Postimpresionisms: tā svarīgākās īpašības, autori un gleznas

Postimpresionisms vai postimpresionisms apzīmē attēlu stilu kopumu, kas bija veiksmīgs impresionismam laikā no aptuveni 1875. līdz 1905. gadam Francijā. Tā nebija kustība ar savu programmu, bet drīzāk periods, kurā mākslinieku paaudze attīstīja impresionisma izraisīto gribu diferencēt stilu.

Kāda ir atšķirība starp postimpresionismu un impresionismu? Lai arī postimpresionisti savu darbu pamatoja ar impresionistu pieredzēto krāsu izmantošanu, viņi bija pret dabas precīzu atspoguļošanu un sniedza subjektīvu pasaules uzskatu. Tādējādi viņi parādīja lielāku formālo un izteiksmes brīvību.

Pēcimpresionisma terminu pēc Paula Sezana, Pola Gogēna un Vinsenta van Goga izstādes Londonā 1910. gadā izdomāja britu kritiķis Rodžers Fraijs. Citi izcili gleznotāji bija Anrī de Tulūza-Lotreks un Žoržs Seurats.

Tas, ka tā nebija programmatiska kustība, nedrīkst likt mums nenovērtēt tās nozīmi. Postimpresionisma konceptuālais, tehniskais un estētiskais ieguldījums padarīja iespējamu 20. gadsimta avangardu. Šī iemesla dēļ šis raksts ļaus mums saprast, kā avangards - īpaši ekspresionisms, fovisms un kubisms - postimpresionismā atrodams viņu radošais iedvesma un vēlme nolaušanās.

Postimpresionisma raksturojums

Subjektivitātes paušana ar formām nesa mākslinieciskā stila atbrīvošanos. Postimpresionisti negleznoja pēc akadēmiskās vides vai grupu tendencēm. Drīzāk viņi centās atrast unikālu plastmasas stilu, kas viņus ne tikai izteica, bet arī atšķir. Līdz ar to tas bija ļoti daudzveidīgs. Tomēr var norādīt uz dažām kopīgām īpašībām.

Subjektivitāte dominē pār patiesību

Līdz 19. gadsimtam Rietumu māksla balstījās uz dabas imitāciju (naturālismu). Šī iemesla dēļ mākslinieki centās panākt patiesības efektu. Postimpresionisms uzdrīkstējās mainīt dabas formas, pamatojoties uz personīgo izpausmi. Protams, romantiķi pirmie mākslā pasludināja subjektivitāti, un impresionisti bija atraduši jaunus paņēmienus, taču abi palika uzticīgi patiesībai. Tādējādi, lai arī postimpressionismam bija romantisks mērķis, tas pārstāvēja estētisku pagrieziena punktu.

Piemēram, uz audekla Zvaigžņotā nakts Vinsents van Gogs, skaitļi tiek pārspīlēti vai deformēti, izmantojot dažādus tehniskos resursus, lai izteiktu veidu, kādā mākslinieks sevi uztver realitātes priekšā.

Krāsa izteiksmīgiem nolūkiem

Krāsu izmantošana postimpresionismā neatbilst dabai, bet gan gleznotāju izteiksmīgajiem nodomiem. Tāpat šīs krāsas bieži lieto tīras uz lielām virsmām, kas atceļ telpisko dziļumu. Tādējādi krāsas ir katra mākslinieka noteiktas valodas simboli, un tās ir jāinterpretē kontekstā.

Piemēram, lodziņā Vīzija aiz sprediķa Paul Gauguin, mēs varam redzēt plakanu un kontrastējošu krāsu virsmu izmantošanu. Tāpat gleznotājs apstrīd eņģeļu un garīgās pasaules attēlojuma kodus, krāsojot bagātīgu kontrastu.

Jaunu plastmasas metožu izpēte

Postimpresionisms ļāva izpētīt plastiskās valodas un grafiskās tehnikas. Daži no šiem paņēmieniem un resursiem ietver:

• Pointillisms, kas veido formas, pielietojot tūkstošiem punktu blakus.
• Tieksme uz formu ģeometrizāciju, samazinot tās līdz pamatelementiem.
• Labi iezīmētas biezas kontūras.
• Plakanie krāsu laukumi, neraizējoties par skaitļu apjomu.
• Telpiskā dziļuma nomākšana vairumā gadījumu.
• Biezu otu un plankumu izmantošana.

Interese par eksotisko

Tāpat kā impresionisms, arī postimpresionisms saglabāja interesi par eksotisko mākslu. Tikai papildus japāņu mākslai māksliniekus interesēja senā māksla no rietumu kultūrām - piemēram, Ēģiptes -, tautas māksla un primitīvā māksla.

Piemēram, uz audekla Tirgusautors Pols Gogēns, autors parāda tēmu, kas iegūta no rietumu kultūras, tostarp atšķirīgu krāsu izjūtu. Tajā pašā laikā viņš izmanto Ēģiptes mākslas estētiskos elementus. Ievērojiet sieviešu varoņu priekšējo rumpi un profila kājas. Ievērojiet arī vīriešu attēlojumu fonā, kas atgādina Ēģiptes freskas.

Svarīgākie postimpresionisma autori un gleznas

Tā kā postimpresionisms bija ļoti dažāds, ir ērti pārskatīt dažus no tā ievērojamākajiem māksliniekiem un apstāties pie viņu īpatnībām. Patiesībā neviens mākslinieks nebija līdzīgs otram, izņemot individuālās izpausmes gribu un aizraušanos ar krāsām.

Vinsents van Gogs

Japāņu impresionistu un gravēju ietekmē Vinsents van Gogs eksperimentēja ar tā laika tehniku. Viņu patiesi interesēja Gogēna darbs. Kaislīgi par intensīvām un tīrām krāsām viņš izmantoja viļņotus otas triecienus un intensīvus dzeltenus, zaļumus un zilus. Tāpat viņš atjaunoja skaistumu ar krāsu palīdzību. Van Gogs realitāti neattēloja tādu, kāda tā bija, bet tādu, kādu viņš to izjuta. Krāsai ir simboliska izmantošana, pieeja, kas Van Gogu ieliek ekspresionisma acīs.

Darbā Kafejnīcas terase naktī, Van Gogs pirmo reizi parāda zvaigžņoto debesu motīvu, kas atkārtosies viņa vēlākos darbos. Ievērojiet arī ugunīgi dzelteno toņu nereālitāti. Tie ir toņi, kurus lampas gaisma nespēj dot. Tāpēc tā ir pastiprināta krāsa, ja tā ir saistīta ar prāta stāvokli.

Daži no viņa vissvarīgākajiem darbiem ir Kafejnīcas terase naktī, Zvaigžņotā nakts, Saulespuķes, Pašportrets Jā Arles istaba.

Tas var jūs interesēt: 16 foršas Vincenta van Goga gleznas

Pols Gogēns

Gogēna piedāvājums koncentrējās uz platām un līdzenām virsmām, kas iekrāsotas ar ugunīgu krāsu, tādējādi mēģinot atgriezties pie populārās mākslas komunikabilitātes. Šim nolūkam viņš iegremdējās agrīnā bretonu mākslā un pētīja arī arhaiskas mākslas formas.

Piemēram, uz audekla Dzeltenais krist, Gogēnu iedvesmojis anonīms, populāra rakstura 17. gadsimta polihroms griezums, kas atrodas Trémolo baznīcā netālu no Pont-Aven.

Tas aptvēra ļoti plašu priekšmetu spektru: sākot ar ikdienas dzīves ainām un beidzot ar māņticību. Viņa krāsainais uzdrīkstēšanās bija fovisma precedents. Starp viņa galvenajiem darbiem mēs varam pieminēt: Dzeltenais Kristus, Taitijas sievietes, Tirgus Jā Vīzija aiz sprediķa.

Tas var jūs interesēt: Fovisms: kas tas ir, īpašības un darbi

Pols Sezana

Polu Sezannu raksturoja dabas formu samazināšanās līdz to būtiskajiem ģeometriskajiem tilpumiem, piemēram, cilindriem, konusiem un sfērām. Tādā veidā Sezanna paredzēja kubismu un kļuva par atsauci. Piemēram, uz audekla Peldētāji, Pols Sezans veic ķermeņu grafisku sintēzi, līdz tie tos tuvina cilindriskām formām.

Viņu interesēja arī prizmatiskā gaismas un krāsu modulācija, pārejot pa tradicionālo chiaroscuro. Ar šiem resursiem Sezanna uzsvēra gleznas materiālās īpašības.

Daži no viņa pazīstamākajiem darbiem ir: Peldētāji, Sieviete zilā krāsā, Ābolu grozi Jā Marijas māja ceļā uz Château Noir.

Tas var jūs interesēt: Kubisms: raksturojums, autori un vissvarīgākie darbi

Georges seurat

Daži kritiķi Seuratu klasificē kā neompresionistu, nevis postimpresionistu. Tomēr Seurats atšķīrās no impresionisma un tuvojās postimpresionismam, noraidot formu izplūdušo efektu un atgriežoties darbā studijā.

Tas konkrēti izpaudās pointillisma tehnikas izgudrošanā - viņa galvenajā ieguldījumā -, ar kuru viņš ieguva cietas formas ar ļoti definētiem apjomiem, patiesu atšķirības iezīmi. Pat tā, viņa interese par buržuāziskās ikdienas tēmām, it īpaši tās izklaidi, viņu saistīja ar impresionismu.

Daži no viņa pazīstamākajiem darbiem ir: Svētdienas pēcpusdiena La Grande Jatte salā, Cirka pietura, Modeļi Jā Vanna Asnieresā.

Anrī de Tulūza-Lotreka

Anrī de Tulūza-Lotreks bija Parīzes zīmētājs, gleznotājs un ilustrators pārejai starp impresionismu un postimpresionismu. Viņa darbs piesaistīja uzmanību gan tēmām - gandrīz vienmēr Parīzes naktsdzīvei -, gan tehniskajai apstrādei. Turklāt viņš bija ļoti ievērojams plakātu mākslā. Šī iemesla dēļ viņa darbībai ir bijusi liela ietekme uz divdesmitā gadsimta grafisko dizainu.

Sakarā ar viņa kā zīmētāja un ilustratora raksturu viņa atšķirīgā iezīme bija bēdīgi slavenās līnijas izmantošana, kas daudzkārt tika labota vai pārskatīta. Viņš arī izcēlās ar jaunu rāmju izmantošanu un pieņēma japāņu drukas elementus. Viņa darbi apvieno dažādus formātus un paņēmienus: pastelis vai guašs uz kartona, litogrāfija, eļļa uz audekla utt.

Darbā Mulenrūžā deja, līnijas pārsvaru var atšķirt, dažreiz biezu un labi definētu, un citreiz papildinošu vai pārklātu.

Starp viņa pazīstamākajiem darbiem ir Mulenrūžā deja; Gultā skūpsts Jā Mulenrūža: La Goulue.

Jums var patikt arī: Impresionisms: raksturojums, darbi un vissvarīgākie mākslinieki

Postimpresionisma konteksts

Postimpresionistu mākslas vēsturiskais konteksts atrodas 19. gadsimta pēdējā ceturksnī. Rūpniecības revolūcija turpināja pieaugt, un sabiedrība kļuva arvien masīvāka. Rakstiskā prese, plakātu māksla un reklāma auga. Pieaug arī interese par zinātniskajiem pētījumiem (dabiskajiem un sociālajiem) un eksperimentiem, kas tiek uzskatīti par progresa pazīmi.

Kultūras pārmaiņu uztvere padarīja mākslu par pastāvīgu eksperimentu zonu kopš impresionisma parādīšanās, neskatoties uz tās iziršanu ap 1875. gadu. Nākamā mākslinieku paaudze saglabāja eksperimentālo garu, taču tas līdzās pastāvēja ar viņu sociālo un politisko vilšanos sabiedriskās kārtības priekšā. Iekšējā pasaule šķita vēl viena vieta īsts.

Masu sabiedrībā postimpresionisti turpināja eksperimentēt, meklējot savu balsi. Viņi pārstāvēja realitāti, jā, bet ne tā, kā to izdomā saprāts (reālisms) vai kā to uztver redze (impresionisms). Viņi pārstāvēja realitāti tādu, kāda tā bija juta individuāli. Uzskaita tā iekšējā realitāte.

Tik liela individualitāte bija neērta vidusmēra gaumei un patroniem, kas pārāk pieraduši uzticēties kritiķu un akadēmisko aprindu vērtējumam. Van Gogs, Sezana un Gogēns nekad netika atpazīti. Pat retrospektīvā izstāde pēc viņa nāves 1910. gadā nebija veiksmīga. Tieši vēsturisko avangardistu mākslinieki novērtēja viņa ieguldījumu. Mūsdienās paradoksālā kārtā viņa darbu cena ir miljonos dolāru.

Tas var jūs interesēt:

• Impresionisms: raksturojums, darbi un vissvarīgākie mākslinieki
• Ekspresionisms: raksturojums, darbi un autori