Hieronymus Bosch: Zemes prieku dārzs: vēsture, analīze un nozīme

Zemes prieku dārzs Tas ir flāmu gleznotāja Bosko simboliskākais un mīklainākais darbs. Tas ir triptihs, kas krāsots eļļā uz ozolkoka, izgatavots ap 1490. vai 1500. gadu. Kad tas paliek slēgts, mēs domājam par diviem paneļiem, kuros ir pārstāvēta trešā radīšanas diena. Atvērti trīs interjera paneļi attēlo paradīzi, zemes dzīvi (zemes prieku dārzu) un elli.

Viņa veids, kā pārstāvēt šos jautājumus, ir bijis visdažādāko strīdu objekts. Kāds bija šī darba mērķis? Kam tas bija paredzēts? Kādi noslēpumi slēpjas aiz šī skaņdarba?

Slēgtā triptiha apraksts

Kad triptihs ir slēgts, mēs varam redzēt radīšanas trešās dienas attēlojumu grisaille, grafiska tehnika, kurā viena krāsa tiek izmantota, lai izsauktu atvieglojums. Saskaņā ar Genesis stāstījumu, kas ir būtiska atsauce Bosko laikā, Dievs trešajā dienā radīja veģetāciju uz Zemes. Tādējādi gleznotājs attēlo zemi, kas pilna ar veģetāciju.

Liekas, ka Bosko, šķiet, iztēlojas pasauli tādu, kāda tā tika iecerēta viņa laikā: plakanu Zemi, ko ieskauj ūdenstilpe. Bet dīvainā kārtā Bosko ieskauj Zemi sava veida kristāla sfērā, paredzot apaļas pasaules tēlu.

Dievs vēro no augšas (augšējā kreisajā stūrī) laikā, kas drīzāk šķiet ceturtās dienas rītausma. Radītājs Dievs rokās nēsā vainagu un atvērtu grāmatu, Svētos Rakstus, kas drīz atdzīvosies.

Katrā tāfeles pusē varat izlasīt uzrakstu latīņu valodā no 148. psalma 5. panta. Kreisajā pusē ir rakstīts: "Ipse dixit et facta sunt", kas nozīmē "Viņš pats to pateica un viss tika izdarīts". Labajā pusē “Ipse mandavit et creata sunt”, kas tulkojumā nozīmē “Viņš pats to ir iecēlis un viss ir izveidots”.

Atvērtā triptiha apraksts

Atverot triptihu kopumā, mēs saskaramies ar krāsu un figūru eksploziju, kas kontrastē ar radījuma vienkrāsaino un nedzīvo raksturu.

Daži zinātnieki šajā žestā (skaņdarba iekšējā satura atklāšana) ir redzējuši metaforu radīšanu, it kā kaut kā Bošs mūs iepazīstinātu ar līdzdalīgu ieskatu KEN dabiskajā un morālajā attīstībā pasaulē. Apskatīsim, kuri ir katra paneļa galvenie ikonogrāfiskie elementi.

Paradīze (kreisais panelis)

Kreisais panelis atbilst paradīzei. Tajā jūs varat redzēt Dievu radītāju ar Jēzus iezīmēm. Viņš tur Ievu aiz plaukstas kā simbolu, kā dāvināt viņu Ādamam, kurš guļ uz zemes ar kājām, kas uzliktas to galos.

Pa kreisi no Ādama ir dzīvības koks, pūķa koks, eksotisks koks, kas raksturīgs Kanāriju salām, Kaboverdei un Madeirai, kuru El Bosko varēja zināt tikai ar grafisko reprodukciju palīdzību. Šis koks agrāk bija saistīts ar dzīvību, jo tika uzskatīts, ka tā karmīnsarkanajai sulai ir ārstnieciskas īpašības.

Centrālajā joslā un pa labi ir labā un ļaunā izziņas koks, kuru ieskauj čūska. Tas atrodas uz klints ar humanoīda profilu, iespējams, slēptā ļaunuma simbolu.

Zem klints mēs redzam virkni rāpuļu, kas iznāk no ūdens un pieņem ārkārtas formas. Vai to var saprast no sugu evolūcijas viedokļa? Tas ir viens no jautājumiem, ko eksperti uzdod sev. Vai Bošs varēja iedomāties evolūcijas teorijas priekšskatījumu?

Gabala centrā četrām Ēdenes upēm izceļas alegoriska strūklaka, kas vertikāli šķērso telpu kā obelisks, kas ir dzīves un auglības avota simbols. Tās pamatnē ir sfēra ar caurumu, kur jūs varat redzēt pūci, kas kontemplē nesatricināmo ainu. Runa ir par ļaunumu, kas cilvēku vajā jau no paša sākuma, gaidot nolādēšanas laiku.

Starp strūklaku un dzīvības koku, virs ezera, redzams, kā peld gulbis. Tas ir garīgās brālības, kurai piederēja Bosko, simbols un tāpēc brālības simbols.

Visas ainas laikā jūs varat redzēt visu veidu jūras, sauszemes un lidojošos dzīvniekus, ieskaitot dažus eksotiskus dzīvniekus, piemēram, žirafes un ziloņus; mēs redzam arī fantastiskas būtnes, piemēram, vienradzi un hipokampu. Daudzi no dzīvniekiem cīnās.

Bosko bija zināšanas par daudziem dabas un mitoloģiskiem dzīvniekiem, izmantojot tajā laikā publicētos bestiari un ceļojumu stāstus. Šādi viņam bija pieejama Āfrikas dzīvnieku ikonogrāfija, piemēram, ilustrēta Itālijas piedzīvojumu meklētāja, kas pazīstams kā Cyriacus d'Ancona, dienasgrāmatā.

Zemes prieku dārzs (centrālais panelis)

Centrālais panelis ir tas, kurš piešķir darba nosaukumu. Tas atbilst pazemes attēlojumam, kas mūsdienās simboliski tiek dēvēts par "zemes prieku dārzu".

Tajā ir pārstāvēti desmitiem pilnīgi kailu, melnu un baltu cilvēku. Varoņi tiek novērsti, baudot visa veida priekus, īpaši seksuālus, un viņi nespēj saskatīt viņu gaidošo likteni. Daži varoņi skatās uz auditoriju, citi ēd augļus, bet kopumā viņi visi sarunājas savā starpā.

Gleznotāja laikā kailums glezniecībā nebija pieņemams, izņemot to, ka tas bija mitoloģisko varoņu, piemēram, Venēras un Marsa, un, protams, Ādama un Ievas, kuru galvenais mērķis bija, attēlojums prātīgs.

Pateicoties nedaudz visatļautīgākajai Renesanses videi, kas veltīta cilvēka anatomijas izpētei, Hieronymus Bosch nebaidās tiešā veidā attēlojot parasto varoņu kailumu, bet, protams, to attaisno kā vingrinājumu moralizējot.

Ir izplatīti un eksotiski dzīvnieki, taču to izmēri kontrastē ar zināmo realitāti. Mēs redzam milzu putnus un zivis, kā arī dažāda mēroga zīdītājus. Veģetācija un jo īpaši milzīga izmēra augļi ir daļa no skatuves.

Patiesībā zemeņu kokam būs atkārtots izskats. Tas ir auglis, kas tika uzskatīts par spējīgu piedzerties, jo tas karstumā rūgst un tā pārmērīgais patēriņš rada intoksikāciju. Zemenes, kazenes un ķirši ir citi augļi, kas parādās saistībā ar kārdinājumu un mirstību, attiecīgi ar mīlestību un erotiku. Ābolus, kas ir kārdinājuma un grēka simbols, nevarēja atstāt bez uzmanības.

Kompozīcijas augšējā joslā un centrā ir tagad saplaisājusi paradīzes strūklakas alegorija. Šis fonts pabeidz pavisam piecas fantastiskas konstrukcijas. Tās lūzumi simbolizē cilvēku prieku īslaicīgo raksturu.

Lidmašīnas centrā var redzēt sieviešu pilnu baseinu, kuru ieskauj jātnieki, kas brauc ar visādiem četrkājainiem. Šīs jātnieku grupas ir saistītas ar kapitālajiem grēkiem, īpaši ar iekāri dažādās tās izpausmēs.

Elle (labais panelis)

Ellē izceļas cilvēka koka centrālā figūra, kas tiek identificēta ar velnu. Ellē šķiet, ka tas ir vienīgais varonis, kas skatās uz skatītāju.

Šajā sadaļā cilvēki saņem pienesumu par grēkiem, kas izdarīti zemes prieku dārzā. Viņus spīdzina ar tiem pašiem elementiem, kas viņiem patika zemes prieku dārzā. Bosko šeit nosoda azartspēles, necenzētu mūziku, iekāri, alkatību un skopumu, liekulību, alkoholismu utt.

Mūzikas instrumentu, kas tiek izmantoti kā spīdzināšanas ieroči, ievērojamība ir ieguvusi šo paneli populārā nosaukuma "mūzikas elle".

Tāpat elle tiek attēlota kā kontrastu telpa starp ārkārtēju karstumu un aukstumu. Tas ir tāpēc, ka viduslaikos bija vairāki simboliski attēli par to, kas varētu būt elle. Daži no tiem bija saistīti ar mūžīgo uguni, bet citi ar lielu aukstumu.

Šī iemesla dēļ Elles paneļa augšdaļā mēs redzam, kā vairāku ugunsgrēki krīt uz nelaimē nonākušajām dvēselēm, it kā tā būtu kara aina.

Tieši zem cilvēka koka mēs redzam ārkārtēju aukstuma ainu ar iesalušu ezeru, uz kura slidotāji dejo. Viens no viņiem iekrīt ziemas ūdenī un cenšas izkļūt.

Darba analīze: iztēle un fantāzija

Kornelisa Korta gravīrā ar Bosko portretu, kas publicēts 1572. gadā, var izlasīt Dominika Lampsona epigrammu, kuras aptuvenais tulkojums būtu šāds:

Ko tu redzi, Džeronimus Boš, tavas izbrīnītās acis? Kāpēc tā bālā seja? Vai esat redzējuši, kā parādās Lemūrijas rēgi vai lidojošie Erebus rēgi? Varētu šķist, ka pirms jums skopajam Plutonam un Tartarus mājām ir atvērtas durvis, redzot, kā jūsu labā roka tik labi ir uzgleznojusi visus elles noslēpumus.

Ar šiem vārdiem Lampsons paziņo par izbrīnu, ar kādu viņš apbrīno Bosko darbu, kurā iztēles viltības pārsniedz viņa laika reprezentācijas kanonus. Vai Bošs bija pirmais, kurš iedomājās tik fantastiskas figūras? Vai jūsu darbs ir unikālas domas rezultāts? Vai kāds dalītos ar viņu šādās bažās? Ko El Bosko vēlējās ar šo darbu?

Protams, pirmais, kas mūs pārsteidz, ieraugot šo triptihu, ir tā iztēles un moralizējošais raksturs, kas izteikts ar tādiem elementiem kā satīra un ņirgāšanās. Bosco izmanto arī vairākus fantastiskus elementus, kurus mēs varētu saukt sirreālsjo tie šķiet ņemti no sapņiem un murgiem.

Ja mēs domājam par lielo renesanses gleznu, pie kuras esam pieraduši (mīļi eņģeļi, svētie, Olimpiešu dievi, elites portreti un vēsturiskā glezniecība), šāda veida attēlojums sauc par uzmanība. Vai Bošs bija vienīgais, kurš spēja iedomāties šādas figūras?

Kaut arī molberta gleznošana un lielas renesanses freskas bija veltītas naturālistiskai estētikai, kas, kaut arī alegoriski, tas nebija fantastiski, Bosch brīnišķīgie elementi piecpadsmitā un sešpadsmitā gadsimta iztēlei nebūtu pilnīgi dīvaini.

Populārā iztēle bija pilna ar fantastiskiem un zvērīgiem attēliem, un, protams, Boschs no šīs tēlainības tiks barots, izmantojot ikonogrāfiskus traktātus, gravējumus, literatūru utt. Daudzi fantastiski attēli būtu no sūtījumiem, populāriem teicieniem un līdzībām. Tad... Kā slēpjas Boša ​​un jo īpaši triptiha oriģinalitāte vai nozīme? Zemes prieku dārzs?

Pēc ekspertu domām, jauns Bosko ieguldījums flāmu renesanses glezniecībā būtu pacēlis ikonogrāfiju fantastisks, kas raksturīgs mazākās mākslas mākslai, eļļas gleznojuma nozīmei uz paneļa, kas parasti rezervēta liturģijai vai dievbijībai dievbijīgs.

Tomēr autora iztēlei ir galvenā loma, ne tikai griežot šos attēlus fantastiski satīriskā un moralizējošā veidā vienlaikus, bet par to, ka ir ticis pāri iedomājies. Patiešām, El Bosko ieliek pamatus radošiem elementiem, kurus zināmā mērā var uzskatīt par sirreāliem.

Skatīt arī Sirreālisms: raksturojums un galvenie autori.

Tāpēc, kaut arī ierāmē sevi tradīcijās, El Bosco arī pārsniedz to, lai radītu unikālu stilu. Viņa ietekme bija tāda, ka viņš nopietni ietekmēja tādus nākotnes gleznotājus kā Pīters Brugels Vecākais.

Kompozīcija: tradīcija un īpatnība

Šis gleznotāja gabals arī pārkāptu Renesanses principu, kas koncentrē skatiena uzmanību uz ainas galveno punktu.

Triptihā ainas noteikti respektē centrālo pazūdošo punktu, kas liek katrai daļai saplūst ap plastiski līdzsvarotu asi. Lai gan telpiskā organizācija atbilstoši vertikālēm un horizontālēm ir acīmredzama, dažādu pārstāvēto elementu hierarhija nav skaidra.

Kopā ar to mēs novērojam ģeometrisko formu retumu. Īpaši mēs atzīmējam vairāku salīmētu, bet autonomu ainu konstruēšanu vienlaikus, runājot par zemes pasaules un elles paneļi veido mierīgu un ciešanu rēcošu koru vidi attiecīgi.

Centrālajā panelī katru no šīm ainām veido cilvēku grupa, kas dzīvo savu Visumu, savu pasauli. Viņi turpina sarunu savā starpā, lai gan daži skaitļi galu galā skatās uz auditoriju. Vai vēlaties to integrēt sarunā?

Triptiha mērķis un funkcija: sarunas gabals?

Kad tika atzīmēta triptiha V simtgade, Prado muzejs rīkoja izstādi, sadarbojoties šīs jomas ekspertam Reindertam Falkenburgam.

Falkenburga izmantoja iespēju, lai izklāstītu savu disertāciju par triptihu Zemes prieku dārzs. Viņam šis triptihs ir a sarunas gabals. Saskaņā ar pētnieka interpretāciju, šis darbs nav iecerēts kā liturģiska vai garīga funkcija, lai gan tas noteikti atsaucas uz aizdomās iedomāto (debesis un elle).

Gluži pretēji, šis gabals bija paredzēts izstādei tiesā, par kuru Falkenburga apgalvo, ka tā mērķis bija radīt sarunu starp apmeklētājiem, tiem pašiem, kuriem, iespējams, būtu dzīve, kas ir ļoti līdzīga tai, ko gleznotājs nosodīja.

Mums jāatceras, ka parastie triptihi bija paredzēti baznīcu altāriem. Viņi tur palika slēgti, līdz iestājās svinīgums. Liturģijas kontekstā saruna tādējādi nav mērķis. Tieši pretēji, tēlu kontemplācija būtu paredzēta ticības izglītībai un personīgai lūgšanai un uzticībai.

Vai šai lietai būtu jēga tiesā? Falkenburga domā, ka nē. Šī triptiha izstādē tiesas zālē nevarēja būt saruna pirms brīnišķīgā efekta, kas rodas, atverot ārējos paneļus.

Falkenburga apgalvo, ka gabalam ir arī a spekulatīvs raksturs, jo reprezentācijas varoņi praktizē tādu pašu darbību kā skatītāji: sarunājas savā starpā. Tāpēc šis gabals cenšas atspoguļot to, kas notiek sociālajā vidē.

Gleznotāja mērķis

Tas viss tādējādi pieļauj vēl vienu flāmu gleznotāja oriģinalitāti: piešķirt triptiha formātam sociālo funkciju pat viņa katoļu dziļā morāles izpratnē. Tas reaģē arī uz El Bosko apmācību un viņa komisijas nosacījumiem. Bosko bija elites gleznotājs, kuru, neskatoties uz sulīgo iztēli, var uzskatīt par konservatīvu. Viņš bija arī izglītots cilvēks, labi informēts un dokumentēts, pieradis lasīt.

Kā Dievmātes brālības loceklis un kopīgas dzīves brāļu garīguma ietekmē (Kristus atdarināšana, Tomass no Kempisa), Bosko izdevās padziļināti izpētīt katoļu morāli un, tāpat kā pravietis, viņš vēlējās dot signālus par cilvēku pretrunām un grēcinieku likteni.

Viņa morāle nav nedz pielāgojama, nedz maiga. Bosko uzmanīgi raugās uz vidi un neskopojas ar nepieciešamību nosodīt pat baznīcas liekulību. Šī iemesla dēļ Jerónimo Fray José de Sigüenza, kas bija atbildīgs par Escorial kolekciju gadsimta XVI, apstiprināja, ka Boša ​​vērtība mūsdienu gleznotāju priekšā bija tā sasniegts krāso vīrieti iekšā, bet pārējie knapi krāsoja savu izskatu.

Par Bosco

Bosko īstais vārds ir Jheronimus van Aken, pazīstams arī kā Jheronimus Boch vai Hieronymus Boch. Viņš dzimis ap 1450. gadu Bravantes hercogistes (tagad Nīderlande) pilsētā Hertogenbosch vai Bois-le-Duc (Bolduque). Viņš uzaudzis gleznotāju ģimenē un kļuva par flāmu renesanses glezniecības pārstāvi.

Par šo gleznotāju ir ļoti maz informācijas, jo viņš parakstīja ļoti maz gleznu un nevienai no tām viņš nedeva datumu. Liela daļa viņa darbu pēc nopietniem pētījumiem ir attiecināti uz autoru. Jā, ir zināms, ka Felipe II bija lielisks viņa gleznu kolekcionārs un ka patiesībā viņš pasūtīja šo darbu Galīgais spriedums.

Bosko piederēja Hertogenbošas Dievmātes brālībai. Nav pārsteidzoši viņa interese par katoļu tikumības tēmām, piemēram, grēku, dzīves pārejošo raksturu un cilvēka trakumu.

Rīkojums un galamērķis Zemes prieku dārzs: no Naso mājas līdz Prado muzejam

Engelberts II un viņa brāļadēls Henrijs III no Nasavas, vācu muižnieku ģimenes, kurai piederēja slavenā Naso pils, bija vienas brālības locekļi kā gleznotājs. Tiek pieņemts, ka viens no viņiem bija atbildīgs par skaņdarba pasūtīšanu gleznotājam, taču to ir grūti noteikt, jo nav zināms precīzs tā radīšanas datums.

Ir zināms, ka gabals jau pastāvēja līdz 1517. gadam, kad parādījās pirmie komentāri par to. Līdz tam Henrijam III bija triptichs. Viņš to mantoja no sava dēla Enrike de Šalonsa, kurš savukārt mantoja no brāļadēla Giljermo de Oranža 1544. gadā.

1568. gadā spāņi konfiscēja triptihu, un tā īpašnieks bija Fernando de Toledo pirms Sanhuanas pavēles, kurš to paturēja līdz savai nāvei 1591. gadā. Felipe II to ieguva izsolē un aizveda uz El Escorial klosteri. Viņš pats piezvanītu par triptihu Zemeņu koku glezna.

18. gadsimtā gabals tika katalogs ar nosaukumu Pasaules radīšana. Tuvojoties 19. gadsimta beigām, Vicente Poleró viņu sauca Miesisko prieku gleznošana. Turpmāk izteicienu lietošana kļuva populāra No zemes priekiem un visbeidzot, Zemes prieku dārzs.

Triptihs palika El Eskorialā no 16. gadsimta beigām līdz kara iestāšanās brīdim Spānijas civiliedzīvotājs, kad 1939. Gadā to pārcēla uz Prado muzeju, kur tas paliek līdz datums.

Citi El Bosco darbi

Starp viņa vissvarīgākajiem darbiem var atzīmēt:

• Svētais Džeroms lūgšanā, ap 1485.-1495. Gente, Museum voor Schone Kunsten.
• Sanantonio kārdinājums (fragments), ap 1500-1510. Kanzassitija, Nelsona-Atkinsa mākslas muzejs.
• Svētā Antonija kārdinājumu triptihs, ap 1500-1510. Lisabona, Nacionālais senās mākslas muzejs
• Svētais Jānis Kristītājs meditācijā, ap 1490.-1495. Madride, Lázaro Galdiano fonds.
• Sv. Jānis uz Patmosa (averss) e Kaislību stāsti (reversā), ap 1490.-1495. Berlīne, Staatliche Museen
• Burvju pielūgšana, ap 1490-1500. Madride, Prado muzejs
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurte pie Mainas, Stādela muzejs
• Kristus, kurš nes krustu (averss), Kristus bērns (reversā), ap 1490.-1510. Vīne, Kunsthistorisches Museum
• Pēdējās tiesas triptihs, ap 1495. – 1505. Brige, Groeningemuseum
• Siena vagons, ap 1510.-1516. Madride, Prado muzejs
• Trakuma akmens ieguve, ap 1500-1520. Madride, Prado muzejs. Attiecīgā autorība.
• Nāvējošu grēku tabula, ap 1510.-1520. Madride, Prado muzejs. Attiecīgā autorība.

Sarunas par Zemes prieku dārzs Prado muzejā

Prado muzejs ir darījis mums pieejamu virkni audiovizuālo materiālu, lai labāk izprastu triptihu Zemes prieku dārzs. Ja jums patīk apstrīdēt mākslas darbu interpretācijas veidu, jūs nevarat palaist garām šo sarunu starp zinātnieku un mākslas vēstures ekspertu. Tas jūs pārsteigs: