Fernando Botero: dzīve, raksturojums un vissvarīgākie darbi

Fernando Botero ir Kolumbijas plastikas mākslinieks, kuram ir visaugstākā starptautiskā atzinība. Viņš parasti ir pazīstams kā "resno sieviešu gleznotājs", taču tālu no tā, ko lielākā daļa uzskata, Botero nav ieinteresēts pārstāvēt "resnās". No otras puses, viņam tas ir, līdz pēdējām sekām attīstot sējuma plastisko vērtību, kas ir viņa priekšlikuma galvenais punkts.

Lai gan šodien viņu sāka uzskatīt par avangarda gleznotāju, sākumā viņa figurālais stils bija noraidījuma cēlonis. To izskaidro fakts, ka 20. gadsimta vidū mākslas pasauli kustināja konceptuālā māksla. Daži ir klasificējuši viņa stilu kā naivi, citi kā neofigurativisms un pat kā maģisks reālisms.

Jebkurā gadījumā Botero gadījumā sējums tiks pārskatīts, pētīts un attīstīts jebkurā pārstāvētajā aspektā, neatkarīgi no tā, vai tas ir cilvēka ķermenis, dzīvnieks vai objekts. Šī iemesla dēļ viņa darbam nav tematisku ierobežojumu, un tas aptver visu veidu žanrus.

Patiešām, Kolumbijas Republikas Bankas kultūras tīkls par to ziņo izstādes gadījumā ko Botero izgatavoja 1979. gadā, Hiršhornas muzejs Vašingtonā viņa darbus iedalīja sešās kategorijās tēmas:

1. Reliģija (Bībeles ainas, svēto portreti, garīdznieku personības un mitoloģija);
2. Lielie meistari (Leonardo da Vinči, Jana van Eikka, Djego Velaskesa uc atsauces un versijas);
3. Klusās un dzīvās dzīves;
4. Akti un seksuālās paražas;
5. Politiskās personības un, visbeidzot,
6. Īsti un iedomāti cilvēki, tostarp žanra glezniecība (paražu un ikdienas dzīves attēli).

Viņa karjeras laikā parādījās arī sociālās kritikas ainas, uz kurām īpaši atsaucas Latīņamerikas spriedzi un vēršu cīņas pārvērtās par autentisku līniju pārstāvība.

Apskatīsim šī gleznotāja nozīmīgākos darbus, kas mūs joprojām pārsteidz ar jaunākajiem iestudējumiem.

1. Kamera degli sposi (veltījums Andrea Mantegna II)

Fernando Botero šo darbu prezentēja Kolumbijas mākslinieku XI Nacionālajā salonā 1958. gadā. Pirmā žūrijas reakcija bija šī skaņdarba tieša noraidīšana, cita starpā uzskatot to par pārkāpumu pret mākslas tradīcijām. Botero sintezē Mantegna plastiskās vērtības, kas viņam ir visatklājīgākās, kā arī samazina kompozīciju līdz stingri pazīstamām rakstzīmēm. Lai to izdarītu, tas arī pilnībā noņem gaisu no kosmosa.

Tomēr Marta Traba šajā darbā ieraudzīja jauna izskata dīgli, ar kuru bija vērts dalīties. Pavisam drīz šī pētnieka ietekme mainīs situāciju: iepriekš noraidītais darbs telpā pacēlās uz pirmo vietu. Šajā nolūkā Marta Traba rakstīja gadus vēlāk Laiks (Bogota, D.E., 1966. gada 27. aprīlis):

... radošā sajūta pirmo reizi tika apbalvota, māksla tika stimulēta kā totāls piedzīvojums, tas atstāja nenozīmīgu realitātes kopija, loģiskais redzējums tika deformēts, pievienojot fantāziju, izsmieklu, skaļo svaru formas".

2. Mirušie bīskapi

Botero ironizē par spēku, kas atrodas dzīvē un nāvē kā galamērķis, kas pulverizē šo spēku. Gleznotājs sakrauj virkni bīskapu ķermeņu, kurus rotā viņa drēbes un spēka atribūti, bet tie guļ kā kalnā, viens otram virsū. Pēc konsultēto avotu domām, tas ir atkārtots elements Kolumbijas glezniecībā. Attēlu var saistīt ar Nacionālās frontes ierašanos 1958. gadā, kad katoļu baznīca sāka zaudēt savu politisko ietekmi valstī.

3. Pusdienas ar Ingresu un Pjero della Frančesku

Tas bija vēl viens no autora simboliskajiem gabaliem. Apjoma apstrāde tiek novērota ne tikai rakstzīmēs, bet arī objektos, kurus viņi izmanto. Tāpēc arī pārtikai ir galvenā loma. Botero attēlo nevis realitāti, bet iedomātu realitāti: kreisajā pusē mums ir Botero pašportrets, tērpts svītrainā uzvalkā ar kaklasaiti. Ar viņu viņi dala galdu Piero della Francesca (pa kreisi), Intijas renesanses gleznotājs; skatuves centrā - neoklasicisma perioda franču gleznotājs Žans Auguste-Dominiks Ingress.

4. Arnolfini laulība

Fernando Botero ir gleznojis vairāk nekā vienu šīs gleznas versiju. Tāda ir bijusi viņa apsēstība ar flāmu gleznotāja Jana van Eikka simboliskāko darbu.

Botero novērtēja van Eikka veidu, kā atņemt savas emocijas vai spriedumus ainas attēlojumā. Viņam patika arī veids, kā viņš rīkojās ar ģeometriskām vērtībām un apjomu.

5. Klusā daba ar arbūzu

Šajā darbā viņš ir daļa no klusās dabas vai dzīvās dabas grupas. Tiek novēroti gigantisma elementi, kas piemēroti klusās dabas vai klusās dabas raksturīgajiem objektiem. Ironija ir tāda objekta attēlojumā, kurš jau ir apjomīgs, piemēram, arbūzs, vai jau apaļš, piemēram, apelsīni, piemērojot Boterian tehnikas principus.

6. Sērija Boterosutra

Šis Botero gabals ir daļa no erotiskās mākslas kolekcijas ar nosaukumu Boterosutra. Tas ir viens no jaunākajiem gleznotāja darbiem, un tas pirmo reizi Kolumbijas mākslas vēsturē pievēršas mīļotāju seksuālās pieredzes mākslinieciskai atspoguļošanai. Sērija sastāv no aptuveni 70 maza formāta gabaliem, kas izgatavoti dažādās tehnikās, piemēram, krāsu zīmējumos, melnbaltos zīmējumos, akvareļos un otas zīmējumos.

7. Prezidenta ģimene

Prezidenta ģimene Tā ir viena no simboliskākajām Kolumbijas mākslinieka gleznām. Tā ir daļa no politisko personību grupas. Šajā gleznā Botero pārstāv prezidenta ģimeni, bet pievieno arī dažus elementus, kas ir atsauce uz darbu Las Meninas autors Velaskess. Labajā rokā un kreisajā pusē aiz audekla, kura saturs ir paslēpts no skatītāja, prelāts pats Botero glezno ainu.

8. Mūziķi

Šo gleznu var ierāmēt reālu vai iedomātu cilvēku subjektu grupā, tas ir, žanra ainās. Botero viņā pārstāv mūziķu grupu ar dziedātāju, kuru vidū dominē svētku gars.

Kā jau tas raksturīgs Botero gleznai, starp katru figūru ir maz vietas gaisam. Visi ir uzkrāti uz kompozīcijas centra pusi. Svaru atšķirība starp mūziķiem un dziedātāju beidzot vienlaikus iezīmē humoristisku un grotesku toni.

9. Abu Ghrabi spīdzināšanas

2005. gadā Fernando Botero izgatavoja vairāk nekā 70 audeklu sēriju, kurā viņš atklāti kritizē ASV valdības vardarbība Irākā, kad nožēlojamā Abu spīdzināšana Ghraib. Pat ja tā, Botero nejūt, ka tā ir politiska nostāja, drīzāk žests, lai atbrīvotu sašutumu, ko šādas ziņas viņam sagādāja.

Sērija atgādina par spāni Fransisko de Goju un viņa slaveno gravējumu sēriju Kara katastrofas. Tas arī atgādina par Meksikas mūrālisma monumentalitāti un politisko apņemšanos.

Skatīt arī 5 atslēgas, lai izprastu meksikāņu muralisma nozīmi.

10. Gorings

Viena no Botero darbā atkārtotajām tēmām ir vēršu cīņas. Patiesībā, pēc dažu avotu domām, pirms gleznotāja Botero bija ieinteresēts vēršu cīņās, un patiesībā ar to viņš atklāja savu aizraušanos ar glezniecību. Šajā gleznā, kas sastādīta 1988. gadā, mēs redzam precīzu brīdi, kad vērsis gofrē koridoru. Vērša sejā var redzēt gandarījuma žestus.

11. Ādams

Botero izceļas arī tēlniecībā, uz kuru viņam apzināti izdodas ienest savā glezniecībā attīstītos plastiskās attēlojuma elementus. Šajā gadījumā Botero mūs pārsteidz ar Ādama attēlojumu, kas tā vietā, lai tiktu pakļauts reliģiskajam stāstījumam, tiek pakļauts kā paradigmatisks patriarhāta jēdziens. Ādams dominē pār Ievu, kuru viņš burtiski tur pie viņa kājām, vienlaikus ceļot bērnu kā trofeju. Varoņu ķermeņa masas proporciju apjoms un gigantisms izceļas ar tikko klātesošo Ādama locekli.

12. Jūdasas skūpsts

Laikā no 2010. līdz 2011. gadam Fernando Botero strādāja pie sērijas Krusta ceļš, kas sastāv no 40 eļļas gleznām uz audekla un 35 zīmējumiem uz papīra, no kurām viņš ziedoja 27 eļļas gleznas un 34 zīmējumus Antiokijas muzejam Medeljīnā.

Botero attēlo Bībeles ainas ar liturģisko mākslu nesaistītās mākslas kontekstā - glezniecības tradīcija, kas kopš 19. gadsimta ir mazinājusies, ar cienījamiem izņēmumiem.

Uz audekla jūs varat redzēt brīdi, kad Jūda parādās kopā ar saducejiem un sargu, lai uzņemtu Jēzu gūstā. Jūda ir attēlota ar zaļganu ādu, iespējams, tā ir nāves pazīme, kuru viņš nes; Tāpat tajā ir redzams pašreizējā laika apģērbs (bikses, josta un sarullēts krekls). Uz kreisās rokas viņš redz rokas pulksteni. Gleznas labajā stūrī Botero ir iekļauts ainā zemākā mērogā un, tērpies modernā uzvalkā, pirksts norāda uz darbību.

Fernando Botero

Fernando Botero ir gleznotājs, rasētājs un tēlnieks, dzimis Kolumbijā 1932. gadā. Viņš strādāja par ilustratoru laikrakstā Kolumbietis no 15 gadu vecuma.

Viņš tika apbalvots Salón de Artistas Colombianos, un ar naudas balvu viņš apmaksāja savu ceļojumu uz Eiropu. Patiešām, Botero ir dzīvojis daudzus gadus ārpus Kolumbijas. Alternatīvi viņš ir nodibinājis savu dzīvesvietu ASV, Eiropā (Francijā, Spānijā un Itālijā), Latīņamerikā un Āzijā.

Kaut arī viņš sevi uztver kā pašmācītu cilvēku, jo viņš nav pastāvīgi pieņēmis sistēmu apmācību, viņš studēja Akadēmijā de San Fernando Madridē un Akadēmijā de San Markos de Florence Viņš bija itāļu Quattrocento mākslas students. Viņš bija arī cienītājs Meksikas muralismā, no kura viņš mantoja savu garšu pēc monumentalitātes.

Viņa darbs griežas ap noteiktu plastmasas vērtību: apjoma apstrāde. Ar savu priekšlikumu Botero apšauba akadēmismu, lai gan viņš augstu vērtē glezniecības tradīciju. Tajā pašā laikā tas pievēršas ikdienas dzīvei, sociālajai kritikai, mākslas vēsturei un reliģiozitātei tādi resursi kā ironija, gigantisms, humors, citas realitātes projekcija, nevainība un satīra.