Armando Reverons: 11 būtiski Venecuēlas ģēnija darbi

Armando Reverons ir Venecuēlas gleznotājs, zīmētājs un tēlnieks, dzimis 1889. gadā, un viņa mantojums kļuva tik nozīmīgs, ka MOMA viņam 2007. gadā veltīja retrospektīvu izstādi.

To ietekmēja tādas kustības kā impresionisms, kas uzlika krāsas plastisko vērtību zīmēšana un postimpresionisms, kas veicināja vēlmi atšķirt stilus mākslinieku vidū.

Līdztekus kvēlspuldzes apstrādei, Reverona iecerētie mākslas attēli, kas nav attēli, piemēram, viņa lelles, priekšmeti, skulptūras un pat paša paša uzceltā pils viņu ir likuši uzskatīt par mākslas priekšteci povera, notiek un uzstādīšana.

Viņa darbs ir bijis daudzu pētījumu objekts gan Venecuēlā, gan ārzemēs. Par tās attēlu posmu klasifikāciju un periodizāciju atbildēja tās galvenais biogrāfs Alfredo Boultons, kurš atklāja īslaicīgumu, kas saistīts ar noteiktu krāsu dominējošu izmantošanu. Viņš sauca šos ciklus: zilo periodu, balto periodu un sēpijas periodu.

Mākslas vēsturnieks Huans Kalcadilla periodizācijai pievienoja pēdējo posmu, ko sauc par "ekspresionisma periodu". Šajā zīmējums atgriežas, žesti tiek akcentēti, un ainas var attēlot no izolētām figūrām līdz grupas figūrām.

Uzziniet šeit par Reveronas posmiem un atklājiet būtiskākos darbus, kas iezīmēja mākslas vēsturi 20. gadsimta pirmajā pusē Latīņamerikā.

Zilais periods (1918. – 1924.)

1. Ala

Pirmajā Reverona posmā kļūst ļoti pamanāma postimpresionisma ietekme, kā arī mākslinieku, kuri bija pelnījuši viņa uzmanību uzturēšanās laikā Madridē, piemēram, Goja pēdējos posmos. Šī būtu viena no zīmīgākajām gleznotāja figūrām.

Kadrā Ala mēs varam redzēt divas sievietes, piemēram, "odalisques", kas gulstas uz tikko ieteiktā fona, kas atgādina Saģērbta māja Jā Kaila māja autore Goja. Protams, šis kompozīcijas variants, kurā redzama suģestējoša guloša sieviete, atbilst diezgan izplatītam tipam Eiropas mākslas kontekstā.

Bet kaut kas jauns ievieš Reveronu: sievietes negulē uz gultas vai dārzā. Viņi atrodas alā. Atmosfēra iegūst noslēpumainu toni ar zilās krāsas pārsvaru. Tas darbojas kā suģestējošs plīvurs, kas ainu padara caurspīdīgu.

2. Attēls zem uvero

Akti būs viena no nemainīgajām tēmām Reverona darbā. Šajā darbā būs simbolika. Ar joprojām impresionistisku līniju un zilu atmosfēru zem vīnogu koka ir attēlota kaila sieviete. Viņa nēsā mājdzīvnieku klēpī. Jūras ainava arī padara savu izskatu un vairs neatstās tevi. Ainas noslēpumainība apņem ainu.

3. Ballīte Karabalēdā

Šī glezna attēlo vietējās krāsas ainu. Reverons tajā iemūžina reliģiskus svētkus Caraballeda de La Guaira pilsētā. Bloku un punktiņu otas veido galīgo attēlu, liekot krāsai atņemt zīmējums, kas, tāpat kā impresionismā, pazūd, lai piešķirtu vietu krāsošanas un spilgtums.

Kā redzat, pamazām sapņainā un simboliskā odalisko un atsauču pasaule Eiropas valstis dod vietu vietējai, kopīgai un vienkāršai dzīvei, kā arī tās tiešajai dabai ieskauj.

Baltais periods (1925. – 1934. Gads)

4. Rančo (Nūja)

Baltais periods izveidojās pēc laika pavadīšanas Macuto, La Guaira, simboliskākajā Venecuēlas ostas pilsētā, kur mākslinieks pavadīs visu atlikušo mūžu. Šajā periodā Reverons sāk sadalīties telpā un koncentrējas tikai uz detaļām, kas ļaus būvēt Poraini un gandrīz ēteriski attēli, kuru pamatā ir ārkārtīgi augstas intensitātes tropisko gaismas parādību novērošana.

Pirms savas slavenās Kastiljas celtniecības Reverons uzcēla vairākas "rančo" (nosaukums, kas Venecuēlā dots pašbūvētām pagaidu mājām). Gleznotājs savā zemē Macuto sāka dzīvi prom no pilsētas. Jūsu uzmanība arvien vairāk ir pelnījusi kopīgās dzīves tēmu un utilitāru lietu veidošanu.

5. Juanitas portrets ar ziedu pušķi

Juanita bija vienīgā sieviete Reveronā, un viņš visu mūžu dzīvoja kopā ar viņu. Viņa bija viņa mūza un viņa paraugs, tāpēc ir daudz darbu, kuros gleznotājs viņu attēlo. Šajā darbā Reverons izvēlas biezu un atvērtu līniju, kas nepieļauj figūras galīgumu. Tas ir integrēts vienā plaknē ar apkārtējo vidi un ziediem, ko tik tikko ieteica lieli, gandrīz ekspresionistiski plankumi.

6. Rančo

Šī glezna ir vēl viena no reprezentācijām, ko Reverons izdarītu par savām "rančo". Šajā gadījumā, atņemot detaļas, bet ar spēcīgu brūnas krāsas klātbūtni suģestējošas un gaišas atmosfēras vidū, Rančo paziņo par gaidāmajām estētiskajām izmaiņām.

Sēpijas periods (1935-1954)

7. Ziemassvētki ar lellēm

Atgriešanās primitīvisma pasaulē un ikdienas priekšmetos būs arvien pamanāmāka no 1935. gada. Gleznotājs sāk izsmeļoši strādāt ar sēpijas krāsu, kas noteiks šim posmam raksturīgo toni. Turklāt tiek ieviesta jaunu tehniku ​​un materiālu izmantošana.

Šajā darbā Reverons kā galveno krāsojumu izmanto brūnu. Kopā ar to tas jau parāda gleznotāja apsēstību ar viņu sākto leļļu tēmu ražošana, un tas tagad arī būtu iemesls, lai viņa gleznās tiktu pārstāvēts Modeļi.

8. Playón

Jahtu piestātnes Armando Reverón joprojām ir atkārtota tēma, taču pretēji tam, kas būtu attēlojums klasiskajā, kurā dominē jūras zils, mākslinieks, pamatojoties uz toņiem, veido mākoņainu, noslēpumainu un sēpijas jūras ainavu kastaņu koki.

9. Pašportrets ar lellēm

Pašportreti ir atkārtojušies kopš gleznotāja darba sākuma. Tomēr tajā ir pārsteidzoši, ka viņa lelles parādās blakus viņam, viņa pēdējo dzīves gadu pielūgšana. Šķiet, ka viņi viņam jau ir daļa no sevis. Jebkurā gadījumā tie ir daļa no maģiskās un noslēpumainās pasaules, kuru Reverons sāk veidot.

Ekspresionisma periods (1945-1953)

10. Var šķērsot

Ekspresionisma fāze atbilst viņa dzīves pēdējiem gadiem. Šajā periodā Reverons sāka pētīt gandrīz teātra ainas, un plastiskie elementi, piemēram, zīmēšana, tika uzņemti vēlreiz.

Šajā ainā mēs redzam maija krusta svinības, kultūras un reliģijas svētkus, kas tiek svinēti daudzos Venecuēlas reģionos, īpaši piekrastes rajonos. Krāsu palete joprojām ir vērsta uz brūnu, bet līnijas, kaut arī neregulāras, atkal parādās.

Armando Reverona lelles

Īpaša pieminēšana ir pelnījusi lelles vārtus guva Armando Reverón, kad mums ir informācija. Kopš 1935. gada Reverons sāka uztraukties par utilitāristu objektu būvēšanu ar savām rokām, kā daļu no izmaiņām viņa dzīvē, kas viņu novestu pie arvien lielākas izolācijas.

11. Plaukstas locītava

Šajā posmā sērija Lelles, priekšmeti, kurus viņš pats izgatavoja un kas daudzas reizes kalpoja par viņa darbu paraugu, kā mēs jau teicām iepriekš.

Par Armando Reveronu

Armando Reverons dzimis 1889. gadā Karakasas pilsētā. Viņš bija upuris dažādām slimībām, kas viņu skāra visu mūžu, ieskaitot vēdertīfu 12 gadu vecumā cieta un šizofrēnija vēlākos gados - slimība, kuras traucējumi viņam deva iesauku "ārprātīgais Satchel ".

Pēc dažu gadu uzturēšanās Valensijas pilsētā, Venecuēlā, viņš tika uzņemts akadēmiskajā de Bellas Artes de Caracas 1907. gadā, kur viņa pavadoņi būs mākslinieki Manuel Cabré un Rafael Monasterios, citi.

Laikā no 1911. gada līdz 1915. gadam viņš devās uz Eiropu un studēja Barselonas un Madrides pilsētās, pēdējās pilsētās, kur iestājās San Fernando Karaliskajā tēlotājas mākslas akadēmijā. Beidzot viņš pārcēlās uz Parīzi, sakrītot ar Pirmā pasaules kara sākumu. Parīzē viņš iepazina impresionistu darbu un to dziļi aizkustināja, pagriežot muguru avantgarda kustībām, kas sāka parādīties.

Jūtams, ka kara laikā viņa drošība ir apdraudēta, viņš lūdz ģimenes palīdzību, lai atgrieztos Venecuēlā. Sākotnēji viņš apmetās Karakasā, bet galu galā viņš pārcēlās uz piekrastes pilsētu La Guaira, kur satika Juanitu, savu mūžīgās dzīves partneri un modeli. Tur viņš apmetās, paspēja nopirkt zemes gabalu un uzcēla slaveno Castillete.

Kopš tā laika viņa māksliniecisko redzējumu ietekmēs mākslinieki Samys Mutzner (Rumānija, 1884-1959), Emile Boggio (Venecuēla, 1857. gads - Francija, 1920. gads) un Nikols Ferdinandovs (Krievija, 1886. gads - Kiurasao, 1925. gads), kuri bija Venecuēlā gadiem. Ferninandovs, no kura Reverons veido portretu, bija viņa personīgais draugs.

La Gairā viņš piedzīvos pēdējās pārvērtības: viņš pagriezīs muguru drudžainajai pilsētas dzīvei un uzsāks pirmsmodernu dzīvesveidu, ko daži sauks par "primitīvu". Šādos apstākļos viņš sāka izpētīt gaismas un tiešās ietekmes uz ainavu, radīja jaunus balstus darbam un izstrādāja jaunas hromatiskās skalas.

Bet pēc dabas novērošanas pēdējos gadus viņš pavadīja, patveroties burvju pasaulē, kurā viņa lelles ir būtiska un noteicoša daļa.

Par šiem darbiem un viņas darbu kopumā pētniece Sonija Sofija Kvintero teiktu rakstā ar nosaukumu Armando Reverons: starp neprātu un ģēniju kas:

Armando Reverons, kuru interesē tikai poētiski ieteikt realitāti, tikai ieskicē formas un krāsas, nevis to detalizēti apraksta objektīva precizitāte, sajaucot tos savā starpā, liekot tiem pazust uz ēteriskā scenogrāfiskā fona nesvarīgā okera dūmaka atmosfērā un pienains.

Armando Reverons nomira Sanatorio San Jorge Katijā, Karakasā, 1954. gadā. Viņa darbs ir iezīmējis Venecuēlas vizuālo kultūru un kļuvis par Latīņamerikas atsauci. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka 2011. gadā režisors Djego Riskess uzņēma filmu par savu dzīvi un mīlas attiecībām ar Juanitu. Noskatieties treileri zemāk esošajā video: