Monē ūdensrozes: nozīme un analīze
Kloda Monē sērija “Ūdensrozes” (Nimfēza franču vai Ūdens lilijas angliski) Tas tika izgatavots laikā no 1898. līdz 1926. gadam. Gandrīz trīs desmitgades gleznotāja dzīves tika veltītas šim motīvam, iedvesmojoties no viņa dārza Givernijā.
Tam ir vairāk nekā 250 gabali, kas izgatavoti eļļā uz audekla un izplatīti visā pasaulē. Starp tiem grupa gandrīz četrdesmit liela formāta audekli, no kuriem astoņi atrodas Parīzes Oranžērijas muzejā, sakārtoti atbilstoši tam, kā Monē tos paredzēja. Ir arī triptihs, kas atrodas Ņujorkas Modernās mākslas muzejā.
Analīze Lilijas spilventiņi
Sērija Lilijas spilventiņi pavada Monē viņa dzīves pēdējās trīs desmitgadēs. Toreiz impresionisms jau bija guvis svarīgu atzinību, lai arī tirgū bija jūtams arī nogurums.
Mums jāatceras, ka šie pēdējie Monē gadi (no 1898. līdz 1926. gadam) sakrita ar mākslas revolūciju. Kopš brīža, kad Monē sāka gleznot sēriju, līdz tās pabeigšanai parādījās ekspresionisms, fovisms, kubisms un abstrakcija. Varbūt tāpēc šīs sērijas iesvētīšana nebija acumirklīga.
Sērijas garuma dēļ Lilijas spilventiņiMēs veltīsim šādas rindas monumentālajiem audekliem, kas tiek izstādīti Oranžērijas muzejā un MoMA.
Šīm audekliem papildus formātam ir raksturīgu elementu kopums. No vienas puses, tajās nevar atšķirt ne ezera krastu, kur atrodas ūdensrozes, ne horizonta līniju, kas piedāvā pavedienu gleznotāja mērķim. No otras puses, Monē stils skatītājam kļūst arvien prasīgāks. Apskatīsim jautājumu dziļāk.
Orangerie muzeja kolekcija, Parīze, 1. telpa
Musée de l'Orangerie, Parīze, 2. telpa
Stils Lilijas spilventiņi monumentāls
Pētnieki Hjū Honors un Džons Flemings saka savā grāmatā Mākslas vēsture, ka Monē joprojām domāja "atklāt tūlītēju dabas pieredzi", un tieši tā viņš iecerēja ne tikai katru Lilijas spilventiņi lielformāts, bet arī tā izvietojums kosmosā.
Šie pētnieki Monē joprojām redz izsmalcinātu otu, smalkās un smalkās hromatiskās harmonijas un plašās un izkaisītās kompozīcijas. Lilijas spilventiņi". Tam viņi pievieno šādus vārdus:
Šīs Monē panorāmas no augstām, praktiski ārpus precīzām telpiskām robežām dīķa virsma un caur to uztveramais, tiek pārveidoti par drebošām un necaurlaidīgām glazūrām krāsa. Dabas pasaule izšķīst gandrīz abstraktās dinamiskas gaismas un atmosfēras konfigurācijās. Šo gleznu sekas faktiski bija tikpat radikālas kā Pikaso ...
Ar šiem vārdiem Honors un Flemings interpretē Monē stila briedumu, kas tālu no tā varētu domāt, viņš nepaliek saistīts ar savu pagātni, bet riskē ar izkliedētāku otas triecienu, pārdomāts. Tas vairs nemēģina uztvert tikai mirkli kā gaismas parādību, bet arī iekšējās pieredzes blīvumu, it kā ūdens spogulis, uz kura peld ūdensrozes, bija arī pašas dvēseles figūru spogulis, meklējot klusums.
Tuvu abstrakcijai, likvidējot līniju un iztvaicējot kontūras, Monē sevi parāda mazāk pašapmierināts, bet vairāk koncentrējies uz sevi, kas varēja izraisīt mazo uzmanību, ko šie monumentālie gabali bija pelnījuši jūsu brīdis.
Monē apzināti riskēja. Savā ziņā viņš nedomāja tikai par gleznas rezultātu kā par atsevišķu parādību, vismaz par monumentālo audeklu sēriju. Doma par koncepcija un nepieciešamajos apstākļos, lai varētu to novērtēt. Mēs gandrīz varētu teikt, ka Monē ļoti attālināti tuvojas instalācijas idejai. Viņš iecerēja darbu nevis kā vienu objektu, bet gan kā kopīgu pieredzi.
The Lilijas spilventiņi lielformāts kā muzeja projekts
Kopš 1897. gada Monē sapņoja par lielformāta ūdensrozes projektu. Jau 1909. gadā sāka veidoties ideja pārklāt visas istabas sienas. Viņš iedomājās, ka tie telpā un ap to ir apturēti gaisā tā, lai ļautu skatītājam iegremdēties šajā fantastiskajā dārzā, ko izveidojusi viņa birste.
Šajā sakarā Monē sacīja, ka viņu kārdina ideja par šīm audekliem, kas ietin telpas interjeru, lai rada ilūziju par iegremdēšanos šajās ainās bez horizonta vai krasta, un es cerēju, ka šis efekts pārvērtīs iekšā meditācijas un miera patvērums, kā to apliecina 1909. gada jūnija vēstule.
Ideja bija tāda, ka gabali tika sakārtoti telpā 360º, lai radītu visaptverošu efektu. Šī iemesla dēļ šo Monē ideju, kas tika realizēta Musée de la Orangerie, bija pelnījusi saukt par Impressionisma Siksta kapela.
Skatīt arī Impresionisms: raksturojums, darbi un vissvarīgākie mākslinieki.
Sērijas vēsture Lilijas spilventiņi
Givernija dārzs
Kopš 1883. gada Monē bija apmeties mājā Givernijā kopā ar savu otro sievu un viņu bērniem. Givernijs bija klusa Normandijas daļa. Tajā mājā bija ūdens ieplūde un diezgan liela telpa. Tas ļāva Monē izveidot mākslīgu ezeru, uzcelt japāņu stila tiltu un iestādīt eksotiskus apstādījumus. Šajā ūdens spogulī bija apturētas viņa ūdensrozes, kuras viņš sagūstīja atbilstoši katras dienas gaismas un atmosfēras variācijām.
Skatīt arī Klods Monē un viņa darbi.
Aklums kā drauds, radošums kā iespēja
20. gadsimta pirmās desmitgades laikā Monē sāka ciest no kataraktas. Līdz tam viņš bija apgleznojis daudzus sērijas gabalus Lilijas spilventiņi, bet tas bija tikai no 1914. gada, kad viņš izstrādāja monumentālo audeklu projektu, kas iecerēts apļveida vai elipsveida telpai. No tiem viņš gleznoja nedaudz vairāk kā četrus desmitus.
Piedāvājums mieram
Pirmais pasaules karš jau bija sācies 1914. gadā, pirms Monē sāka šo sērijas jauno sadaļu. Viņi saka, ka gleznotājs, kaut arī viņš dzīvoja tālu no kaujas zonas, varēja dzirdēt vilcienu troksni ar munīciju. Starptautiskais konflikts, atstājot Eiropu, iegrima lielā depresijā.
1918. gadā kara beigas jau tuvojās. Pēc pamiera parakstīšanas 1918. gada 11. novembrī Monē gribēja to svinēt, ziedojot Francijas valstij astoņu audeklu izlasi no viņa lielformāta sērijas, kas iecerēta kā piemineklis mieram. Tieši šī kolekcija atrodas Oranžērijas muzejā.
Atsauces
- Brodskaja, Natālija: Monē. Ņujorka: Parstone International.
- Gods, Hjū un Džons Flemings: Mākslas vēsture. Spānija: Reverte. 1986.
- Oranžērijas muzejs. Oficiālā mājas lapa. Atgūts no musee-orangerie.fr
Universitātes profesors, dziedātājs, mākslas bakalaurs (pieminēšana kultūras veicināšanā), literatūras maģistrs Salīdzinot ar Venecuēlas Centrālo universitāti un Lisabonas Autonomās universitātes vēstures doktora grādu.
