kamēr pirmie Pantu grāmata nosaka atskaņa un zilbju skaita precizitāte, kas raksturo lirisko tradīciju, prot novērtēt kritisko attieksmi pret romantisku un modernistisku estētiku, kas ir pilnībā atbrīvota ieslēgts Rūgti pilieni.

Viņa pēdējos dzejoļos tiek izmantota prozaiska un skarba valoda, kā arī melnā humora, ironijas un satīra skaudrais tonis.

Krizalis

Kad meitene joprojām ir slima
iznāca noteiktā rītā
un gāja ar nenoteiktu soli,

instagram story viewer

kaimiņu kalns,
atnesa starp savvaļas ziedu pušķi
slēpj krizāli,
ka savā istabā viņš novietoja ļoti tuvu
no baltās gultas.
………………………………………

Pašlaik dažas dienas vēlāk
kurā viņai beidzās termiņš,
un visi viņu redzēja ar savām acīm
asaru apmākts,
brīdī, kad viņš nomira, mēs jutāmies
vieglas baumas par älas
un mēs redzējām bēgšanu, lidojam
pa veco logu
no kura paveras skats uz dārzu, mazs
zelta tauriņš ...
………………………………………

Tagad tukšais kukaiņu cietums
Es meklēju ar ātru skatu;
kad es viņu ieraudzīju, es redzēju mirušo meiteni
bāla un nokaltusi piere,
Un es domāju, ja aiziet no viņa skumjā cietuma
spārnotais tauriņš,
gaisma atrod un milzīgā telpa,
un valsts auras,
atstājot cietumu, kas viņus norobežo
ko dvēseles atradīs? ...

Dzejolis ir strukturēts trīs desmit rindu posmos, kas sakrustoti septiņpadsmit zilbēs. Tas stāsta par meiteni, kad viņa nomirst, un to, kas notiek ar krizāļiem, kurus viņa dažas dienas iepriekš bija novietojusi blakus savai gultai. To Silva uzrakstīja 18 gadu vecumā par piemiņu savai māsai Inésai, kura nomira sešu gadu vecumā, kad dzejniekam bija 11 gadu.

Tauriņš kalpo kā metafora dvēselei. Dzejiskās balss subjektivitāte parādās retoriskā jautājuma beigās, pēdējā strofā. Tas nozīmē eksistenciālu pieeju, kurā tiek jautāts par būtni un tās pārpasaulību, kā to ir apstiprinājis Piedads Bonnets: "Silva ar milzīgu meistarību un sintēzes spēku kondensē metafizisko nenoteiktību, ko rada nāve ".

Tā ir metafora ar lielu uzmundrinošu spēku. Tauriņš liek domāt par brīvību, skaistumu un neaizsargātību. Gaisma, plašums un aura norāda uz ēterisko.

Sanhuanas kokmateriāli

Zāģu skaidas!
Zāģu skaidas!
Ieraudzīja!
Sanhuanas kokmateriāli,
viņi prasa sieru, viņi prasa maizi,
Roka
alfando,
tie, kas Rikē
vājš
Tie no triqui, triqui, tran!

Un uz vecmāmiņas cietajiem un stingrajiem ceļgaliem
ar ritmisku kustību bērns šūpojas
un abi ir satricināti un dreboši,
vecmāmiņa smaida ar mātes mīlestību
bet tas šķērso viņa garu kā dīvainas bailes
tāpēc nākotnē - no sāpēm un vilšanās
mazdēla ignorētās dienas saglabās.

Sanhuanas kokmateriāli,
viņi prasa sieru, viņi prasa maizi.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Šīs dziļās grumbas atgādina stāstu
ilgām ciešanām un klusām ciešanām
un viņas mati ir balti kā sniegs.
No lielām sāpēm zīmogs iezīmēja nokaltušo pieri
un viņu duļķainās acis ir apmākušies spoguļi
gadiem, un, ka ir reizes, formas atspoguļojas
no lietām un būtnēm, kas nekad neatgriezīsies.

Los de Roque, alfando
Triqui, triqui, triqui, tran!

Rīt, kad vecene guļ, mirusi un klusi,
tālu no dzīvās pasaules, zem tumšās zemes,
kur citi, ēnā, jau sen
no mazdēla līdz atmiņai ar kapiem ir tas, kas norobežo
viss attālās bērnības skumjais dzejolis
šķērsojot laika un attāluma ēnas
no šīs mīļās balss piezīmes vibrēs ...

Tie Riku, vājie
Triqui, triqui, triqui, tran!

Un kamēr uz vecmāmiņas nogurušajiem ceļgaliem
ar ritmisku kustību bērns šūpojas
un abi ir satricināti un dreboši,
Vecmāmiņa smaida ar mātes mīlestību
bet tas šķērso viņa garu kā dīvainas bailes
tāpēc nākotnē - no sāpēm un vilšanās
mazdēla ignorētās dienas saglabās.

Zāģu skaidas!
Ieraudzīja!
Sanhuanas kokmateriāli
viņi prasa sieru, viņi prasa maizi,
Roka
alfando
tie, kas Rikē
vājš
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Dzejolis atpūtina veco spāņu populāro dziesmu "Los maderos de San Juan", kas saistīta ar Sanhuanas svētki un vasaras saulgrieži, un kuru versijas visā pasaulē ir dažādas Latīņamerika.

Tas sastāv no deviņām strofām un sākas un beidzas gandrīz vienādi. Dziesmas vārdi parādās īsos pantos un kontrastē ar dzejoļa garo pantu, kas attiecas uz prozu un ļauj pārdomāt.

Laika ritējums dzejolī darbojas tāpat kā atmiņā. Dziesmas vārdi izraisa pagātnes mirkli, kas tiek atjaunots katru reizi, kad parādās dziesmas teksti.

Tādējādi sākotnēji tiek parādīts attēls, kas, šķiet, ir tagadnē, dziesmai un vecmāmiņas tēlam spēlējoties ar mazdēlu; tad tiek izsaukta mazdēla nākotne, kas ir pilna ar ciešanām, un tas savukārt attiecas uz vecmāmiņas agrāk piedzīvotajām ciešanām. Tad dzejolis aizved mūs nākotnē, kurā mazdēls ar skumjām atceras savu mirušo vecmāmiņu, un atkal atmiņa par bērnu tiek atjaunota, spēlējoties ar vecmāmiņu pašreizējā laikā.

Dzīves pārmaiņas un īslaicīgums parādās caur zaudējumiem, nāvi un brīnumiem.

Nakts III: Viena nakts

Vienu nakti
nakts, kas pilna ar smaržām, murmuliem un elas mūziku,
vienu nakti
kurā fantastiskās ugunspuķes dega mitrā līgavas ēnā,
man blakus, lēnām, pret manu jostu, visi,
mēms un bāls
it kā bezgalīga rūgtuma dāvana,
pat visnoslēpumainākie jūsu šķiedru dziļumi jūs satricinās,
pa taku pa ziedu līdzenumu
tu gāji,
un pilnmēness
Caur bezgalīgajām un dziļajām zilajām debesīm tā izkliedēja balto gaismu,
un tava ēna
smalks un vājš,
un mana ēna
pa projicētā mēness stariem
uz skumjām smiltīm
no ceļa, ko viņi savāca
un viņi bija viens
un viņi bija viens
Un tās bija viena gara ēna!
Un tās bija viena gara ēna!
Un tās bija viena gara ēna!

Šovakar
dvēsele vien
pilns ar jūsu nāves bezgalīgo rūgtumu un mokām,
no sevis atdala ēna, laiks un attālums,
melnajai bezgalībai,
kur mūsu balss nesasniedz,
viens un mēms
Es gāju pa taku,
un dzirdēja suņu riešanu uz Mēness,
līdz bālajam mēnesim
un kliedziens
no vardēm,
Es jutos auksts, tas bija aukstums, kas viņiem bija guļamistabā
jūsu vaigi, tempļi un pielūgtās rokas,
Starp sniegotajiem baltajiem
no nāvējošajiem palagiem!
Tas bija kapa aukstums, tas bija nāves aukstums,
tas bija nekurienes aukstums ...
un mana ēna
ar paredzētā mēness stariem,
Es biju viena
Es biju viena
Es gāju viena pa vientuļo stepi!
Un tava slaidā un veiklā ēna
smalks un vājš,
kā tajā siltajā mirušā pavasara naktī,
kā tajā naktī, kas bija pilna ar smaržām, murrāšanu un spārnu mūziku,
piegāja un gāja kopā ar viņu,
piegāja un gāja kopā ar viņu,
viņš piegāja un gāja ar viņu... Ak, bloķējošās ēnas!
Ak, ēnas, kas melnuma un asaru naktīs pulcējas un meklē viens otru! ...

Pazīstams arī kā "Nocturno III", tas ir atzītākais Hosē Asunsjona Silvas dzejolis un viens no Kolumbijas dzejas dārgumiem. Dzejolis ir par atmiņu, zaudējumiem, vientulību, nāvi.

Pēc savas struktūras izceļas īsu un garu dzeju sajaukums. Mēs atrodam 24 zilbju pantus, atdalītus ar komatiem, kā arī 16, 12, 10 pantus kopā ar 4. un 6. pantu. Tas parāda, ka dzejolis neievēro zilbju skaitīšanas stingrību, tā vietā, tāpat kā mūsdienu prozā un dzejā, tas meklē savu ritmu.

Aliterācijas radītā mūzika izceļas, it īpaši ar "n", "m" un "s" un anaforas skaņām. Tas ir arī ritms, ko raksturo atšķirīgs frāžu formulēšanas ātrums, pauzes un noteiktu vārdu, piemēram, "asaru", akcentu sitiens.

Dzejolis rada juteklisku vidi, kas uzlādēta ar emocijām. Atzīstot simbolistu ietekmi, jau kopš dzejoļa sākuma tiek pieminētas visas maņas: "Visa nakts ar smaržām, murmuliem un spārnu mūziku." Vēlāk viņš runā par "varžu kliedzieniem", "suņu riešanu". Tā ir skaņu pilna vide, bet kopā ar ēnām ir arī mēness un īpašā gaisma. Ir arī pieminēts aukstums vai siltums.

Dzejoļa emocionalitāti iezīmē arī neskaitāmās anaforas: "viena nakts", "viņi bija viens", "viņi bija viena gara ēna".

Ars

Pants ir svēts trauks. Ielieciet tikai to,
tīra doma,
Apakšā vārās attēli
kā zelta burbuļi no veca tumša vīna!

Tur ielej ziedus, kas nepārtrauktā cīņā,
aukstā pasaule,
garšīgas atmiņas par laikiem, kas neatgriežas,
un tuberoze izmērcēta rasas pilieniņos

lai nožēlojamā eksistence tiktu balzamēta
kas no nezināmas būtības,
Dedzināšana maigās dvēseles ugunī
pietiek ar vienu pilienu no tā augstākā balzama!

Šis dzejolis ir poētiska māksla, kurā autors runā par pašu dzeju un iepazīstina ar kanonu, principiem vai filozofiju, kas valda viņa darbā. Tas ir strukturēts trīs posmos no četriem pantiem. Otrais pants ir īss, septiņas zilbes un kontrastē ar pārējiem garākiem, 14 un 15 zilbēm.

Pirmajā strofā ir dzejas vīzija, ko ieved romantisms un turpina modernisms. Pēc racionalitātes, zinātnes un pozitīvisma primāta, kurā saprāts it kā piedāvāja visam risinājumu ( medicīna, ekonomika, tīras zinātnes) astoņpadsmitajā gadsimtā māksla nosodīja šāda veida domāšanas trūkumus un neveiksmes, norādot uz visām iemesls.

Garīgumu, ko pozitīvisma doma bija atstājusi, uzņem mākslinieks, kurš atgūst jēdzienu par noslēpumu, maģiju, brīnumu, kas aizrauj un kas ir svēts. Tādējādi pirmais posms atsaucas uz dzejas nodomu izraisīt to, kas ir daudz lielāks par cilvēku ierobežotību un kuru ir vērts cienīt.

Attēli, par kuriem "buzz" runā dzejolis, attiecas uz attēliem, kas piepildīti ar sajūtām un maņām, un zelts attiecas uz dārgumu.

Otrais posms mums parāda dekadentu skaistumu, ko raksturo īslaicīgā skaistums, kas kādreiz bija skaists un tagad ir pilnīgi tāls un nesasniedzams.

Trešais posms parāda mākslas, literatūras un dzejas redzējumu kā alķīmisku procesu, kas kalpo kā balzams un atvieglojums eksistencei.

Tas var jūs interesēt Komentēja 30 modernistu dzejoļus.

Mūsdienu darbnīca

Pa gaisu telpā, piesātināts
pēc svētceļnieku smaržas pēc vecuma,
no krēslas vakara stars
izbalēs brokāta mēbeles.

Klavieres atrodas uz molberta blakus
un Dante krūšdaļas plānais profils,
ķīniešu vāzes zilās arabeskas,
puse slēpj sarežģītu zīmējumu.

Blakus sarkanīgai bruņu rūsai,
tur ir vecs altārglezna, kur tas uztrauc,
rāmja gaisma spīd uz molding,

un viņi, šķiet, sauc dzejnieku
ļaujiet viņam improvizēt gleznu no istabas
krāsu plankumi uz paletes.

Dzejolis tiek pasniegts soneta klasiskajā formā, ko raksturo divi kvarteti un divi trīnīši ar hendekaasilbes pantiem.

Kaut arī Silva ir modernistu dzejnieks, viņš tiek atzīts arī par kritisku sava un laikabiedru domātāju. Ar satīras un humora palīdzību viņš rada distancēšanos, kas ļauj kritiski novērtēt modernisma estētiku, kuru daži izstrādāja un kas, cita starpā, ir redzama grāmatā Zils Nikaragvas Rubēns Dario.

Dzejolis kritizē interesi par anahronismu, sarežģīto, dārgumu, retumiem un piesātinātajiem, uz kuriem tas atsaucas, pieminot bruņas, altārglezna, brokāde, ķīniešu vāze ar arabesku un, visbeidzot, norāda uz tukšu, virspusēju un tik tikko dekoratīvs.

Tāpat tas padara satīru par dekadentu estētiku, atsaucoties uz rūsu uz bruņām, mēbeļu izbalēšanu un traipiem uz paletes.

Psihopātija

Parks pamostas, smejas un dzied
rīta svaigums... migla
kur lec gaisa strūklas,
varavīksne ir apdzīvota
un gaismas plīvuros viņš paceļas.
Viņu smarža izkliedē pusatvērtus ziedus,
palūrēt skan zaļajos zaros, palūrēt,
no spārnotajiem dziedošajiem viesiem,
uz mitras zāles spīd rasa ...
Zilas debesis! Zila!... Un süave
garām braucoša vēsma saka:
Smejies! Dziedi! Mīlestība! Dzīve ir ballīte!
Tas ir karstums, tā ir kaisle, tā ir kustība!
Izkala orķestri no zariem,
ar dziļu balsi vējš saka to pašu,
un caur smalku burvību,
no rīta rožains un svaigs,
gaismas, zaļumu un ziedu,
bāls, apliets, miegains,
bez smaida mutē,
un melnā kleitā
staigā jauns filozofs,
aizmirst pavasara gaismu un smaržu,
un bez aizķeršanās viņš turpina savu uzdevumu
Domāt par nāvi, par apziņu
un pēdējos cēloņos!
Acālijas zari viņu satricina,
piešķirot gaisam aromātisku elpu
no rozā ziediem,
daži putni to sauc no ligzdas
vai viņu mīlestības dzied,
un smejošās dziesmas
viņi iziet cauri trīcošajai lapotnei,
modināt juteklīgus sapņus,
un viņš iet savu ceļu, skumjš, nopietns,
domājot par Fichte, Kant, Vogt, Hegel,
Un par sarežģīto sevi noslēpumā!

Mazais garām ejošā ārsta ārsts,
burvīga blondīne, kuras acis
tie dedzina kā zars,
atver savas slapjās un sarkanās lūpas
un jautā tēvam, pārcēlies ...
- Tas cilvēks, papa, no kā viņš slimo?
kādas skumjas mākoņo viņa dzīvi šādi?
Kad dodos mājās pie tevis, es aizmigu
tik kluss un skumjš... Cik slikti viņš cieš? ...
... pasmaids, ko satur skolotājs,
tad paskatieties uz sēra krāsas ziedu,
dzirdi nākošā putna dziesmu,
un tas sākas pēkšņi, ar nekaunību ...
"Šis cilvēks cieš no ļoti retas slimības,
kurš reti uzbrūk sievietēm
un maz vīriešiem..., mana meita!
Cieš šo slimību...: domāšana..., tas ir cēlonis
viņa smago un smalko melanholiju ...
Tad skolotājs apstājas
un tas turpinās... - Laikmetos
barbarisku tautu,
nopietnas autoritātes
viņi izārstēja šo ļaunumu, dodot hemlock,
slimnieku ieslodzīšana cietumos
vai sadedzināt viņu dzīvu... Labs līdzeklis!
Izšķiroša un absolūta dziedināšana
kas pilnībā pārtrauca strīdu
un izdziedināju pacientu... paskaties uz vidu ...
profilakse, īsi sakot... Iepriekš, tagad
ļaunums iegūst tik daudz nopietnu formu,
iebrukums paplašinās šausminoši
un to neizārstē ar pulveriem vai sīrupiem;
tā vietā, lai kavētu valdības
viņi to dzirdina un stimulē,
biezi sējumi, žurnāli un piezīmju grāmatiņas
viņi maisa un cirkulē
un izplatīt slepkavīgo dīgļus ...
Ļaunums, paldies Dievam, nav lipīgs
un ļoti maz to iegūst: manā dzīvē
Esmu izārstējis tikai divus... Es viņiem teicu:
/ «Zēns,
dodieties tieši uz darbu,
melnā un degošā kalumā
vai ļoti biezā un mierīgā mežā;
Es sasmalcināju dzelzi, līdz tā dzirkstīja,
vai notriekt vecos laicīgos baļķus
un panākt, lai lapsenes tevi dzelt,
ja vēlaties, dodieties pāri jūrām
kā kajītes zēns uz kuģa, gulēt, ēst
kustēties, kliegt, cīnīties un svīst
paskatieties uz vētru, kad tā lūkojas,
un aizmugures kabeļi sasien un mezglu,
Līdz brīdim, kad jūs saņemsiet desmit rumbas uz rokām
un attīri savas smadzenes no idejām! ...
Viņi to izdarīja un atgriezās veseli... ».
"Man ir tik labi, ārsts ...". - Nu, es to svinu!
Bet tas jaunietis ir nopietns gadījums,
kā es maz zinu,
vairāk nekā dzimušie domā un zina,
viņš pavadīs desmit gadus kopā ar trakajiem,
un tas neārstēsies līdz dienai
kurā viņš mierīgi guļ
šaurā aukstā kapā,
tālu no pasaules un trakās dzīves,
Starp četru šķīvju melnu zārku,
ar lielu netīrumu starp muti!

Dzejolis ir ievietots literārajā tradīcijā, kas melanholiku uztver kā tēmu un kas mūs atsaucas uz Hamletu. Literatūras melanholiskais mēdz būt ne tikai skumjas un depresija, bet arī tendence domāt, analizēt, filozofēt un lasīt.

Tā ir figūra, kas kļūst problemātiska, jo īpaši tāpēc, ka ir jāapšauba jau izveidota kārtība. Lai arī zinātkāre, analīze, meditācija vai vaicāšana pati par sevi nav defekts, tos var uztvert kā draudus sabiedrībai. Psihopātiju Karaliskā akadēmija definē kā anomāliju, kurā "neskatoties uz PSA integritāti uztveres un garīgās funkcijas, indivīda sociālā uzvedība ir patoloģiski izmainīta. cieš ".

Saskaņā ar dzejoli vērtības, kurām sabiedrība dod priekšroku, ir tendētas uz pozitīvām un produktīvām vērtībām. Tādējādi dzejolis sākas ar pilnīgi idillisku ainavu un lirisku valodu. Ir svarīgi atzīmēt, ka literatūra pirms Silvas bija vērsta uz to, lai izklaidētu, izglītotu un iedibinātu vērtības, kuras viņi vēlējās saistīt ar Kolumbiju kā nāciju. Pat šodien kolumbieša svētku un priecīgā identitāte ir spēkā pantos: "Reíd! Dziedi! Mīlestība! Dzīve ir ballīte! / Tas ir karstums, tā ir kaisle, tā ir kustība! ".

Melanholiskais ir saistīts ar ģēniju, kas tiecas uz trakumu un slimībām, tieši tāpēc, ka tas nav saskaņā ar sabiedrību. Produktivitāte ir buržuāziskās sabiedrības lielā vērtība, un dzejolī tā tiek satīrīta ar kokgriezēja palīdzību, keramiķis un jūrnieks, kura darbs šķiet mehānisks un veicina domu, ka strādnieki ir kalpojoši un paklausīgi pirms a stāvoklī.

Avant-propos

Ārsti izraksta
kad kuņģis ir izpostīts,
pacientam, slikta dispepsija,
diēta bez taukiem.

Saldas lietas ir aizliegtas,
viņi iesaka ceptu liellopa gaļu
un tie liek viņam lietot kā toniku
rūgti pilieni.

Nabaga literārs kuņģis
ka niecīgās riepas un riepas,
neturpini lasīt dzejoļus
asaru pilns.

Atstājiet pārtikas produktus, kas piepildās,
stāsti, leģendas un drāmas
un visas sentimentalitātes
pusromantisks.

Un, lai pabeigtu režīmu
kas stiprina un kas paceļ,
izmēģiniet šo devu
rūgti pilieni.

Dzejoļa nosaukums nāk no franču valodas un nozīmē prologu. Tas ir pirmais grāmatas dzejolis Bitter pilieni, un kalpo citu grāmatas dzejoļu estētiskā priekšlikuma prezentēšanai.

Sākot no 19. gadsimta beigās dominējošā pozitīvisma diskursa, ko ilustrē zinātniskais diskurss, it īpaši diskurss ārsts, tiek kritizēta šī brīža literārā mode, it īpaši romantiskās pārmērības, kas iekrita saldos, rupjos un maudlin.

Silva kritiski noskaņojas pret savu dzeju un lieto apzināti neglītus vārdus, kuriem nav literāra prestiža, piemēram, "izpostīšana" vai "dispepsija".

Gadsimta ļaunums

Pacients:
Dakter, drosme no dzīves
ka manā tuvībā sakņojas un piedzimst,
gadsimta ļaunums... tas pats Vertera ļaunums,
Rolla, Manfredo un Leopardi.
Apnicis viss, absolūts
nicinājums pret cilvēku... nemitīgs
noliegt eksistences zemiskumu
mana skolotāja Šopenhauera cienīgs;
dziļš diskomforts, kas palielinās
ar visu analīzes spīdzināšanu ...

Ārsts:
—Tas ir diētas jautājums: staigā
no rīta; gulēt ilgi, mazgāties;
dzert labi; labi paēst; Parūpējies par sevi,
Ko tu esi izsalcis! ...

Dzejoļa nosaukums attiecas uz principu un vērtību krīzi, kas saistīta ar eksistenciālismu, un raksturo gadsimta beigu garu.

Ar dialoga palīdzību tiek izveidots attālums gan no pacienta, gan ārsta teiktā, un tas ļauj mums kritiski novērot abas pozīcijas.

No vienas puses, pacients nonāk radikālā pesimismā: "Visu nogurums, absolūts / nicinājums pret cilvēku... pastāvīgs / pastāvoša zemiskuma noliegums." No otras puses, ārsta atbilde ir tik vienkārša, ka tā nonāk absurdā situācijā.

Viņš kritizē pragmatismu, kas noraida jautājumus par esamību un garu, un tas joprojām ir spēkā.

Humors caur ironiju noslēdz dzejoli un piešķir rūgtuma toni, kas raksturo Silvas vēlākos dzejoļus.

Kapsulas

Nabaga Huans de Dios, pēc ekstāzēm
no Anicetas mīlestības viņš bija nelaimīgs.
Viņš pavadīja trīs mēnešus nopietna rūgtuma,
un pēc lēnām ciešanām
tika izārstēts ar copaibu un kapsulām
autore Sándalo Midy.

Mīlējies pēc histēriskās Luisas,
sentimentāla blondīne,
viņš kļuva plānāks, viņš kļuva patērējošs
un pusotru gadu vai ilgāk
izārstē ar bromīdu un kapsulām
Clertan ēteris.

Tad, apdzīvots ar dzīvi,
smalks filozofs,
Leopardi lasīja un Šopenhauers
un pēc kāda laika liesa,
tika izārstēta uz visiem laikiem ar kapsulām
svins no šautenes.

Dzejolis parāda vilšanos romantismā. Ja pirms tam mīļotā bija tāla, aizsargājoša būtne un it īpaši tā, kurai beidzot izdevās izpirkt, dzejolī mīļotā ir tā, kas cilvēku slimo gan fiziski, gan garīgi. Phthisis (tuberkuloze) bieži tiek saistīts ar nolādētiem dzejniekiem un prostitūciju, un Midy Sandalwood kapsulas bija senais līdzeklis pret veneriskām slimībām.

Netieši norāda uz literārās tradīcijas radīto mīlestības redzējumu, it īpaši uz to, kas rada lielais spāņu romantisma pārstāvis Gustavo Adolfo Bekerē, kurš ietekmēja Silva. Tā ir kritika un neapmierinātība ar šāda veida literatūru.

Dzejolis neizbēgami atsaucas uz tā autora Hosē Asunsjona Silvas pašnāvību, kurš iešaujas sev sirdī. Visbeidzot, ne dzejai, ne filozofijai neizdodas sniegt atbildi uz sajukumu, ko dzejolis nosoda.

Kapsulas, kas acīmredzami atrisina visu veidu problēmas, kas saistītas ar mīlestību, izņemot paša mīlestības jēdziena glābšanu, ir tikpat neefektīvas kā svina kapsulas, saskaroties ar sajukumu: acīmredzot tās atrisina praktisku lietu, bet atstāj jautājumus par esamību un gars.

Interesanti, ka Morva Barē citāts, ko Silva sniedz dienas pirms nāves: "Pašnāvības nogalina sevi iztēles trūkuma dēļ ", precīzi izceļ domu, ka pašnāvība nav vienīgā iespējamā atbilde.

Hosē Asunsjona Silva un modernisms

Modernisma kustība (19. gadsimta beigas un 20. gadsimta sākums) bija pragmatisku vērtību kritika un produktīvas aktivitātes, ko veicina buržuāziskā doma, kā arī domāšanas iemeslu svēršana pozitīvists.

Modernistu dzeja izceļas ar to, ka tā ignorē dažas funkcijas, kas uzliktas mākslai būt didaktiskai, veidojošai, priekšzīmīgai, izklaidējošai vai pat par kaut ko obligāti skaistu. Kolumbijā Silva bija pirmais dzejnieks, kurš rakstīja dzeju, kas nebija izglītojoša.

Latīņamerikas modernismu raksturo tā kosmopolītisms: būt modernistam līdzvērtīgi tam, ka esi pasaules pilsonis. Silvas dzeju spēcīgi ietekmēja viņa uzturēšanās Parīzē, kur viņš iepazinās ar kultūras klimatu un tā laika rakstniekiem un filozofiem:

"Gaismas pilsēta ir izsmalcinātības, šaubu un pesimisma centrs. Izlasiet šī brīža slavenos autorus, pievēršot jūsu uzmanību Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paul Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Púl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Šopenhauers. Lasiet arī par filozofiskiem, politiskiem un psiholoģiskiem jautājumiem. Apgūstot dendiju manieres un paražas, viņš bieži apmeklē labākos restorānus, atpūtas telpas, galerijas, muzejos un koncertzālēs, dodot sevi baudīt greznību, ciktāl to atļauj viņu nauda "(Quintero Ossa, Robinsons).

Modernismā sabrūk iepriekš noteiktās absolūtās vērtības un dominē subjektīvisms: tas, ko indivīds domā, jūt, uztver un savu pieredzi.

Modernisma estētika: īslaicīga un īslaicīga

Daļēji Bodlēra ietekmē Silvas dzejoļi izceļas ar īslaicīgās un skaistās dzīves skaistumu. pasažieris: īpaši objekti, kas kādreiz bija skaisti, bet nekad vairs nebūs, piemēram, zieds nokalta.

Būtiskā skaistā sieviete Edgara Alana Po manierē līdz galam bija gaiša pusaudze, parādot kādu slimību. Ar to saistās bālums, kas parasti saistīts ar patēriņu, ne tikai fiziska slimība estētika ar lielu inteliģenci un smalku jutīgumu, kas var padarīt jūs slimu, saskaroties ar sabiedrībā.

Tās ir sievietes, kas izraisa pilnīgi platonisku mīlestību, bez jebkādas miesiskas intereses. Mīļotais ir tāla būtne, kuru nav iespējams sasniegt. Šajā ziņā Silvas dzejā dzied sievietes, kas mirušas tieši tad, kad viņu skaistums ir pilnībā sasniedzis. Tas attiecas uz Silvas vispopulārāko dzejoli "Una noche", kas pazīstams arī kā Nokturno III un veltīts viņa māsai Elvīrai, kura nomira divdesmit gadu vecumā.

Hosē Asunsjona Silvas biogrāfija

Viņš dzimis Bogotā 1865. gadā turīgā ģimenē. Viņa tēvs bija rakstnieks Rikardo Silva. 1884. gadā 19 gadu vecumā Silva devās uz Parīzi, lai turpinātu studijas. Uzturēšanās laikā viņš iepazīstas ar kultūras un kosmopolītisko klimatu.

1887. gadā nomira tēvs Rikardo Silva, 22 gadu vecumā atstājot Žozē Asunsjonu par ģimenes biznesu. 1892. gadā 27 gadu vecumā pret rakstnieku tika pieņemti 52 tiesas rīkojumi, viņš pasludināja bankrotu un pārdeva visus savus aktīvus un uzņēmumus.

Viņš tiek iecelts par vietnieku Karakasā. 30 gadu vecumā, atgriežoties Bogotā, tvaikonis, kas viņu pārvadāja, tika sagrauts pie Barankiljas krastiem. Viņš zaudē savu romānu rokrakstus Mīlestība, Darbvirsma un liela daļa viņa dzejas darbu.

Pirms 11 gadu vecuma autors bija zaudējis 3 savus brāļus un māsas. Dzejolis "Crísalidas" tika uzrakstīts par piemiņu viņa māsai Inésai, kura nomira 5 gadu vecumā. Viņa māsa Elvīra Silva bija saslimusi ar pneimoniju un nomira 20 gadu vecumā. Arī viņa tēvs bija aizgājis mūžībā.

1896. gada 23. maijā, pirms sasniedza 31. dzimšanas dienu, viņš izdarīja pašnāvību, nošaujot sevi sirdī. Dienu iepriekš viņš bija apciemojis savu bērnības draugu ārstu Huanu Eņģelista Manriki un lūdzis viņu atzīmēt ar X, kur atrodas sirds. Viņš neatstāja atvadu zīmīti.

Viņš nomira, nepublicējot nevienu grāmatu. Rakstnieks un kritiķis Robinsons Kvintero Ossa savas Silvas biogrāfijas beigās iekļauj šo citātu, kas parāda dzejnieka izcilo raksturu:

"Dienas pirms pēdējās gribas viņš komentēja savu draugu Baldomero Sanin Cano, citējot Morisu Baresu:" Pašnāvības nogalina sevi iztēles trūkuma dēļ ".

Hosē Asunsjona Silvas darbi

Dzeja

• Intimitātes
• Pantu grāmata
• Rūgti pilieni
• Dažādi dzejoļi

Novele

• Darbvirsma