Endijs Vorhols: 7 popmākslas ģēnija ikoniski darbi

Endijs Vorhols tiek uzskatīts par popmākslas tēvu - māksliniecisku kustību, kas radās divdesmitā gadsimta vidū un masu kultūras tēmas iekļāva repertuārā. mākslu un pārtrauca intelektuālisma auru, ar kuru māksla tika pieņemta, īpaši pēc tādām kustībām kā Džeksona abstraktais ekspresionisms Pollock.

Vorhols bija provokatīvs un skandalozs mākslinieks, kurš neuztraucās par savas intereses slēpšanu naudā. Viņa ģēnijs bija spēja lauzt mākslinieciskos stereotipus, piemērot mākslai reklāmas komunikācijas kritērijus un atklāt mākslas jomas liekulību.

Šajā rakstā mēs aicinām jūs iepazīties ar autora simboliskākajiem darbiem, kas iezīmēja pirms un pēc tā sauktās laikmetīgās mākslas vēsturē. Šie darbi ir izraisījuši daudzas un neizsmeļamas diskusijas par mākslas lomu un funkciju mūsdienās.

Sērija Kempbelas zupas kannas

Kurš teica, ka zupas bundža var būt mākslas tēma? Tas bija viens no pirmajiem strīdiem, ko Endijs Vorhols izraisīja ar šo provokatīvo darbu. Sākot ar zupas individuālu atveidošanu līdz sērijas veidošanai, atrodas Vorhols ironiski patērētāju sabiedrības realitātes priekšā un mākslas sabiedrības priekšā, kas to nevēlas saskaras ar to.

Ja mākslai ir jāatspoguļo simboliskā realitāte vai cilvēka stāvoklis, kāpēc tā atsakās atzīt visuresošo rūpniecības un patērētāju kultūras zīmolu sabiedrībā? Vai patērētāja kultūra nav 60. gadu paražu realitāte? Galu galā pats Vorhols apgalvoja, ka viņš šo zupu ēd 20 gadus katru dienu.

Šis patērētāja priekšmets, nepoētisks rūpnieciski ražots ēdiens, kļuva par diskusiju tēmu kultūras vidē. Bet Vorhola pārdrošība izvēlētajā tēmā nebija viena. Tāpat bija attēlojuma veids un izmantotā tehnika: attēlu sērijveida reproducēšana, pamatojoties uz sietspiedes druku.

Tādējādi Vorhols dotu triecienu diviem izciliem tēlotājmākslas pasaules galvenajiem punktiem: priekšmeta nozīmei un "unikālā" un "oriģinālā" mākslas objekta vērtībai.

Sērija Merilina Monro

1962. gadā Merilina Monro nomira jaunības gados. Merilina bija kļuvusi par amerikāņu popkultūras ikonu un ļoti ietekmēja sociālo iztēli. Bet ne jau tāpēc Merilina tika pilnībā novērtēta. Atšķirībā no.

Vorhols sāk Marilyn Monro portretu sēriju, izmantojot sietspiedes tehniku, kurā no oriģināla attēla tiek drukāti šādi. Jo vairāk reižu attēls tiek atskaņots, jo vairāk tas kļūst neskaidrs vai deformēts.

Tādējādi Vorhols izceļ Holivudas pasaules lielo liekulību: Merilina bija ikona, kas tika iznīcināta, atkārtoti atklājot viņas skaistumu kā it kā unikālu vērtību.

Skatīt arī: Popmāksla vai popmāksla: raksturojums, mākslinieki un vissvarīgākie darbi.

Pašportrets

Vorhols daudzus dzīves gadus bija aizrāvies ar naudas pelnīšanu, un tas lika viņam mēģināt sevi uzspiest mākslas pasaulē, piemērojot reklāmas noteikumus un apzināti ignorējot mākslas noteikumus vispārpieņemtais.

Tādējādi Vorhols izturējās pret sevi kā popkultūras ikonu, izmantojot virkni pašportretu, kā parādīts attēlā. Tomēr autors visā dzīvē izmantoja dažādus jēdzienus un pašportreta tehnikas.

Sacensību nemieri

Lielākā daļa Vorhola izpētīto tēmu bija saistītas ar popkultūras simboliem, kurus viņš apgalvo kā reprezentācijas tēmas. Šī īpašība viņam nopelnīja virspusējas reputāciju, taču Vorhols nebija personība, kas nezināja par apkārt notiekošo.

Pēc 1963. gada rasu konfrontācijām Vorhols iejaucas provokatīvu attēlu sērijā nosoda tautas liekulību, kura apgalvo, ka aizstāv vienlīdzību, bet turpina izrādīt diskriminācijas pazīmes rases.

Lai to izdarītu, Vorhols reproducē notikumu fotogrāfiju un iejaucas ar zilām, sarkanām un baltām krāsām, kas raksturīgas Amerikas karogam. Šis žests būtu frontāls: ja Ziemeļamerikas kultūru pārstāv zupa un Merilina, arī diskriminācija.

Lai veiktu šo darbu, Vorhols piesavinājās Čārlza Mūra fotogrāfiju, kas publicēta žurnālā Dzīve, kas bija tiesvedība par autortiesību pārkāpumiem.

Patiesībā šis attēls, kā arī Venēras dzimšana pēc Botičelli vai to versijas Mona Līza atklāj vienu no laikmetīgās mākslas pamatelementiem kopš popmāksla pārveidot tēlotājas mākslas pasauli: pielāgot vidē pieejamos simbolus, lai tiem piešķirtu jaunu nozīmi.

Mao Tse-Tungs

Sešdesmitie gadi atbilst Aukstā kara periodam, kad pasaule piedzīvoja iespējamas kodolkonflikta draudus starp kapitālistiskajām un komunistiskajām valstīm. Līdz tam radikālajiem kreisajiem bija daudz piekritēju Rietumu inteliģences rindās, Bet sākās zināmi arī šausmīgie noziegumi, kas notika telpās telpās. komunisti.

Papildus jau izveidotu mākslinieku tēla uzņemšanai un iejaukšanās viņu reproducēšanas paņēmienos Vorhols mēdza uzņemt arī figūras publikas, kas nav mākslinieciskas, un iestrādāja tās pop ikonu "panteonā", vai nu lai pasvītrotu viņu iesvētību, vai ironizētu un nozīmīgums.

Politisks notikums izraisīja Vorhola interesi pārstāvēt Ķīnas komunisma līderi: tikai 1972. gadā, joprojām joprojām Aukstā kara apstākļos prezidents Ričards Niksons nolēma apmeklēt Pekinu, lai tuvotos Ķīnai un atvērtu Ķīnas procesu sarunas. Vorhols šajā pieejā redzētu māksliniecisku iespēju. Viņš uzņēma slavenā tēlu Sarkanā grāmata, to reproducēja un iejaucās.

Tad Vorhols jau bija izdarījis to pašu ar tādām politiskās pasaules personām kā Džekijs un Dž. F. Kenedijs, Če Gevara.

Galvaskauss

70. gados Vorhols izstrādāja virkni galvaskausu (Galvaskausi), izmantojot tehnikas, kuras viņš jau bija izstrādājis iepriekšējā desmitgadē. Tā kā Vorhols bija tāds mākslinieks, kas koncentrējās uz pop ikonām, viņš, izlaižot šo sēriju, piesaistīja kritiķu uzmanību.

Eksperti izstrādāja dažādus skaidrojumus, lai izprastu šīs tēmas izskatu mākslinieka pop kontekstā. Viens no šiem skaidrojumiem ir balstīts uz notikumu Vorhola dzīvē, kas notika 1968. gadā. Šajā gadā Vorhols bija šaujamieroča uzbrukuma upuris no feministu rakstnieces Valerijas Žanas Solanasas rokām, kura līdz tam cieta no šizofrēnijas. Šis uzbrukums atstāja Vorholu uz nāves robežas.

Vēl viena kritikas daļa piedēvē šo sēriju ar “vienkāršo” nepieciešamību pārstāvēt cilvēka stāvokli vienīgajā aspektā, kas ir patiesi universāls: nāves iespēja.

Venēras dzimšana pēc Botičelli

Ja Vorhols kaut ko zināja, tas nozīmē, ka ne tikai pop ikonas zaudē savu nozīmi pēc saasinātās atkārtošanas masu medijos. Nozīmes iztukšošana nav ekskluzīva masām. Arī no elites kultūras nozīme tiek zaudēta, tā ir izplūdusi, pateicoties tikai tās konteksta iztukšotās zīmes atkārtošanai. Par to liecina viņa sērija Venēras dzimšana pēc Botičelli.

Par Endiju Vorholu

Endijs Vorhols (1928-1987) dzimis ASV slovāku izcelsmes ģimenē. Viņš ir pazīstams ar savu plastikas mākslinieka un filmu veidotāja darbu, īpaši ar to, ka ir daļa no popmākslas kustības o popmākslakopā ar tādiem māksliniekiem kā Roberts Rauschenbergs, Jasper Johns un Roy Lichtenstein. Turklāt Vorhols bija dažādu 70. un 80. gadu mākslas figūru, piemēram, Žana Baskija, popularizētājs.

Kopš bērnības viņš cieta no slimības, ko tautā dēvē par San Vito deju, kas piespieda pavadīt ilgus atpūtas periodus, ko viņš izmantoja sava radošuma attīstībā.

Agrā viņa tēva nāve nozīmēja nabadzības bērnību, tāpēc Vorhols apņēmās kļūt par bagātu cilvēku briedumā, tāpat kā viņš to darīja.

Vorhols bija pretrunīgi vērtēts mākslinieks dažādu aspektu dēļ, starp kuriem mēs varam pieskaitīt:

• Masu kultūras simbolu iekļaušana tēlotājmākslas ķēdē.
• Sērijveida reproducēšanas paņēmienu izmantošana, apšaubot oriģināla jēdzienu mākslā.
• Demistificē ideju, ka mākslas darbam vērtību piešķir tikai grūts un ilgs radīšanas process.
• Izpratne par mākslas pasauli, kurai nav mistiskas auras, lai tajā atpazītu tās tirgus raksturu, ko noliedz tradicionālie diskursi.

Visi šie Vorhola virzītie aspekti tikai Aukstā kara kontekstā nozīmēja nozīmīgu pārveidojumu sava laika māksliniecisko interešu orientācijā.

Vorhols izcēla masu kultūras un kultūras industrijas visuresamību un izmantoja visu, lai sevi sociāli un ekonomiski katapultētu.

Tādējādi, lai gan viņa darbs bija lielisks ironisks diskurss par sociālajām neatbilstībām, viņš pats apzināti kļuva par pop ikonu.