Abstraktā māksla: kas tā ir, raksturojums, veidi, mākslinieki un vissvarīgākie darbi

Abstraktā māksla vai betona māksla ir tās mākslinieciskās izpausmes, kuru pamatā ir tādi elementi kā līnija, punkts, krāsa un materiāls kā pašpietiekama valoda, kas nav atkarīga no atpazīstamu objektu, tas ir, no figurālisms.

Lai gan visā vēsturē mēs varam atpazīt abstraktus elementus plastiskās izpausmēs, abstraktā māksla kā strāva parādās tikai divdesmitajā gadsimtā, kad parādījās virkne kustību, kas sagrupētas zem nosaukuma abstrakcionisms. Ko tagad izsaka abstraktā māksla? Kā dzima abstraktā māksla? Cik ir abstrakcionisma veidu?

Abstraktās mākslas raksturojums

Abstraktā māksla vai abstrakcionisms apvieno kustību kopumu, kas atšķiras viens no otra. Tomēr mēs varam apkopot dažas būtiskas kopīgas iezīmes.

Atteikties no figuratīvisma vai naturālisma

Abstraktā māksla pilnībā atsakās no figurālisma, atsakoties no atpazīstamu objektu attēlošanas. Tādā veidā viņš apstiprina sitienu pret Rietumu tradīciju, kas līdz 19. gadsimtam balstījās uz dabas atdarināšanu.

Plastmasas elementu varonis

Abstraktā mākslā vadošo lomu spēlē paši plastmasas elementi, uz kuriem tiek uzkrauts viss nozīmīgais svars. Līnija, punkts, krāsa, plakne, ģeometrija (plakana vai telpiska), materiāls un kompozīcija ir mākslinieka interešu uzmanības centrā, nevis tikai resursi, lai uz darbu attiecinātu ārējos elementus.

Kontemplatīvs gars, kas vērsts uz estētiku

Abstraktā māksla veicina kontemplatīvu garu pašu mākslas formu priekšā, a apcere, kas spēj novērtēt un pieņemt darba estētisko dimensiju kā vērtību pašpietiekams.

Mākslas atbrīvošana no priekšmeta

Likvidējot atsauci, tas ir, atsakoties no objektu attēlojuma, abstrakcionisms atbrīvo mākslu no pakļautības subjektam. Ar to tas apstiprina iespēju to novērtēt ar absolūtu autonomiju. Tādā veidā viņš atstāj mākslinieciskās pārpasaulības ideju, kas saistīta ar lielajiem stāstiem (reliģija, mitoloģija, vēsture un dažos gadījumos pat psiholoģiski stāstījumi).

Kompozīcijas brīvība

Abstraktās mākslas pieeja veicina mākslinieku oriģinalitāti un absolūtu brīvību plastiskās kompozīcijas ziņā. Šī iemesla dēļ abstrakcionisms grupē pilnīgi atšķirīgas tendences viena no otras, kurām turklāt ir izdevies ietekmēt mūsdienu vizuālo kultūru.

Abstrakcionisma izcelsme: kā dzima abstraktā māksla?

Abstraktās mākslas izcelsme parasti tiek noteikta 1910. gadā ar darba izskatu Pirmā abstraktā akvareļa krāsa krievu gleznotāja Vasilija Kandinska vai Kandinska. Tomēr nevar teikt, ka krievu gleznotājs bija pirmais, kurš izpētīja abstrakciju, jo tā bija interese, ko dalīja citi viņa paaudzes mākslinieki.

Līdz 19. gadsimtam Rietumu mākslu raksturoja figurālisms vai atpazīstamu figūru atveidošana (tehniski to sauc par "naturālismu"). Pateicoties deviņpadsmitā gadsimta pēdējās trešdaļas postimpresionistu paaudzei, māksla sāka reģistrēt a tendence uz figurālu sintēzi, kas pievērsa uzmanību filmas interpretācijas veidiem realitāte.

Pēdējo impulsu būtu devušas tādas kustības kā ekspresionisms un fovisms, no vienas puses, un kubistu avangards, no vienas puses. otrs, kas radīja divu veidu abstrakcionismu: lirisko abstrakciju un ģeometrisko abstrakciju attiecīgi. Lai to saprastu, apskatīsim zemāk esošo tekstu.

Abstraktās mākslas veidi

Ir divi būtiski abstrakcijas veidi: liriskā abstrakcija un ģeometriskā abstrakcija. Katrs no šiem veidiem ļauj grupēt abstraktās mākslas kustības atbilstoši to dominējošajiem elementiem.

Liriska, neformāla vai emocionāla abstrakcija

Liriskā abstrakcija ietver visus abstraktos stilus, kas izmanto brīvos elementus, bez stingriem ģeometriskās vai matemātiskās racionalizācijas procesiem, tas ir, bez iepriekš noteiktiem noteikumiem. Šajos stilos dominē izteiksmīgums, intuīcija un bieži spontanitāte.

Ģeometriskā, strukturālā vai racionālā abstrakcija

Ģeometriskā abstrakcija ir tāda, kuras pamatā ir formu ģeometriskā un matemātiskā racionalizācija. Saskaņā ar Víctor Guédez savā grāmatā Laikmetīgās mākslas pieeja un izpratne, "reaģē uz precīzām loģiskām un aprēķinātām struktūrām". Šāda veida pieeja ģeometrisko abstrakciju attālina no priekšgājējam liriskajam abstrakcionismam raksturīgo intuīcijas un izteiksmības principu.

Abstraktās mākslas kustības

Abstraktās mākslas kustības var sagrupēt pēc abstrakcijas veida, ko tās praktizē.

Liriskas, neformālas vai emocionālas abstrakcijas straume

No vēsturiskā viedokļa liriskā abstrakcija kā apzināta straume sākās ap 1910. gadu, un tās lielākais eksponents bija Vasilijs Kandinskis. Krievu gleznotājs balstījās uz krāsas, punkta un līnijas harmoniskas kompozīcijas principu kā nozīmīgām vienībām, kas robežojās ar mūzikas harmonijas principiem.

Starp vispazīstamākajām šīs strāvas kustībām mēs varam minēt sekojošo:

• Rajonisms (h. 1912): viņš koncentrējās uz gaismas, krāsu un staru dinamisko un ritmisko kārtību.
• Gesturālisms, darbības gleznošana vai darbības gleznošana (1945): izmanto hromatismu, kas iegūts no tādām metodēm kā pilošs (piloša krāsa).
• Abstrakts ekspresionisms (1950): uzsver radošo procesu, kura pamatā ir automatisms un hromatiskā un grafiskā improvizācija.
• Neoekspresionisms (1980): kustība, kas veicina abstraktās mākslas paradigmu atjaunošanos.
• Mežonīga glezna (1980): radikalizē līniju un krāsu spontanitāti.

Ģeometriskās abstrakcijas kustības

Kā apzināta un apzināta strāva ģeometriskā abstrakcija sākās neilgi pēc liriskās abstrakcijas, ap 1914. gadu. Saskaņā ar ģeometriskās abstrakcijas jēdzienu var grupēt šādas kustības:

• Konstruktīvisms (h. 1914): tā ir balstīta uz telpisko ģeometriju, materiāliem un konstrukcijas principiem, aspektiem, kas to tuvināja dizainam.
• Suprematisms (1915): koncentrējās uz plaknes ģeometrijas absolūtajām vērtībām (kvadrāti, apļi, taisnstūri un trijstūri) un kompozīcijas pamatelementiem (vienkāršas vai krustojošas taisnas līnijas).
• Neoplastika (1917): to sauca arī par De Stijl. Samaziniet ģeometriskos elementus līdz perpendikulārām līnijām un samaziniet krāsu paleti.
• Optiskā māksla (1960): strādā ar optiskām ilūzijām, manipulējot ar gaismu un krāsu.
• Kinētisks (1967): darbojas ar materiāla nematerialitātes principu, meklējot kustības uztveri.
• Minimālisms vai primārās struktūras (1968): pēc Gēdeža domām, tā balstās uz absolūto materiālo resursu ekonomiju un formālo struktūru samazināšanu.
• Neogeometrisms (1980): atgriežas pie ģeometriskās vienkāršošanas principiem.

Tas var jūs interesēt:

• Kinētiskā māksla vai kinētika: tās raksturojums un vissvarīgākie mākslinieki
• 20. gadsimta mākslinieciskās kustības

Galvenie mākslinieki un abstraktās mākslas darbi

Tā kā abstrakcija kopš tās pirmsākumiem aptver lielu kustību un izteicienu daudzveidību, šajā sadaļā mēs atsaucamies uz dažiem 20. gadsimta abstraktās mākslas pionieriem.

Vasili Kandinsky (Krievija, 1866 - Francija, 1944)

Vasili Kandinsky (vai Kandinsky) bija Krievijā dzimis gleznotājs, mūziķis un mākslas teorētiķis, kas tika uzskatīts par lirisks abstrakcionisms un ietekmīga ekspresionisma figūra, īpaši grupas The Blue Horseman (Der blauer Reiters). Viņš bija grāmatu autors No garīgajiem mākslā Jā Punkts un līnija uz plakni.

Daži no vissvarīgākajiem darbiem bija: Zilais braucējs (no viņa figurālā posma, 1909. gads); Pirmā abstraktā akvareļa krāsa (1910); VIII sastāvs (1923) un Dzeltena, sarkana un zila (1925).

El Lissitzky (Krievija, 1890-1941)

Gleznotājs, tēlnieks, fotogrāfs, ilustrators, dizainers, arhitekts, publicists un ebreju izcelsmes izdevējs ar revolucionāra un progresīva doma, tāpēc viņš cītīgi sadarbojās ar revolūciju Krievu. Viņš ticēja mākslai, kas kalpoja sabiedrībai. Viņš bija izcils krievu konstruktīvisma pārstāvis. Viņš pļāpā utopiskajā arhitektūrā. Pēdējos gados viņš sāka ciest no valdības cenzūras, kas priekšgalus uzskatīja par draudiem un deva priekšroku sociālistiskā reālisma kontrolējamām līnijām.

Daži izcili darbi bija: Sitiet baltos ar sarkano ķīli (plakāts, 1920); Sastāvs (1920); Jauns vīrietis (1923); Proun 99 (1924); grāmatas ilustrācijas Par balsiautors Vladimirs Majakovskis (1920).

Kazimirs Malēvičs (Ukraina, 1879 - Krievija, 1935)

Malēvičs bija gleznotājs, kurš, pirms radīja kustību, kas viņam dotu viņa galīgo māksliniecisko projekciju, kas pazīstama kā suprematisms, iesaistījās dažādās strāvās, piemēram, kubofutūrismā. Viņu apsūdzēja par spiegošanu poļu dienestā, par ko trīs mēnešus bija jāpavada cietumā.

Starp viņa pazīstamākajiem darbiem mēs varam pieminēt Nažu asinātājs (no viņa kubofutūrista skatuves, 1912); Suprematistiskā kompozīcija (1916); Melna kaste uz balta fona (1915) un Balts uz balta (1918).

Pits Mondrians (Nīderlande, 1872.-ASV) 1944)

Avangarda gleznotājs. Kustības, kas pazīstama kā Neoplasticismo, dibinātāja un De Stijl grupas dalībniece. Pirms neoplastikas viņš sāka iesaistīties tradicionālajā mākslā, izejot cauri XIX gadsimta beigu simbolikai. Starp viņa pazīstamākajiem darbiem mēs varam minēt sekojošo: VII sastāvs (1913); Sastāvs sarkanā, dzeltenā, zilā, baltā un melnā krāsā (1921) un Sastāvs līnijās, otrais stāvoklis (1916-1917).

Džeksons Poloks (ASV) 1912-1956)

Amerikāņu gleznotājs. Maksimālais abstraktā ekspresionisma un darbības glezniecības pārstāvis. Viņš bija tehnikas radītājs pilošs, kas sastāv no krāsas "spridzināšanas", kas tai piešķīra lielu slavu.

Starp viņa pazīstamākajiem darbiem mēs varam pieminēt: Vilks (1943); Sienas gleznojums (1943); Viens (1950); Konverģence (1952); Zili stabi (1952).