11 fundamentāli Leonardo da Vinči darbi

Leonardo da Vinči bija gleznotājs, tēlnieks, arhitekts un kara inženieris, taču viņa vārds uz visiem laikiem bija saistīts ar glezniecību. Tāpēc šeit 11 svarīgākie mākslinieka darbi tiks aplūkoti hronoloģiskā secībā.

1. Pasludināšana

Gleznots no 1472. līdz 1475. gadam, Pasludināšana Tā ir eļļas glezna uz koka, kas pārstāv Leonardo pirmos soļus glezniecībā, lai gan ne visi piekrīt spriedumam.

Glezna tika "paslēpta" klosterī līdz 1867. gadam, kad to pārcēla uz Galleria degli Uffizi, Florencē. Sākotnēji tas tika attiecināts uz Domenico Ghirlandaio, mūsdienu Leonardo gleznotāju un arī mācekli Verrocchio darbnīcā.

Tomēr pēc darba veiktie pētījumi un analīze apstiprina teoriju, ka šī glezna atbilst vienam no Leonardo agrīnajiem darbiem. Patiesībā tas būs bijis kopīgs darbs, jo, analizējot gleznu, tika uztverts, ka bāzi un Jaunavu būtu izpildījis Verrocchio.

Leonardo būtu gleznojis eņģeli, ziedu paklāju un fona ainavu (jūru un kalnus). Tas ir skaidrs no zinātniskās precizitātes, ar kādu tika krāsoti spārni, kā arī no Leonardo piedēvētā sagatavojošā zīmējuma eņģeļu piedurknēm atklāšanas.

Arī atšķirība starp eņģeļa delikatesi un gandrīz auksto Jaunavas majestāti šķiet acīmredzama. Tādā pašā veidā eņģelī jau var redzēt, kā to izmantot sfumato un chiaroscuro.

Aina atspoguļo Jaunās Derības epizodi, kurā eņģelis apmeklē Jaunavu, lai viņai pateiktu, ka viņa dzemdēs Mesiju, Dieva dēlu.

2. Ginevra de 'Benci portrets

Džinevras de Benci portretu Leonardo gleznoja laikā no 1474. līdz 1476. gadam. Tā ir eļļa uz koka un ir nosaukta pēc attēlotās personas, kas ir jauna aristokrāte no Florences, slavena un apbrīnota ar savu inteliģenci.

Jaunās sievietes galvu ierāmē kadiķa krūma lapas, savukārt fonā redzama rūpīga dabas ainava.

Jaunās sievietes sejas izteiksme ir smaga un lepna, un, tāpat kā lielākajai daļai tā laika sieviešu, arī Džinevra noskuva uzacis.

Darba izmērs tika saīsināts, jo sākotnēji tas bija līdz jaunietes viduklim, un tajā bija jāiekļauj viņas rokas, kas balstās uz klēpja.

3. Klinšu jaunava

Klinšu jaunava Tā ir eļļa uz koka un tika izpildīta ap 1485. gadu. Šeit figūras atrodas grotas priekšā, un to formas ir ietītas miglā (sfumato), kas gleznai piešķir gandrīz sirreālu raksturu.

Šī kompozīcija ir ideāls piemērs chiaroscuro meistarībai Leonardo gleznā, kā arī tehnikai sfumato ka viņš attīstījās.

Darba tēma ir unikāla un mīklaina, jo bērns Svētais Jānis tiek attēlots, pielūdzot Jēzu Jaunavas un eņģeļa klātbūtnē.

Šīs kompozīcijas nozīmi nav viegli interpretēt, bet varbūt noslēpums slēpjas žesta (māksliniekam ļoti svarīgas raksturīgas detaļas) lietošanā.

Katra figūra atveido atšķirīgu žestu, un arī šeit, tāpat kā citas figūras citās gleznās, eņģelis rāda ar rādītājpirkstu, bet Svētā Jāņa virzienā.

Tikmēr Jaunava viņu aizsargā, Svētais Jānis atrodas pielūgšanas stāvoklī un Jēzus bērniņš svētī.

4. Vitruvietis

Ap 1487. vai 1490. gadu Leonardo izveidoja t.s. Vitruvietis, tintes zīmējums uz papīra ar divām uzliktām vīriešu figūrām ar rokām un kājām, kas atdalītas lokā un kvadrātā.

Zīmējumam pievienotas piezīmes, kas balstītas uz slavenā romiešu arhitekta Marko Vitruvija Poliona darbu. Tas tiek uzskatīts par pētījumu par proporcijām un perfektu zinātnes un mākslas salīdzinājumu, kā arī par vienu no ievērojamākajiem mākslinieka, zinātnieka un izgudrotāja Leonardo da Vinči darbiem.

Jums var patikt arī:

• Leonardo da Vinči Vitruvian Man.
• 15 renesanses raksturojums.

5. Lēdija ar hermīni

The Lēdija ar hermīni Tā ir eļļas glezna uz koka, kuru ap 1489.-1490. Gadu gleznojis Leonardo. Attēlotā figūra ir Cecilia Gallerani, domājamā Milānas hercoga Lodovico Sforza mīļākā, pie kuras Leonardo strādāja.

Dažādu iejaukšanos dēļ, kas gadsimtiem ilgi ir noticis, gleznas sākotnējais fons pazuda un bija pilnībā aizsegta, tika pievienota daļa kleitas, kā arī mati, kas lokās apkārt Zods.

Gleznas analīze atklāja durvis sākotnējā fonā. Papildus tam tika atklāts arī tas, ka Leonardo varēja mainīt savas domas, gleznojot figūru, un ka sākotnēji dāmas roku stāvoklis bija atšķirīgs. Tam pievienoja faktu, ka hermīni tika pievienoti vēlāk.

Šīs gleznas izdzīvošana līdz mūsdienām ir gandrīz brīnums, jo kopš 1800. gada, kad to nopirka a Polijas princis, vairākas reizes tika pārkrāsots, cieta trimdā un iebrukumu dēļ slēpās kari. 1939. gadā pēc nacistu iebrukuma gleznā tika atrasts SS karavīra nospiedums.

6. La Belle Ferronière

Krāsots no 1490. līdz 1495. gadam, La Belle Ferronière tā ir arī eļļa uz koksnes. Attēlotā figūra ir nezināma kalēja sieviete, meita vai sieva.

Šī glezna ir viens no četriem gleznotāja portretiem, grupa, kas ir pabeigta ar gleznu Mona Līza, Lēdija ar hermīni Jā Givevra de 'Benci.

7. Pēdējās vakariņas

Pēdējās vakariņas Tā ir sienas gleznojums, kuru Leonardo da Vinči izpildīja laikā no 1493. līdz 1498. gadam. Tas atrodas uz Milānas Santa Maria Delle Grazie klostera ēdamistabas sienas.

Šis ir darbs, kas māksliniekam piešķirs slavu. Bet diemžēl, pateicoties tam, ka Leonardo izmantoja netradicionālu tehniku, kas apdraudētu tā izturību. Tādējādi viņš sajauca tempera un eļļas paņēmienus uz ģipša slāņiem apmetumā.

Šodien ir jāpieliek pūles, lai iztēlotos visu šīs oriģinālās gleznas krāšņumu, lai gan tas joprojām ir brīnums, ka to joprojām var pārdomāt.

Kā norāda nosaukums, glezna attēlo pēdējo vakarēdienu starp Jēzu un apustuļiem. Mesija atrodas skaņdarba centrā, un aiz viņa ir logs, kas akcentē pazušanas punkta perspektīvas efektu.

Virs Jēzus galvas frontons darbojas kā oreols. Tādējādi tiek apstiprināta arhitektūras elementu nozīme kā balsts kompozīcijas centrālajām figūrām.

Notvertais brīdis būs tieši pēc tam, kad Kristus paziņos par viena no viņa mācekļu nodevību, kas to var redzams figūru satrauktajā žestikulēšanā ap Mesiju atšķirībā no viņu mierīgajiem un rāmums.

Skatīt arī: Sienas gleznošana Pēdējās vakariņas autors Leonardo da Vinči

8. Salvator mundi

Salvator mundi Tā ir eļļa uz audekla, iespējams, gleznota laikā no 1490. līdz 1500. gadam, un domājams, ka tā bija paredzēta Francijas karalim Luijam XII un viņa dzīvesbiedrei Bretaņas hercogienei Annai.

Laikā no 1763. līdz 1900. gadam glezna nebija pazudusi, un tika uzskatīts, ka tā ir iznīcināta. Vēlāk tas tika atklāts, atjaunots un attiecināts uz Leonardo. Tomēr daudzi zinātnieki apgalvo, ka šāda attiecināšana ir nepareiza.

Tomēr 2017. gada novembrī darbs tika izsolīts un pārdots anonīmam pircējam tā, it kā tas būtu Leonardo da Vinči. Izsole sasniedza jaunu rekordu, kāds nekad nav ticis iedomāts, un darbs tika pārdots par 450 312 500 miljoniem dolāru.

Kompozīcija attēlo Kristu kā pasaules glābēju, kurš ar kreiso roku tur kristāla globusu un ar labo roku svētī. Jēzus parādās tērpies tipiskos renesanses apģērbos.

9. Mona Liza

Zināms arī kā Mona Liza, Mona Liza Tā ir eļļa uz koka, kuru Leonardo krāsojis no 1503. līdz 1506. gadam. Glezna ir Franceso de Giocondo jaunās sievas Monas Lizas portrets, liecina Džordžo Vasari (1511-1574), dažādu renesanses mākslinieku gleznotājs, arhitekts un biogrāfs Itāļu valoda.

Darbu iegādājās Francisks I, Francijas karalis no 1515. līdz 1547. gadam. 1911. gadā glezna tika nozagta un pēc diviem gadiem, 1913. gadā, tika atgūta.

Par šo darbu ir neskaitāmas teorijas un minējumi, taču tā patiesais brīnums ir ne tik daudz tā sauktajā mīklainā smaidā, bet gan izmantotajā tehnikā.

Reprezentācija iepazīstina ar atmosfēras perspektīvu, kas ietekmēs gan baroku, gan Velaskesu. Šajā portretā Leonardo ievietoja figūru priekšplānā, to asi nokrāsojot, savukārt ainava ir maigi izplūdusi.

Tas palīdz radīt attāluma sajūtu no ainavas, bet tuvu attēlotajai sievietes figūrai. Tādējādi skatiens tiek zaudēts pie horizonta. Tas ir lieliski izmantots sfumato un atmosfēras perspektīva.

Runājot par pašu portretu un viņa slaveno smaidu, jāsaka, ka līdzīga izteiksme ir atrodama arī citos mākslinieka darbos, piemēram, Santa Anā un Sanhuanā.

Tomēr smaids, iespējams, ir bijis tikai modeļa vai modeļa uzticīgs attēlojums Grieķijas mākslas arhaiskā smaida ietekme (sk. Korē attēlu), kas tik ļoti ietekmēja Renesanse.

Skatīt detalizētu Monas Lizas glezna

10. Jaunava un bērns ar svēto Annu

Krāsots eļļā uz koka, Madonna un bērns ar svēto Annu tika izpildīts 1510. gadā. Tajā ir attēlotas trīs Bībeles figūras: Santa Ana, Marijas, Jaunavas un Jēzus Bērna māte. Jēzus rokā tur jēru.

Figūras ir attēlotas piramīdas formā uz akmeņaina un slikti definēta fona. Tajā daļa Santa Ana kontūru ir atšķaidīta sfumato.

Neskatoties uz to, ka tā ir diezgan izplatīta ikonogrāfiska tēma, dīvainā lieta ir Marijas pozīcijā, kura sēž mātes klēpī.

11. Svētais Jānis Kristītājs

Svētais Jānis Kristītājs Tā ir eļļa uz koka, kas izgatavota laikā no 1513. līdz 1516. gadam. Iespējams, ka tas bija pēdējais gleznotāja darbs, jau renesanses pēdējos gados un manierisma sākumā.

Šajā gleznā Svētais Džons norāda uz augšu ar labās rokas rādītājpirkstu (izsmeļoši atkārtots žests mākslinieka darbos), iespējams, pastiprinot Gara kristību nozīmi dvēsele.

Šis svētā Jāņa Kristītāja figūras attēlojums atšķiras no visiem iepriekšējiem arhetipiem, kas līdz tam svēto pārstāvēja kā plānu un sīvu raksturu.

Svētais Džons šeit ir attēlots uz neatšifrējama pamata un ar sievišķīgākām nekā vīrišķīgām līnijām. Viņa poza, ietīta aitas vilnā, atsaucas uz jutekliskumu, vilinošu raksturu, kas atgādina grieķu mitoloģijas satīrus.

Luga ir spocīga un satraucoša. Šajā darbā vēlreiz tiek atklāts Leonardo gleznas androgīnais varonis, kā arī viņa meistarība ar chiaroscuro tehniku. Bez tam Svētā Jāņa Kristītāja atveidojums atkārto mīklaino smaidu The Mona Līza Jā Svētā Ana.

Interesanti, ka tad, kad Leonardo 1517. gadā pieņēma Franciska I uzaicinājumu pārcelties uz Franciju, šī glezna bija viena no tām, ko viņš nolēma ņemt līdzi, pievienojot arī Mona Līza Jā Jaunava ar bērnu un svēto Annu.

Tas var jūs interesēt 25 reprezentatīvākās renesanses gleznas

Leonardo da Vinči biogrāfija

Leonardo da Vinči (1452-1519) dzimis nelielā pilsētiņā netālu no Florences ar nosaukumu Vinci. Tā kā viņš bija ārlaulības notāra dēls un sieviete, kas, iespējams, būtu bijusi vergs, viņš tika atdalīts no mātes 5 gadu vecumā. Kad viņam bija 14 gadu, viņš kā māceklis iegāja Verrochio darbnīcā.

Bez uzvārda viņš kļuva pazīstams kā Leonardo da Vinči. Viņa pilns vārds būtu Leonardo di ser Piero da Vinci, kas nozīmē Leonardo (Mēneša) ser dēlu Pjērs de Vinči, jo Leonardo paternitāte tiek piedēvēta Meseram Pjero Fruosīno de Antonio da Vinči.

Lai arī vēsturē viņu atceras kā gleznotāju, līdz šim laikam ir saglabājušies tikai nedaudz vairāk kā divi desmiti viņam piedēvēto gleznu. Patiesībā izskaidrojums varētu būt fakts, ka Leonardo nekad nav bijis ļoti ražīgs gleznotājs.

Ziņkārīgs prāts, viņu interesēja viss, taču viņš pilnībā nevienam neko neatdeva. Tomēr viņa ieguldījums un ietekme uz glezniecību un mākslu kopumā ir nenoliedzama.

Leonardo glezniecība bija māksla par excellence, jo gleznotājs savus darbus pabeidz ar saprāta piepūli. Tāpēc gleznotājs ir intelektuālis, savukārt tēlnieks savus darbus pabeidz ar fizisku piepūli.

Šī un citas idejas veicināja domstarpības, kuras gadiem ilgi tika koptas starp Leonardo un Migelu Ángelu (kuriem skulptūra bija vislielākā māksla un kuri eļļas glezniecību uzskatīja par kaut ko tipisku sievietes).

Neskatoties uz to, ka mūs nav sasniedzis neviena jaunā Leonardo portrets, Deivida de Verrochio skulptūrā ir Leonardo iezīmes, kuram kā jaunietim bija diezgan pievilcīga ietekme.

1476. gadā, joprojām Verrokio darbnīcā, Leonardo tika apsūdzēts sodomijā, un vēlāk viņu apsūdzībā attaisnoja.

(Teksts tulkots Andrea Imaginario).