Edvards Munks: 20 izcili darbi, lai izprastu ekspresionisma tēvu

Edvards Munks ir norvēģu gleznotājs, kas atrodas pārejas posmā no 19. līdz 20. gadsimtam, un tiek uzskatīts par ekspresionisma tēvu. Viņa daudziem skandalozais darbs izraisīja jauno mākslinieku un nespecializētās sabiedrības apbrīnu. Tie tika identificēti ar trauksmi, ko izraisīja strauja industrializācija, un dominējošo mehānismu.

Izveidotiem māksliniekiem skandāla cēlonis bija Munka tehniskā brīvība. Konservatīvajiem sektoriem tas balstījās uz faktu, ka gleznotājs atklāti pievērsās tādām tēmām kā dzimums, mīlestība un, galvenokārt, slimība un nāve, savām lielajām apsēstībām.

Viņa stils bija unikāls, pateicoties tam, ka tas radīja autentisku un oriģinālu valodu, kas bija brīvas dialogu ar postimpresionismu, jūgendstilu un avangardu sekas. Tāpēc, lai arī Munks atvēra ekspresionisma durvis, viņu nevar apzīmēt nevienā kustībā. Apskatot viņa vissvarīgākos darbus, mēs sapratīsim, kāpēc Munks ir unikāls un neatkārtojams mākslinieks.

1. Kliedziens, 1893

Kliedziens Tas ir Munka darbs, kurš izsauca vislielāko skandālu, un tomēr mūsdienās to uzskata par Mona Līza laikmetīgās mākslas. Tas pārstāv androgēnu cilvēku, kura seja pēc izdzirdēšanas vai kliedziena izpausmes izsaka ciešanas maksimālā izteiksmē. Tādējādi subjekts pasauli uztver kā viļņainu un spilgtu masu. Neviens, izņemot Munku, iepriekš to nebija darījis mākslā.

Luga tika iecerēta pēc perioda, kurā viena no viņa māsām tika ieslodzīta par pašnāvības mēģinājumu, kas liecina par zināmu saistību ar šo epizodi. Kuriozs fakts par Kliedziens ir tas, ka Munks izveidoja četras versijas ar nelielām atšķirībām starp tām, kas gleznotājā ir ļoti izplatīta prakse. Slavenākā versija ir 1893. gada versija, kas tika nozagta 1994. gadā un drīz pēc tam atguvās.

2. Trauksme, 1894

Jā Kliedziens Tas ir individuāla izmisuma tēls Trauksme tā ir kolektīvās ciešanas izpausme, kuru Munks uztver norvēģu dvēselē. Tāpēc Munks nav mākslinieks, kurš aprobežojas ar individuālo diskomfortu reģistru, bet ir jutīgs pret vispārēju diskomfortu kas ietekmē sabiedrību 19. gadsimta beigās, kuras pārveidošana notiek daudz ātrāk nekā tās spēja apstrādāt izmaiņas.

Audekls Trauksme Tās pamatā ir divas iepriekšējās Munka gleznas. Ainava, kurā mēs redzam Trauksme ir atgūts no audekla Kliedziens. Savukārt varoņi ir ņemti no Pēcpusdiena Kārļa Johana ielā. Stratēģija elementu ņemšanai no iepriekšējiem kadriem ir atkārtota Munch. Gleznotājs ne tikai "pārstāv" ainas, bet elementi, kas tos veido, tiek iecerēti kā viņu pašu simboli.

3. Slima meitene, 1885-1886

Slima meitene atbilst agrīnam stilam Munka daiļradē, tuvojoties impresionismam. Audekls attēlo Munka jaunāko māsu Sofiju viņas nāves gultā no tuberkulozes. Tad jaunajai sievietei bija apmēram 15 gadu.

Pēc viņa paraduma Munks izpildīja dažādas šīs dziesmas versijas, kas viņam bija pastāvīgs sāpju un vainas avots. Tas bija saistīts ar faktu, ka gleznotājs, kurš 13 gadu vecumā bija cietis no tuberkulozes, uzskatīja, ka viņš, iespējams, ir miris māsas vietā.

4. Mīlestība un sāpes (vampīrs), 1893

Munks nosauca šo darbu Mīlestība un sāpes. Tajā viņš pārstāvēja sievieti, kas apskāva vīrieti, kurš guļ viņai klēpī, it kā meklētu mierinājumu. Lai gan Munks nekad neatklāja darba personīgo nozīmi, sākotnējais nosaukums runā daudz. Tomēr, kad šis gabals tika atklāts, tas izraisīja milzīgu skandālu.

Cilvēki viņā redzēja sadomazohistiskas pazīmes un interpretēja, ka sieviete mīļotajam iekoda kaklā kā vampīrs. Līdz ar to gleznu sāka dēvēt par Vampīrs. Tāds bija skandāls, ka pēc gadiem šī bija viena no daudzajām Munka gleznām, kas cenzēta nacistu okupācijas laikā Norvēģijā.

5. Madonna, 1894

Kaste, kas pazīstama kā Madonna tas sākotnēji tika nosaukts Mīļākā sieviete vai Sieviete, kas mīl. Pārdēvēt darbu Madonna tā neapšaubāmi ir provokācija. Munks izgatavoja vismaz piecas zināmas šī skaņdarba versijas.

Māksliniece attēlo sievieti tā, it kā tā būtu ikona, lai nodotu pielūgšanas sajūtu, ko pamodina viņas skaistums un seksualitāte. Sarkanais oreols, kas ieskauj galvu, atsaucas uz mīlestības un sāpju attiecībām pat dzimumakta piepildīšanās laikā.

Šī hipotēze ir pamatota, jo Munks izgatavoja drukātu versiju, kuras rāmī bija dekoratīvi spermas motīvi, kas saplūst makabrā auglim. Nobeigumā jāsaka, ka glezna ir dzīves cikla simbols, kas iet caur seksualitāti, vairošanos un nāvi.

6. Pelni, 1894

Pelni Tas tiek uzskatīts par vienu no darbiem ar vislielāko Munka estētisko skaistumu līniju pavedienu un krāsojuma dēļ. Kompozīcijā mēs redzam vīrieti melnā krāsā, tumsas un nāves krāsā. Vīrietis ir apmaldījies stūrī, it kā kaunā slēptu seju, ar rokām pie galvas. Tas mums atgādina novīlēto cilvēku Mīlestība un sāpes (vampīrs).

Aiz viņa arī sieviete paceļ baltu kleitu, tīrības krāsu un sarkanu ņieburu, kaisles krāsu. Viņa seja pauž skumjas un bažas. Kaislības plīvurs ir saplēsts.

Attēla un nosaukuma attiecība norāda uz paradoksu: kad tiek patērēta kaislība, tā izkliedējas. Kaislības uguns atstāj tikai pelnus. Bet turklāt varoņu žesti izraisa vainu un izmisumu. Tas atklāj, ka notikums neievēro morāles kodeksu. Vai tā ir laulības pārkāpšana? Vai tā bija izvarošana? Atšifrējam jābūt skatītājam.

7. Puberitāte, 1894-1895

Ieslēgts Puberitāte, Munks attēlo pilnīgi kailu jaunu pusaudzi. Jaunajai sievietei ir bailīga seja un viņa slēpj savas privātās daļas. Žesti ir ne tikai pieticības un nevainības simbols, bet arī bailes un represijas seksualitāte, kuru Munks cieta jaunībā, ņemot vērā tēva reliģisko stingrību un kontekstu laikmets.

Ainas noslēpumaino noskaņu apstiprina fonā neizšifrējamā ēna, kas izskatās kā sava veida spocīga fantasmagorija. Šī agrīnā Munka darba nozīme ir tajā, ka tas atspoguļo pārmaiņu punktu starp "impresionistu" insultu un tehnikas atbrīvošanu, kas kalpo mākslinieka psiholoģiskajai pasaulei.

8. Pašportrets ar cigareti, 1895

Pašportrets ar cigareti Tas ir viens no Munka slavenākajiem darbiem, kā arī tas ir viņa pazīstamākais pašportrets starp daudzajiem viņa veidotajiem. Uz audekla autors demonstrē izpratni un absolūtu meistarības paņēmienu, kas atspoguļo gaismas mirdzumu tumsā un dūmos.

To darot, Munks rada gandrīz noslēpumainu atmosfēru, kas pievērš uzmanību viņa sejai un rokai. Seja šķiet neizpratnē un pārsteigta, savukārt roka papildus cigaretes turēšanai paceļas līdz sirds līmenim. Ja seja ir subjekta iekšējās identitātes zīme, kuru ietekmē emocionālā nestabilitāte, roka ir plastikas mākslinieka simbols.

9. Nāve istabā, 1895

Bērnībā Edvards Munks redzēja, ka daudzi ģimenes locekļi mirst no tuberkulozes: daži no gadījumiem ir viņa māte un tēvs. Nāve istabā pārstāv viņa ģimenes ciešanas, zaudējot jaunāko māsu Sofiju, kuru mēs neredzam. Autora ģēnijs ir koncentrēt skatītāja uzmanību emocionālām ciešanām, nevis nāvei.

Cilvēks, kurš ar lūgšanām paceļ rokas, ir viņa tēvs, smags protestantu reliģiozais. Tiek uzskatīts, ka vīrietis, kurš atspiedies uz sienas, ir Munks, kurš pagriež muguru skatuves priekšā (nāve, pieķeršanās un ticība), vienlaikus skatoties tieši uz savu ēnu. Tas uzsver faktu, ka katrs ģimenes loceklis cieš atsevišķi.

10. Divi cilvēki (vientuļie), 1896

Audekls Divi cilvēki tas nav nekas cits kā vientulības alegorija. Tajā mēs redzam vīrieti un sievieti bez identitātes, ar muguru skatītājam, domājot par inerto horizontu. Šķiet, ka starp abiem ir nepārvarams attālums.

Darbs, tāpat kā daudzi citi Munka darbi, tika atspoguļots daudzas reizes un dažādās tehnikās. Gan tēma, gan tās attēlošanas veids apstiprina trauksmaino, vientuļo un depresīvo mākslinieka raksturu.

11. Skūpsts, 1897

Skūpstsno 1897. gada ir viena no gleznas versijām, kas pazīstama kā Skūpsts aiz logapats Munks. Izceļas veids, kādā gleznotājs attēloja abas figūras. Viņi izskatās kā viens ķermenis, starp kuriem nav dalīšanas līniju. Varoņiem trūkst identitātes, savas robežas.

Varoņu saplūšanu nevar lasīt romantiski, jo tumšā un smagā ainas atmosfēra liecina arī par nāves tuvumu. Šīs sērijas radītā ietekme bija tāda, ka tā iedvesmoja slaveno darbu Skūpstsautors Gustavs Klimts.

Tas var jūs interesēt: Analīze Skūpstsautors Gustavs Klimts.

12. Auglība, 1898

Uz audekla Auglība no Munka mēs redzam grūtnieci, kas uzceltas, nesot bagātīgus koka augļus. Viņas priekšā kontrastē vīrietis, kurš sēž, sasists un noliecies. Blakus viņam redzama nokritusi niedre. Starp cilvēku un koku pastāv nepārtrauktība, jo pirmais balstās uz koka stumbra.

Koku varēja interpretēt kā dzīvības koku. Tomēr ir nozāģēts zars, no kura palicis tikai celms. Lai dotu augļus, koks ir apgriezts, sadalīts.

Radikālākas interpretācijas liecina, ka Munks pauž noraidījumu par bērnu radīšanu. Viņas augļi būtu viņa augļu beigas. Interpretācija balstās uz faktu, ka glezna tika uzgleznota, kad Munks saskārās ar iespēju apprecēties ar Tulla Larsenu, apņemšanos, kas nekad netika piepildīta.

13. Tikšanās kosmosā, 1898

Ieslēgts Tikšanās kosmosā mēs redzam vīrieti un sievieti, kas gravitējas kosmosā. Darbs ir erotisks brīdis, kuru norobežo ne tikai ķermeņi un žesti, bet arī līnijas, kas atsaucas uz spermu, kas pārvietojas ap figūrām. Sejas ir tālu viena no otras. Sieviete šķiet gandrīz vienaldzīga. Šķiet, ka vīrietis ir piegādāts. Gabals parāda autora tehnisko daudzpusību, kā arī simbolus un izteiksmīgos resursus.

14. Dzīves deja, 1899

Dzīves deja tā ir dzīves un mīlestības posmu metafora. Tā ir āra aina, kuras fons ir dziļi zilas debesis virs Norvēģijas ezera. Debesīs mēs redzam ziemeļu sauli un tās atspulgu ūdenī - vienu no simboliem, kas konsekventi atkārtojas gleznotāja gleznās.

Priekšplānā mēs redzam vienu un to pašu sievieti trīs posmos: jaunu meiteni baltā krāsā pa kreisi. Labajā pusē vientuļa sieviete, ģērbusies melnā krāsā. Centrā sieviete un viņas vīrietis dejo tā, it kā pasaules nebūtu. Kleitas sarkanā krāsa simbolizē dzīvi un aizraušanos. Pāris varētu būt Tulla Larsena un Munks.

Ap viņiem dejo citi varoņi. Aiz sievietes melnā krāsā redzams grotesks vīrietis, kurš ir gatavs sievieti aizskart. Šī darba nozīme ir tajā, kā Munks izdodas nodot savas iekšējās ciešanas sarežģītību ap dzīves posmiem, ko viņš aprobežojas ar mīlestību.

15. Marata nāve, 1907

Savā dzīves periodā Munks sevi veltīja dažādu versiju izgatavošanai Marata nāve. Starp šīm versijām mēs piedāvājam vienu, kas izgatavots 1907. gadā. Marats bija 18. gadsimta franču žurnālists un politiķis, kuru nogalināja Šarlote Kordeja.

Šķiet, ka sērijai ir pats Munks kā vīriešu atsauce, tādējādi nostiprinot domu, ka gleznotājs sevi uzskatīja par sieviešu upuri. No estētiskā viedokļa darbs izceļas ar līniju izmantošanu kā krāsu veidu. Tas ir sava veida rayonism, kas pārtrauc moderno izliektās līnijas stilu un blīvu krāsainu virsmu izmantošanu.

16. Peldētāji vīrieši, 1907

Peldētāji vīrieši de Munks izceļas ar savu dzīvespriecīgo raksturu, kas ir pretrunā ar daudzu viņa audeklu viļņoto un tumšo atmosfēru. Ainā attēlota vīriešu grupa kailu pludmalē, kur Munks pavadīja atveseļošanās periodu.

Munks parāda savu prasmi pēc anatomiskā zīmēšanas, kā arī ar prasmi krāsot. Īstenoto tehniku ​​baro impresionistu un rayonistu principi, un dažos aspektos tas, šķiet, notiek dialogā ar fovismu.

17. Saule, 1909-1911

Saule ir Edvarda Munka monumentāls sienas gleznojums, kas atrasts Oslo universitātē. Tajā Munks pēta jaunas plastiskās valodas, kas viņu tuvina abstraktam avangardam, īpaši grupas Der Blaue Reiter pārstāvim Kandinskim un liriskai abstrakcijai.

Simbolika šeit sasniedz maksimālo izteiksmi. Saule kļūst par metaforu dievišķajam, kas izstaro savu gaismu uz pasauli un attīra neziņas ēnas. Ar šo darbu Munks vēlreiz demonstrē savu radošo brīvību, kas izskaidro, kāpēc viņu nevar apzīmēt vienā stilā vai kustībā. Munks atklāj sevi kā unikālu mākslinieku nepārtrauktās inovācijās.

Jūs varētu interesēt arī: Ekspresionisms: raksturojums, darbi un autori.

18. Galops zirgs, 1912

Kadrā Galops zirgs, mēs redzam zirgu, kurš velk sniega ragavas ar cilvēku uz klāja. Uzmanību pievilcīgā detaļa atrodas takā, kas izceļas kā pārāk šaura attiecībā uz varoņdarbu.

Izbiedētā zirga izpausme un cilvēku attieksme ceļa malā ļauj saprast nenovēršamas briesmas. Labajā pusē esošie bērni mēģina aizbēgt, savukārt kreisajā pusē esošie pieaugušie bez kustības gaida, pirms pārvietojas. Tā ir jauna pieeja baiļu un trauksmes tēmai, kas tik raksturīga autoram.

19. Strādnieki sniegā, 1913

Edvards Munks bija jutīgs arī pret sociālo realitāti, kas viņu ieskauj. Pierādījums tam ir dažādas gleznas, ko viņš izgatavojis par strādniekiem, piemēram, šo audeklu Strādnieki sniegā.

Priekšplānā Munks attēlo trīs strādniekus, kas stāv skatītāja priekšā, ar lāpstām kā atbalsta punktu. Tajos jūs varat sajust spēku, bet arī nogurumu un novecošanos.

Darbinieka paceltā dūrīte, kas sakārtota centrā, nojauš prasību vai prasību. Šie trīs vīrieši, šķiet, ir ieročos. Aiz šiem trim varoņiem pārējie darbinieki turpina darbu, neievērojot mākslinieka un sabiedrības skatienu.

20. Pašportrets starp pulksteni un gultu, 1940-1943

Pašportrets starp pulksteni un gultu tā ir glezna no Munka pēdējā radošā posma. Munks izmantoja audeklu, lai simbolizētu nāves tuvumu, novietojot figūru starp vectēva pulksteni un gultu. Pulkstenis attēlo neapturamo laika ritējumu, un gulta atspoguļo nāvi kā pēdējo gultu, kā mūžīgo atpūtu.

Viena detaļa izceļas pretēji: kamēr pulkstenim ir antīks dizains, gultas pārvalkam ir mūsdienīgs ģeometriskais dizains. Ar to Munks pauž sirdsapziņu par dramatiskajām laika izmaiņām, kuras viņam bija jādzīvo.

Aiz Munka var atšķirt sava veida telpu, kurā ir netieši norādīta viņa mākslas dzīves atsauces darbu klātbūtne, kurai viņš ir veltījis visus spēkus.

Skatīt arī: Rāmja analīze Kliedziens autors Edvards Munčs.

Biogrāfija

Edvards Munks ir norvēģu gleznotājs un grafikas mākslinieks, kurš dzimis 1863. gada 12. decembrī un miris 1944. gada 23. janvārī.

Kopš jaunības viņam nācās tikt galā ar slimībām un nāvi. Pirmo reizi tuberkuloze prasīja savas mātes Lauras Katrīnas Munas dzīvību, kad zēnam bija tikai 5 gadi. Vēlāk viņš izraisīja jaunākās māsas Sofijas nāvi; viņa tēvoču un pēc daudziem gadiem tēva Kristiana Munka. Pat pats Edvards Munks no šīs slimības cieta 13 gadu vecumā.

Šie notikumi lika gleznotājam izraisīt briesmīgu slimību un slimību teroru. nāvi un tāpēc visu mūžu cieta no trauksmes un depresijas, kas noteica viņa izmeklēšanu māksliniecisks.

Munks sāka studēt inženierzinātnes 1879. gadā, taču drīz vien pameta šo karjeru, lai nodotos glezniecībai. Pateicoties ceļojumiem uz Parīzi, viņu ietekmēja 19. gadsimta franču māksla. Ap 1890. gadu viņš sāka gleznot projektu Dzīves frīze, gleznu sērija, kas atspoguļo dažādus cilvēka dzīves atskaites punktus, balstoties uz viņa paša pieredzi.

Lai gan viņa darbs sākumā bija skandālu avots, tas galu galā ieguva nozīmīgu vietu viņa valsts un Eiropas muzejos. Tomēr pēc nacistu okupācijas Norvēģijā, ap 1940. gadu, Munka gleznas iebrucēji cenzēja un tika izņemtas no eksponātiem.

Tomēr 1942. gads iezīmēja viņa galīgo starptautisko iesvētīšanu, jo viņš bija izstādes objekts Ņujorkā, atzīstot viņa auglīgo mākslas darbu. Divus gadus vēlāk Munks nomira pilnīgā vientulībā.