Klods Monē: darbi, analīze un nozīmes

Klods Monē (1840-1926) bija impresionisma franču gleznotāja pārstāvis, kurš abus atzina par savu ilustratīvie atklājumi gaismas ārstēšanā, piemēram, gleznas izgatavošana, kas piešķirtu nosaukumu kustība.

Kopā ar citiem māksliniekiem Monē bija atbildīgs par durvju atvēršanu plastiskās valodas oriģinalitātei, apstrādājot gaismu un pētot krāsu uztveri. Iepazīsimies ar dažiem viņa svarīgākajiem darbiem šajā rakstā.

1. Pusdienas uz zāles, 1865-1866

1863. gadā kritiķi iznīcināja Edouard Manet oficiālajā Parīzes salonā viņa darba dēļ Brokastis uz zāles. Tomēr Klods Monē bija aizrāvies ar šo skaņdarbu un nolēma izveidot savu versiju kā veltījumu strīdīgajam gleznotājam. Monē ambiciozie izmēri būtu četri metri augsti un divdesmit metrus gari. Tajā pašā laikā tas bija izaicinājums.

Viņš sāka gleznot

Pusdienas uz zāles 1865. gadā, skatoties, kā piedalīties 1866. gada salonā. Viņa nestabilā ekonomika lika viņam atteikties no projekta un viņam tas bija jāpiedāvā kā garantija īres maksai. Audekls tika sarullēts un glabāts tā pagaidu īpašnieka līdz Monē to ieguva 1884. gadā. Ņemot vērā ievērojamo pasliktināšanos, to nācās samazināt. No darba paliek tikai divi fragmenti: centrālais un kreisais.

Ainā gleznotājs pārstāv piknika pusdienas neformālā un ikdienas gaisā. Atzīmējot attālumu ar Edouard Manet, viņš noņem aktu un apģērbj visus varoņus, kuru kostīmi atklāj viņu dzīvesveidu. Varoņi noteikti ir buržuāziski, kas svin dzīves svētkus bez skandāliem, bez nozīmes. Monē tematiskās diskusijas neinteresē vairāk kā plastiskā valoda.

Lai gan oriģinālo gabalu neizdevās pilnībā saglabāt, a Mācieties pusdienās uz zāles. Acīmredzamākā atšķirība ir jaunietim bez bārdas, kurš parādās sēžot uz galdauta. Šo varoni aizstāj bārdains vīrietis, kurš izskatās kā atsauce uz reālistu gleznotāju Gustavu Koubertu ļoti apbrīno Monē, kurš būtu izlēmis viņu apciemot viņa darbnīcā dienās, kad Monē strādāja Austrālijā melnraksts.

2. Kamille ar zaļu kleitu, 1866

Bilde Kamille ar zaļu kleitu Klods Monē tika izstādīts 1866. gada oficiālajā salonā un tika plaši pieņemts, kaut kas nepatika Edourad Manet, kurš, sajaucot ar Monē, kļūdaini saņēma apsveikumus. Turklāt Manets 1863. gadā bija nonācis kritikas acīs, un Oficiālais salons 1865. gadā viņu noraidīja viņa glezniecības dēļ. Olimpija.

Savā grāmatā Impresionisms, Pols Smits salīdzina attēlu Kamille ar zaļu kleitu ar darbu Dāma ar cimdu gleznotāja Dāvida māceklis un pastāvīgais Parīzes rojālistu aprindu dalībnieks Kerols-Durans. Lai arī Karola-Durana skaņdarbs ir vēlāk nekā Monē, salīdzinājums ļauj Smitam to secināt Monē bija ieņēmis nozīmīgu daļu no reālistiskās glezniecības valodas, ko plaši novērtēja lielajā zālē Oficiāls. Tāpēc tas tika atzīts.

Savā analīzē Smits izceļ, ka Monē kleitu ir valkājusi, izmantojot mākslīgām pozām, kas raksturīgas modes ilustrācijām. Tajā pašā laikā tas ir nodrošinājis ainu ar mākslīgo gaismu, lai akcentētu raksturu. Monē atklāj elementus, kas atgādina Kuberta apgaismojumu un siltumu un Manetas līniju, kas viņu ļoti ietekmēja.

3. Sievietes dārzā, 1867

Pols Smits salīdzina audeklu Sievietes dārzā ar Monē ar Minerva un paldies Čārlza Greira, kura darbnīcā Monē kādu laiku strādāja. Ar to Smits izceļ impresionistu paaudzes patieso revolūciju.

Kā jau mākslā bija pieņemts, Grejers pārstāv literāri stāstoša rakstura epizodi, cenšoties mūžināt platoniskos ideālus skaistuma un labestības atainojums, parādot mītu par Minervu, gudrības dievieti un trim žēlastībām, kas ir skaistuma simbols. Iegremdēts saturā, gleznotāja tehnika kļūst neredzama, lai subjekts spīdētu, neatstājot savas līnijas pēdas.

Gadu vēlāk Monē izpildīja audeklu, kas veģetatīvā vidē pārstāv arī četras sievietes, taču tās būs parastas sievietes. Gleznotājs pārstāvēja nevis mūžīgu vērtību, bet gan īslaicīgu un īslaicīgu brīdi, smieklīgu tikšanos starp draugiem, kuri svin buržuāzisko dzīvi. Tie ir jaunās vidusslāņa simbols, kas cenšas veidot savu vērtību.

Monē neslēpj tehniku ​​uz audekla. Gluži pretēji, viņš to izstāda, parāda līniju, pievērš skatītāja uzmanību plastiskajai valodai, kuru Greyre un visi tradicionālie gleznotāji ir apzināti slēpuši.

Kā tas bija raksturīgi dīgtspējīgam stilam, Monē izmanto zilo un zaļo krāsu priekšrocības, lai ēnotu un modificētu varoņu ādu. Pirms attēlot intensīvo vasaras gaismu, kas pārņem ainu. Tad tas, kas ir pārpasaulīgs, būs attēlu valoda.

Skatīt arī Impresionisms: raksturojums, darbi un autori.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère Tā ir virkne dažādu jūras tipa gleznu no dažādiem leņķiem un mirkļiem. Šajā audeklā Monē tiek plaši iesaistīts gaismas un tās ietekmes uz objektiem apstrādē. Tas tiek ātri piegādāts pilnā impresionisma formā.

No darba līdz svaigs gaissLieta, kas tajā laikā bija iespējama tikai pateicoties eļļas cauruļu izgudrošanai, Monē izmantoja pārsteidzīgu līniju, lai atdzīvinātu gaismas iespaidus un šī brīža īslaicīgumu. Skatītājs apmeklē ainu kā vēl vienu. Nav morāla sprieduma, nav tematiskas nozīmes. Interese ir pievērsusies plastiskai valodai.

Renuārs izveidoja šīs pašas ainas versiju ar Monē.

Tas var jūs interesēt: Renuārs: svarīgākie impresionistu gleznotāja darbi

5. Magoņu lauks, 1873

1871. gadā Monē īslaicīgi apmetās Argenteilā, kur viņš labi attīstīja atklāto stilu, pateicoties arī ainavām, ko šī pilsēta viņam piedāvāja. No šī posma ir darbs Magoņu lauks, izstādīta Noraidīto zālē 1874. gadā kopā ar vēl 8 gabaliem.

Tabulā izšķir divas sadaļas, kas atdalītas ar slīpām līnijām. Kreisajā pusē, magoņu laukā, dominē sarkanā krāsa, savukārt labajā - zilganzaļā. Ainā magoņu lauku šķērso divi sievietes un bērna pāri. Priekšplānā izceļas Monē sieva Kamila un viņu dēls Žans, kuri bieži bija viņa gleznu paraugi.

6. Iespaids par uzlecošo sauli, 1872

Starp gleznām, kuras Monē prezentēja Noraidīto zālē, viena izraisīja īstu skandālu: Iespaids par uzlecošo sauli. Angļu romantisma gleznotāja Viljama Tērnera darba ietekmē Monē pielika biezus otas triecienus, gandrīz traipus, kas tik tikko nojauš figurāciju. Krāsu papildināmības princips padara tās ieeju atvērtu. Krāsas, kas novietotas blakus, rada pilnīgu nokrāsu uztveri.

Atmosfēra izskatās duļķaina, un ūdeņi, šķiet, pārvietojas, braucot ar mazām laivām. Tālu no bukoliskās ainavas Monē fonā attēlo industrializētu ostu, kur tvaika dzinēji un citas struktūras iejaucas debesu miglā. Viņš neko nav slēpis. Dzīve ir gleznotāja atainota. Saule, kas izturas pret pieskārienu šīm konstrukcijām, atstāj savu oranžo taku uz jūras viļņiem.

Pēc 1874. gada izstādes mākslas kritiķis Luijs Lerojs, sākot ar provokatīvās liezo vārdu, apsūdzēja Monē, ka viņš aprobežojas tikai ar "impresionismu". Ar vislielāko cieņu Monē un viņa paaudze pieņēma šo diskvalifikāciju kā kustības nosaukumu.

Skatīt arī 16 foršas Vincenta Van Goga gleznas.

7. Sērija Saint-Lazare stacija, 1877

Ap 1877. gadu Monē pārcēlās uz Parīzi un, atbildot uz viņa vēlmi būt viņa gleznotājs laiku, tā vietā, lai atstātu malā industriālās pilsētas ikdienas pasauli, tā to iekļauj savā audekli. Tā būs Saint-Lazare stacija, kas dod Monē iespēju turpināt izpētīt tvaika spilgtumu un faktūras. Gleznotājs septiņas audeklus veltīs Saint-Lazare stacijai.

Atšķirībā no citām sērijām, kur Monē attēlo vienu un to pašu ainavu ar dažādiem atmosfēras mainīgajiem, piemēram, Ruānas katedrāle, uz Sv. Lazare stacija Monē attēlos ne tikai dažādas atmosfēras, bet arī atšķirīgus stacijas dzīves mērķus, uzstādījumus un perspektīvas.

8. Sērija Siena kaudzes, 1890-1891

Apmēram 1883. gadu Monē pārcēlās uz Giverniju kopā ar savu jauno partneri Alisi Hošedi pēc tam, kad Kamils ​​nomira 1879. gadā. Tur viņš ir veltīts jaunu iespēju izpētei, ko viņam piedāvā vietējā ainava. Tā neplānojot, viņš beidzot izstrādāja vienu no savām pazīstamākajām sērijām, Siena kaudzes, kas aptver kopumā 25 audeklus. Monē izdodas uz kviešu kaudzēm tvert gaismas daudzveidību, kas atšķir katru gada periodu.

Monē estētiskās ambīcijas laika gaitā pieauga. Dažas no šīm bildēm vēlāk tika retušētas studijā, lai sasniegtu augstāku pilnības līmeni. Patiesībā viņam, pēc Pola Smita teiktā, vajadzēja ne tikai attēlot gaismas efektu, bet arī izveidot harmonisku kompozīciju un estētiski vienotu sēriju.

9. Sērija Ruānas katedrāle, 1890-1894

Laikā, kad Francija piedzīvoja interesi par katoļticību, Monē velta attīstīt šo sēriju, iedvesmojoties no Ruānas katedrāles, kas atrodas Francijas reģionā Normandija.

Tas bija skats pa studijas logu, kuru viņš bija izīrējis pāri ielai. Sērijā bija vairāk nekā trīsdesmit gabali, un astoņi no tiem tika pārdoti pirms izstādīšanas.

Papildus sava darba raksturīgā elementa spilgtuma notveršanai Monē meistarīgi izdodas notvert reliģiskās ēkas akmens fasādes porainību un faktūru.

10. Sērija Parlaments Londonā, 1900. līdz 1904. gadam

Uzturēšanās laikā Londonā kopā ar sievu Alisi Monē ir veltīts Svētā Tomasa slimnīcas skata attēlošanai, kas ļauj iemūžināt Temzas upi un apkārtējo ainavu. Sērija Londonas parlaments un arī Charing krusta tilts un Vaterlo tilts.

Sērijā par viņu Londonas parlaments, Monē izdodas attēlot ēku, kas savīta ar pilsētas raksturīgo miglu. Bet šoreiz parlaments būs gandrīz fantasmagorija, siluets, kas atveras uzlādētā un duļķainā fonā, pārvērsts par ēnu. Tas mums atgādina Viljama Tērnera darbus.

Pēc gadiem viņš to darīja arī Venēcijas sērija, kuru viņš apmeklēja kopā ar sievu mākslas entuziastu grupas rokās un kurā viņš iemūžināja dažādas simboliskās pilsētas ainas.

11. Sērija Lilijas spilventiņi, 1883-1924.

Uzturoties Givernijā, Monē iekopa skaistu dārzu ar japāņu tiltu. Tas Giverny dārzs nebija tikai Monē hobijs. Tas bija arī viņa iedvesmas avots, it īpaši pēdējos dzīves gados.

Gadu gaitā gleznotājam radās patiesa aizraušanās, attēlojot uz audekliem sava dārza brīnumus: ūdensrozes. Sērija kopumā sasniegtu 250 audeklus, kas šodien tiek izplatīti daudzās istabās un galerijās visā pasaulē.

Daļa no Lilijas spilventiņi Monē gleznoja ap Pirmā pasaules kara laiku. Lai arī Monē atradās privātā un klusā pasaulē, Pols Smits saka, ka no viņa mājas varēja dzirdēt, kā garām brauc vilcieni ar munīciju. Pēc pētnieka domām, šo sēriju ir iespējams interpretēt kā gleznotāja centienus saglabāt pasauli, kuru karš draudēja iznīcināt.

Faktiski Monē galu galā ziedos daļu no sērijas Francijas valstij kā miera simbolu tieši pēc Compiègne pamiera parakstīšanas, kas tika parakstīta 1918. gada 11. novembrī. Šis paraugs, kas šodien saglabāts Oranžērijas muzejā, tiek uzskatīts parImpressionisma Siksta kapela".

Klods Monē vietnē Youtube