Djego Velaskess: biogrāfija, gleznas un spāņu baroka meistara raksturojums

Djego Velaskess tiek uzskatīts par vissvarīgāko spāņu baroka laika gleznotāju. Dienests kā gleznotājs Filipam IV ļāva viņam studēt lielos nacionālās mākslas meistarus un starptautisks un līdz ar to sasniedza ļoti personisku stilu, kas atstātu neizdzēšamas pēdas ROK vēsturē glezna.

Bet kā klājās Djego Velaskesam? Kādas ir jūsu stila un tehnikas īpašības? Kādi skolotāji viņu ietekmēja? Kādi bija jūsu vissvarīgākie darbi?

Djego Velaskesa biogrāfija

Djego Rodrigess de Silva un Velaskess, labāk pazīstams kā Djego Velaskess, dzimis Seviļā 1599. gadā. No Portugāles vecvecākiem viņš bija Huana Rodrigesa de Silva un Seviljas Jerónima Velaskesa dēls.

Djego Velaskesa mākslinieciskā apmācība galvenokārt notika viņa dzimtajā pilsētā Seviļā. Tur viņš saņēma divu svarīgu skolotāju nodarbības. Acīmredzot pirmais bija Fransisko de Herrera. Vēlāk viņš iegāja skolotāja Fransisko Pačeko darbnīcā, kurš bija viņa dzīves un turpmākās uzstāšanās pamatfigūra.

instagram story viewer

Patiesībā viņš 1618. gadā apprecējās ar skolotāja meitu Juana Pacheco, kad viņam vēl nebija 19 gadu. Kopā ar viņu viņam bija divas meitas, Franciska un Ignācija, arī dzimušas Seviļas pilsētā.

Seviljas periodā Djego Velaskess plaši attīstīja klusās dabas, kā arī krodziņu vai virtuves ainas un reliģiskas gleznas. Velaskess visā parādīja tumšu lielisku rēķinu naturālismu, kas izpelnījās plašu atzinību.

No šī posma patiesībā ir viņa svinētais audekls Seviļas ūdens nesējs, kas deva viņam svarīgu profesionālu projekciju. Šis Velaskesa naturālisms bija dialogā ar lielajiem meistariem Karavadžo un Riberu, šīs glezniecības tendences pārstāvjiem, kas sasniedza līdz šim neizpētītus līmeņus.

No Seviļas līdz karaļa Felipe IV galmam

Skolotāja un sievastēva mudināts, Velaskess 1622. gadā devās uz Madridi ar domu iegūt amatu Spānijas monarhijas dienestā. Lai arī viņš savu mērķi nesasniedza un atgriezās Seviļā, tajā laikā viņš uzgleznoja Luisa de Gongoras portretu, kas piesaistīja galvaspilsētas elites uzmanību.

Gadu vēlāk, 1623. gadā, grāfs Olivaresas hercogs viņu uzaicināja uz Madridi, lai viņš sastādītu karaļa Felipe IV portretu. Viņam tas tik ļoti patika, ka viņš ieguva galma palātas skolotāja amatu. Pēc uzstādīšanas viņš varēja izpētīt pils kolekcijas meistarus, piemēram, Ticiānu, kuru Velaskess uzskatīja par savu iecienītāko gleznotāju.

Karaļa aizsegā Velaskess izstrādāja lielu daļu sava darba. Ņemot vērā tā laika apstākļus, viņa producēšana galvenokārt aprobežojās ar karaliskās ģimenes portretiem, galma portretiem un ievērojamām personībām.

Velaskess bija vienaudžu atzinība Eiropas glezniecības pasaulē. Tas bija Pedro Pablo Rubensa gadījums, kurš šajos gados bija Madridē un ar kuru viņš ieradās sadarboties. Tas bija pats Rubenss, kurš ieteica viņam doties uz Itāliju, lai studētu lielos meistarus. Viņa ietekmē Velaskess izgatavoja slaveno audeklu Baku triumfsBet atšķirībā no parastajiem gleznotājiem viņa atklātais naturālisms tuvināja viņu klusās dabas ainai, nevis mitoloģiskai ainai.

Velaskesa darbā dodas uz Itāliju

1626. gadā Velaskess devās uz Itāliju, lai studētu izcilos meistarus un pilnveidotu savu māksliniecisko tehniku. Šajā periodā viņš pastāvīgi studēja Tintoreto, Mikelandželo Buonarroti un Rafaela Sanzio darbu. Šādu pētījumu pasargāts, viņš pilnveido savu perspektīvas modeli.

Velaskess atgriezās Madridē 1631. gadā. Viņa darbs, kas tagad ir nobriedis un piedzīvo jūtamas stila izmaiņas, kopš tā laika bija ļoti ražīgs, un viņš sadarbojās ar daudzus karaliskos projektus, starp kuriem var minēt jaunās Buen Retiro pils un Torre de la rotājumus Apstājies. Tas ir arī viņa lielo audeklu laiks Bredas nodošana un Jaunavas kronēšana.

1649. gadā Velaskess otro un pēdējo reizi ceļoja uz Itāliju, lai iegūtu jaunus karaliskās kolekcijas gabalus - gan gleznainus, gan skulpturālus. Ceļojums bija arī iespēja padziļināt studijas.

Šajā periodā Velaskesam ir ārpus laulības dēls, vārdā Antonio. Viņš atbrīvo arī savu vergu Huanu de Pareju, kuru viņš attēlojis vienā no pazīstamākajiem darbiem.

Lielo itāļu meistaru tehnikas, kompozīcijas un sensualisma ietekmē mākslinieks savu vienīgo sieviešu kailumu Romā izdarīja: Venēra spogulī. Gleznotāja prestižs bija tāds, ka pēc viņa uzstājības viņam izdevās panākt, lai pāvests Innocents X piešķir viņam portretu. Šajā portretā Velaskess parādīs jaunu Itālijā izsmalcinātu māksliniecisko līniju, kas garantētu viņa galīgo iesvētīšanu atpakaļ Spānijā.

Kā redzams, Velaskess ieguva tehniku un paplašināja izpildīto priekšmetu un attēlu žanru spektru. ar vienādu meistarību: klusās dabas, portreti, vēstures gleznas, žanra ainas, reliģiskās ainas un ainas mitoloģisks. Prestiža kāpums bija neapturams.

Velaskesa un viņa pēdējo gadu galīgā iesvētīšana

Pēc atgriešanās Madridē, Velaskess atnesa 300 jaunu priekšmetu piegādi karaliskās mājas kolekcijai. Pēc tam viņš tika iecelts par pils nomnieku un turpināja darbu pie ķēniņa līdz viņa dienu beigām. Šajā posmā Velaskess ieguva ilgi gaidīto iecelšanu Santjago ordeņa kavaliera amatā.

Šis būs periods, kad viņš gleznoja savu slavenāko darbu, Las Meninas, kas atklāj mākslinieka konceptuālo interesi par cienīgu glezniecību līdzās liberālajai mākslai, vienlaikus atklājot monarhijas rūpes par karalisko pēctecību.

Djego Velaskess nomira 1660. gada 6. augustā ar visu apbalvojumu, ko tāds talantīgs un iesvētīts mākslinieks kā viņš varēja saņemt.

Tas var jūs interesēt:

Bilde Las Meninas autors Djego Velaskess: analīze un nozīme.
Baroks: raksturojums, pārstāvji un darbi.

Djego Velaskesa raksturojums, stils un ieguldījums

Lai gan visos savos posmos Velaskess demonstrēja lielu meistarību, viņa līnijas pārveidošana par gadu gaitā, pateicoties kuriem viņam izdevās izstrādāt īpašu un atšķirīgu valodu, kas iemūžinātu. Tāpēc, lai runātu par tā stila īpašībām, ir jāņem vērā tā attīstība laika gaitā.

Jebkurā gadījumā kā vispārīgas pazīmes mēs varam minēt sekojošo: telpiskais dziļums, gaisa perspektīva un tiešais darbs uz audekla, tas ir, bez skicēm, tehnika, ko sauc par "glezniecību" alla brālēns".

Pirmais posms jeb Seviljas posms

Tumšais naturālisms.
Precīza modelēšana.
Lielisks reālisms ainās.
Augsta kontrasta apgaismojums.
Gaismas avotu manipulēšana atkarībā no ietekmes.
Diagonāles tipa sastāvs.
Mīklas otas vēzieni.
Krāsu palete starp zemes un sarkanu.

Otrais posms jeb Madrides posms

Madrides perioda pirmajos gados gleznotājs pārveidoja savu krāsu paleti. Pamazām viņš atdalījās no tenebristiskā naturālisma. Šī posma iezīmēs var redzēt itāļu mākslas ietekmi, kas ir viņa mākslinieciskās brieduma izpausme. Paskatīsimies.

Frenka spožums viņa kompozīcijās.
Gaišu fonu izmantošana.
Gatavo suku gājienu nomaiņa ar vaļīgiem otas gājieniem, izmantojot caurspīdīgas krāsas, lai akcentētu detaļas.
Jūsu perspektīvas pilnveidošana.
Anatomiski uzlabojumi.

Ar pēdējo Velaskess atstāja slāņainas krāsas, kā tas bija raksturīgi viņa spāņu kolēģiem. Tas ļāva viņam izveidot oriģināls stils tas radīja precedentu Spānijas glezniecības vēsturē.

Viņa jaunākās gleznas parāda šo jauno zīmju līnijas koncepciju, kas nav sīki izsmelta, bet atstāj faktūras atvērtas, lai attēls būtu pabeigts skatītāja acīs. Varbūt šī iemesla dēļ Velaskess bija svarīga ietekme uz impresionistiem.

Djego Velaskesa gleznas

Ir grūti izveidot svarīgāko Djego Velaskesa darbu sarakstu, jo gleznotājs katrā no tiem parādīja lielu nozīmi. Pat tad daži gabali īpaši izceļas. Āmen tiem, kurus mēs jau esam izstādījuši, piemēram, Seviļas ūdens nesējs, Zīdaiņa Dona Karlosa portrets, Karaļa Filipa IV jāšanas portrets, Las Meninas Jā Pāvesta Innocenta X portrets, mēs varam atsaukties uz šādiem Diego Velázquez darbiem: