Mākslas vēsture: kas tas ir un ko pēta šī disciplīna?

Mākslas vēsture ne vienmēr ir pastāvējusi. Mēs paši skaidrojam. Tāpat kā lielākā daļa disciplīnu, arī humanitāro zinātņu nozare, kas pēta mākslu, ir salīdzinoši nesena. Protams, no visām humānisma disciplīnām tā, iespējams, ir visvecākā kopā ar vēstures zinātni.

Kad sāka pētīt mākslas vēsturi? Kā tas radās? Kad tika sākti pirmie pētījumi par šo tēmu? Šajā rakstā īsi apkopojam mākslas vēstures studiju trajektoriju un pastāstām, uz ko tās šobrīd balstās.

Kas ir mākslas vēsture?

Kā sava acīmredzamā nomenklatūra, Šī humanitāro zinātņu nozare koncentrējas uz mākslas darbu un māksliniecisko izpausmju izpēti to vēsturiskajā un stilistiskajā kontekstā.. Kā jau norādījām ievadā, šī disciplīna ir salīdzinoši nesena, jo tā sāka veidoties tikai apgaismības laikmetā, tas ir, 18. gadsimtā; ka jā, ar dažiem iepriekšējiem priekštečiem.

Kādu objektu aptver mākslas vēsture? Jebkura cilvēka izpausme, kurai ir estētisks vai izteiksmīgs mērķis (piemēram, morāla vai reliģiska ideja), vai abi. Disciplīna aptver no pirmajām paleolīta mākslinieciskajām izpausmēm (piemēram, Altamiras gleznām) līdz vismodernākajām mākslas izpausmēm un formām.

Neskatoties uz to, ka jēdziens "māksla" šobrīd ir ļoti plašs un ietver tādas jomas kā kino vai ķermeņa apgleznošana, mākslas vēstures studijas parasti aprobežojas ar glezniecību, tēlniecību un arhitektūru. Tomēr parasti karjerā, kas apgūst šīs disciplīnas, tiek iekļauti daži priekšmeti (parasti pēc izvēles), kas ietver citas mākslinieciskas izpausmes, lai iegūtu daudz vairāk pabeigt.

• Saistīts raksts: "Humanitāro zinātņu nozares (un tas, ko katra no tām studē)"

Mākslas vēstures kā disciplīnas izcelsme

Var teikt, ka mākslas studiju sākums nāca līdz ar renesansi. Viduslaiku gadsimtos jēdzieni "māksla" un "mākslinieks" nepastāvēja vai, drīzāk, tie nebija saistīti ar mākslas darbu ražošanu. Mēs paši skaidrojam.

Viduslaikos bija tā saukto "liberālo mākslu" pētījumi, kuriem nebija nekāda sakara ar to, ko mēs šodien uzskatām par karjeru tēlotājmākslā vai mākslas vēsturē. Gluži pretēji. "Māksla" bija stingri saistīta ar intelektu, nekad ar roku ražošanu, tāpēc tā sauktās brīvās mākslas bija saistītas tikai ar prātu.

Tomēr brīvās mākslas jēdziens nav ekskluzīvs viduslaiku mantojums. Ideja nāca no klasiskās senatnes, un tā bija veids, kā atšķirt zinātnieku un gudro darbību no amatnieku un vergu darbības. Brīvās mākslas, kā norāda tās nosaukums, "cienīgs" cilvēks un tāpēc tie bija paredzēti tikai brīviem vīriešiem un ar noteiktu statusu. Šī nepatika pret roku darbu (kas ietvēra glezniecību un tēlniecību) izplatījās līdz mūsdienām, un faktiski tikai vecā režīma beigas spēja mainīt šo ideju.

Bet kas tad bija "māksla" viduslaikos? Tas pats Hipo Augustīns ceturtajā gadsimtā cita starpā uzskaitīja gramatiku, retoriku, dialektiku un astronomiju. Tomēr tieši Marsiano Kapela gadsimtu vēlāk nosaka, kuras ir tās mākslas, kuras jāuzskata par "liberālām"; no vienas puses, gramatika, retorika un dialektika veidoja Trivium, un, no otras puses, ģeometrija, astronomija, aritmētika un mūzika konfigurēja quadrivium. Kā redzam, nevienai no šīm disciplīnām nav nekā kopīga ar mūsu moderno “mākslas” jēdzienu.

Un kas notika ar aktivitātēm, kuras mēs sauktu par "mākslu", un ar cilvēkiem, kuri tagad būtu "mākslinieki"? Mēs to jau esam teikuši; viņi bija tikai amatnieki, jo viņi savu darbību veica ar rokām, nevis ar intelektu. Viduslaikos nekas neatšķīra kurpnieku no fresku gleznotāja, Piemēram; abi bija speciālisti savā jomā. Tas ir galvenais iemesls, kāpēc neviens viduslaiku gleznotājs vai tēlnieks neparaksta savus darbus. Vai kurpnieks parakstīja viņa izgatavotās kurpes?

Un, protams, neviens mācīts cilvēks (ne garīdznieks, ne augstmaņi) "nenolaidās" līdz glezniecības vai tēlniecības arodam, izņemot, protams, miniatūras. viduslaiku kodeksiem, kas, būdami ievietoti zinātniskajos tekstos un ilustrējot svarīgās vietas, neietilpa "oficiālās tirdzniecības" klasifikācijā. rokasgrāmata".

• Jūs varētu interesēt: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

Ceļš uz mākslas autonomiju

Jau esam komentējuši, ka renesanse ir pagrieziena punkts mākslas vēstures studiju trajektorijā. Un tas tā ir tāpēc, ka šajā laikā mākslinieks sāk iegūt atšķirīgu statusu nekā iepriekšējos gadsimtos. Mākslinieks vairs nav tikai amatnieks, kurš rada ar savām rokām (gandrīz tā, it kā tā būtu mašīna), bet arī piesūcina savus darbus ar intelektuālu iedvesmu..

Leons Batista Alberti (1404-1472) un viņa traktāti par romiešu Vitruviju (s. Es a. C.) ir liela ietekme uz mākslas "intelektualizācijas" procesu un līdz ar to arī tās nošķiršanu no citiem manuālajiem darbiem. Kopš tā laika (vismaz Itālijā, jo citos platuma grādos tas būs darbietilpīgāks process) un ar Medici ģimenes atbalstu Florence, glezniecība, tēlniecība un arhitektūra uzspiež sevi kā intelektuālas aktivitātes tādā pašā līmenī kā citas "liberālās mākslas". viduslaiku.

Džordžo Vasari (1511-1574) savā darbā Izcilāko itāļu arhitektu, gleznotāju un tēlnieku dzīves, iepazīstina ar dažu sava laika vai tieši iepriekšējā perioda izcilāko mākslinieku biogrāfiju un daiļradi; viņu vidū izcilais Mikelandželo Buonaroti (1475-1564). Ceļš uz mākslas intelektualizāciju un galvenokārt uz tās autonomiju jau ir izsekots, un tas būs 18. gadsimtā, apgaismības laikmetā, kad turpināsies tās izpēte un kodifikācija.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Ilustrācija un mākslas teorijas sākums

Profesors Valeriano Bozals neapšaubāmi pareizi apgalvo, ka paralēli autonomijai, ka māksla sāk baudīt astoņpadsmitajā gadsimtā, mēs atrodam arī pētniecības autonomiju zinātnisks. Citiem vārdiem sakot; gan zinātne, gan māksla tiek "atbrīvotas" no ideoloģisko, reliģisko un morālo faktoru smaguma, un sāk dominēt mākslinieciskās jaunrades neatkarība. Acīmredzot šī šķietamā "atbrīvošanās" nebūt nav absolūta, jo katra mākslinieciskā izpausme noteikti ir sava laika meita, pat ļoti mazā daļā.

Lai kā arī būtu, tas ir apgaismības laikmetā, kad mākslu sāk teoretizēt. Tādējādi rodas trīs saistītas disciplīnas: mākslas vēsture, mākslas kritika un estētika. Pirmais tika "iesvētīts" ar sējuma izdošanu 1764. gadā Mākslas vēsture senatnē (kā gan tas varētu būt savādāk laikmetā, kas ir apsēsts ar klasiku), savukārt pārējo divu disciplīnu galvenie darbi ir attiecīgi zāles (1759-81) autors Deniss Didro un Estētisks (1750-58), Aleksandrs G. Baumgarten, kā skaisti savācis Gonzalo M. Borrass Gualls savā Mākslas teorija I (skatīt bibliogrāfiju).

Ko šobrīd studē mākslas vēsturi?

Tas ir no astoņpadsmitā gadsimta, kad šie trīs mākslas studiju ceļi atšķiras un atšķiras, neskatoties uz to, ka turpina barot viens otru. Tādējādi var teikt, ka estētika kā autonoma disciplīna pēta mākslu, kas saistīta ar tās īpašībām, proti: skaistumu, neglītumu, proporciju utt. No otras puses, mākslas kritika neizbēgami pauž vērtību spriedumu, jo tā vērtē skaņdarba “kvalitāti” saistībā ar daudziem mainīgajiem.

Savukārt mākslas vēsture koncentrējas uz mākslinieciskās izteiksmes evolūciju saistībā ar dažādiem vēsturiskiem, sociāliem un kultūras kontekstiem. Tāpēc tā ir cieši saistīta ar vēstures zinātni un baro un papildina viena otru. No otras puses, mākslas vēsturē ir ņemti vērā arī dažādi mākslinieki un viņu darinājumi. māksliniecisks, ne tikai no tīri biogrāfiska perspektīvas, bet arī saistībā ar savējo kontekstā.

Viens no jauninājumiem, kas šajā disciplīnā notiek ar arvien lielāku spēku, ir mākslinieciskās izteiksmes iekļaušana no citiem platuma grādiem. Apgaismības laikmeta "kodificētā" mākslas vēsture vienmēr ir bijusi saistīta ar Rietumu mākslu; Par laimi, šobrīd mākslas studijas ir pavērušas savu skatienu un arvien biežāk tiek iekļauti citu kultūru māksliniecisko izpausmju pētījumi.