Meksikas mūrālisms: raksturojums, autori un darbi

Meksikas mūrālisms ir grafiska kustība, kas aizsākās 20. gadsimta 20. gados kā daļa no Meksikas štata modernizācijas politikas pēc 1910. gada revolūcijas.

Tā ir kustība, kuru iedvesmo viens mērķis: veidot nacionālo identitāti, lai apvienotu atšķirīgo Meksikas sabiedrības nozarēs, ņemot vērā tā laika dziļu sociālo nevienlīdzību, īpaši izglītības un kultūras

Prezidents Álvaro Obregons, kurš tika ievēlēts uz laiku no 1920. līdz 1924. gadam, iecēla Hosē Vasončelosu par sabiedrības izglītības sekretāru. Tas izstrādāja pirmo Meksikas štata kultūras programmu pēc revolūcijas.

Lai radītu nacionālās vienotības sajūtu un popularizētu mūsdienu valsts vērtības, Vaskonceloss no vienas puses veicināja nacionālā sabiedrības izglītošana, koncentrējot spēkus uz spāņu valodu kā apvienošanās punktu daudzkultūru Meksikā un Meksikā daudzvalodu. No otras puses, viņš izstrādāja publisku mākslas programmu, lai veidotu un nostiprinātu kolektīvo identitāti un atmiņu.

Saskaņā ar Klaudijas Mandelas eseju "Meksikas mūrālisms: publiskā māksla, identitāte, kolektīvā atmiņa" Vaskončelosu iedvesmoja krievu intelektuāļu Anatoli idejas Lunačarskis un Maksimo Gorki, sabiedriskās mākslas popularizētāji sabiedrības izkopšanai, kā arī lasītprasmes kampaņās un valdības publisko bibliotēku izveidē Ziemeļamerikānis.

Tādā veidā Vasconcelos arī centās nodrošināt pamatiedzīvotāju integrāciju, ko tradicionāli diskriminēja dominējošie sektori.

Šajā ziņā Havjers Okampo Lopess savā esejā “Hosē Vaskonceloss un Meksikas izglītība” apgalvo, ka šis “nacionālisms mākslas kultūra "bija viss nacionālais krusta karš, kurā bija ne tikai daudz naudas no valsts, bet arī apņēmīga populācija. Tādējādi dzimis meksikāņu muralisms. Bet kas raksturoja šo kustību ne tikai aksioloģiskajā, bet arī plastiskajā un estētiskajā līmenī?

Meksikas muralisma raksturojums

Meksikas muralisms sekoja programmai, lai sasniegtu revolucionārās valsts mērķus: pirmkārt, vēsture, nacionālās identitātes avots, un, otrkārt, atzīšana, ka šīs vēstures pēcnācēji joprojām atrodas Austrālijā laikmetīgums. Tas mākslai piešķirtu ne tikai tēmas un vērtības, bet arī ļoti īpašu estētiku. Paskatīsimies.

Monumentalitāte

Ja mūrālisms bija valsts iecerēta māksla sociālajai stratēģijai, ir skaidrs, ka tai vajadzētu būt publiskai jomai, ko varēja panākt tikai ar sienas vai monumentālās skulptūras palīdzību.

Tādējādi acīmredzami būtisks meksikāņu muralisma atbalsts bija mūris, kas mākslas koncepcijai piešķir monumentalitāti. Šīs sienas bija sakārtotas valsts ēkās, skolās, universitātēs vai baznīcās.

Sakot siena, mēs domājam ne tikai plakanas sienas, bet arī velvētus griestus, piekaramos, mucu velves un dēļus. Tas ir tas, kā Elise Mijando de Jesús to parāda savā esejā "Pieeja siquirian sienas gleznošanas tehnikām".

Mijando de Jesús analizē Escuela Nacional Preparatoria (bijušais San Ildefonso klosteris) freskas, sienas glezniecības projektu, kas tika aizsākts 1922. gadā pēc Vasconcelos, kurā piedalījās Djego Rivera, Hosē Klemente Orozko un Deivids Alfaro Sikiross kopā ar Žanu Šarlotu, Ramonu Alva de la Kanālu, Fernando Lealu un Fermīnu Revolts.

Siena arī garantēja, ka māksla pildīja savus sabiedriskos mērķus, jo tā nebija kolekcionējama, dodot triecienu pret elitāro mākslas tirgus koncepciju. Tādējādi izvēlētais atbalsts atbilda triumfējošās revolūcijas vērtībām.

Tehnika

Meksikas muralismā tika izmantotas divas dominējošās metodes: freska un enkauzija, par ko ziņoja Mijando de Jesús.

Fresko ir glezniecības tehnika, kas sastāv no krāsošanas uz slapja kaļķa slāņa ar ūdenī izšķīdinātiem minerālu pigmentiem. Kaļķu žāvēšanas process izraisa pigmentu saistīšanos un sacietēšanu, palielinot to izturību. Šim paņēmienam ir nepieciešams ātrums izpildē, jo tas konkurē ar žāvēšanas laiku, tāpēc tas neļauj pārkrāsot. Tādējādi tie, kas izmanto šo tehniku, ir patiesi mākslas meistari.

Inkastiskajā tehnikā saistvielu materiāls ir karsts vasks, kas sajaukts ar pigmentiem. To var uzklāt ar tikpat karstu suku vai lāpstiņu. Pēc uzklāšanas to pulē ar ļoti sausām linu lupatām. Tas ir izmantots kopš seniem laikiem, it īpaši uz paneļa, bet arī sienas glezniecībā.

Dialogs ar avangardiem

Sākumā mūristi pielietoja rietumu avangarda elementus, piemēram, ekspresionismu (īpaši Orozco), futūrismu (Siqueiros) un sintētisko kubismu (Rivera), taču šī iemesla dēļ tos nevar uzskatīt par atdarina. Gluži pretēji, viņi galu galā novērsās no viņiem.

Ja avangardisti centās sasniegt pilnīgu māksliniecisko autonomiju un izšķīdināt satura nozīmi (izņemot sirreālismu), meksikāņu muralisms to nedarīja. Patiešām, mūrālisms atgriezās pie satura, bet jauns saturs ar jaunām mitoloģijām, stāstiem un mērķiem, pateicoties kuriem tā pārspēja eirocentrisko skatienu un izveidoja sevi kā patiesi Latīņamerikānis.

Šo satura konceptualizācijas process radīja unikālas plastiskās formas, pateicoties pirmsspāņu un pamatiedzīvotāju estētikas novērošanai.

Šādā veidā muralisma māksla noraida mākslas autonomijas absolutizāciju un pie tās atgriežas tās plašā sociālā funkcija, galvenokārt izglītojoša un propagandistiska, vislabākajā sakrālās mākslas stilā viduslaiku.

Meksikas mūrālisma tēmas

Politiskais un sociālais aicinājums, ar kuru dzimis Meksikas mūrālisms, bija atsauces ietvars tēmu izvēlei, kas kalpoja valstij. Iepazīsim svarīgākos.

UNIVERSĀLĀS REPUBLIKAS VĒRTSPAPĪRI UN POLITISKĀ PROPAGANDA

Sākumā tēmas tika pārstāvētas mūrālisma virzītāja Hosē Vasončelosa individuālistiskajā ideālismā. Daži no tiem būs republikāņu un liberāļu principi.

Tie bija laiki, kad kreisās puses ideoloģijas pilnībā paplašinājās un bija solījums. Tādējādi tika pārstāvētas arī sociālisma vērtības un pamatprincipi (klases cīņa, brīvība, apspiešana, zemnieku, strādnieku šķiras dzīve), viņu politiskie līderi citi.

PROGRESS, ZINĀTNE, TEHNOLOĢIJA UN ZINĀŠANAS

Muralistu kustības tendence bija parakstīties uz modernizāciju un progresu. Tāpēc viņi atvainojās arī par zināšanām, zinātni un tehnoloģijām, ieskaitot industrializāciju un mašīnu. Tas viss atspoguļoja progresa kultu kā horizontu no marksistu loģikas.

PIRMSISPĀNISKĀ PAGĀTNE

Muralisti nolēma pārstāvēt pirmspansiešu kultūru vēsturi un mitoloģiju, un, Tādā veidā viņi caur vietni deva attēlu un balsi pamatiedzīvotāju pagātnes mantiniekiem Māksla. Tie ietvēra mītus, simbolus, paražas, vēstures aprakstus utt. Tomēr pamatiedzīvotāji nebija pārstāvēti kopš kustības dibināšanas, bet bija progresīvs atklājums.

MEKSIKAS VĒSTURE

Dažādas Meksikas vēstures fragmenti kļūtu par tematiskā repertuāra daļu. Iekarošana un kolonizācija, neatkarības karš, Meksikas revolūcija, verdzības atcelšana, lasītprasmes veicināšanas kampaņas utt. Dažas pārstāvniecības parādītu tautas triumfus, citas - pretrunas, pret kurām bija jācīnās.

Jauna ikonogrāfija

Izstrādājot jaunas tēmas, bija nepieciešams atjaunot mākslas ikonogrāfisko repertuāru. Tādējādi pirmajā posmā parādījās strādnieku un zemnieku ikonogrāfija.

Runājot par strādnieku un zemnieku ikonogrāfiju, Madels kā piemērus norāda Nacionālās sagatavošanas skolas 1922. gada darbus, kuros novēro kristīgās alegorijas un okultās zīmes, simbolismu un sintētiku, visus šos elementus, kas kaut kādā veidā ir atpazīstami Gogēns. Piemēram, sienas gleznojums Maternitāte, ražojis Orozco, ražots 1923. gadā.

Vēlāk, ciktāl muralisms atrada saikni ar Meksikas specifiku, plaši attīstīta pamatiedzīvotāju ikonogrāfija, kas kustībai piešķīra identitāti, nozīmi un bagātība.

Kas attiecas uz pamatiedzīvotāju ikonogrāfiju, daži no pirmajiem atklātajiem darbiem bija mūristu Žana Šarlota un Fermīna Revueltas darbi. Šarls pārstāvēja Tenochtitlán slaktiņš. Tāpat Revueltas izcēlās, krāsojot Gvadelupes Jaunavas alegorija, Latīņamerikas vietējā jaunava.

Pamatiedzīvotāju stils

Patiesībā pamatiedzīvotāji Vaskoncelosa garīgajā nacionālismā ienāca tikai pēc 1922. gada un beidzot parādījās - pēc Madela domām - Meksikas strādnieku, tehniķu, gleznotāju un tēlnieku savienības manifests 1923. gada, saskaņā ar kuru Meksikas cilvēku māksla ir vislielākā un labākā izpausme pasaulē.

Tomēr jau 1921. gadā Deivids Alfaro Sikiross manifestā bija piezvanījis Trīs pašreizējās orientācijas aicinājumi jaunās amerikāņu paaudzes gleznotājiem un tēlniekiem, kurā viņš, pēc pašas Madeles domām, ierosināja atstāt jūgendstils un pievērsties pamatiedzīvotāju vizuālajai tradīcijai.

Turpmāk tiek iekļauta ne tikai pamatiedzīvotāju ikonogrāfija, bet arī plastiskais stils, radās, pētot pirmsspāņu vai mūsdienu populārās mākslas avotus, kas viņiem bija pieejami mākslinieki.

Skatīt arī 5 atslēgas, lai izprastu meksikāņu muralisma nozīmi.

Galvenie meksikāņu muralisma autori

Ir labi zināms, ka Deivids Alfaro Sikiross, Djego Rivera un Hosē Klemente Orozko bija vispazīstamākie muralisma mākslinieki, pateicoties viņu attiecībām ar Hosē Vasončelosu. Bet bez šiem, uz kuriem mēs arī atsaucamies šajā sadaļā, izceļas citi vārdi. Paskatīsimies.

Žans Čarlots

Luijs Anrijs Žans Šarlots (1898-1979) bija Francijā dzimis, bet naturalizēts meksikāņu gleznotājs. Atklājot pirmsspāņu mākslu, viņu aizrāva tās īpašības, tāpēc viņš strādāja šī atraduma ietekmē. Viņš bija arī Djego Riveras palīgs pirmajos gados. Viņš ir pazīstams ar to, ka ir nokrāsojis Slaktiņš Templo mērā vai Tenochtitlán iekarošana (1922-1923).

Ramons Alva de la kanāls

Ramons Alva de la Kanāls (1898-1985) bija gleznotājs un ilustrators. Viņš studēja San Karlosa akadēmijā, tāpat kā vairāki mūristi. Viņš bija daļa no gleznotāju savienības. Starp viņa darbiem izceļas Spāņu un ljaunās zemēs iestādīts krusts (1922-1923).

Fernando Leal

Fernando Leals (1896-1964) bija viens no gleznotājiem, kuru Hosē Vaskonceloss nolīga lieliskajam Nacionālās sagatavošanas skolas projektam, kur viņš gleznoja fresku. Chalma dejotāji vai Chalma Kunga svētki (1923-1924). Viņš arī krāsoja Bolīviešu epopeja Simón Bolívar amfiteātra vestibilā laikā no 1939. līdz 1942. gadam.

Fermín Revueltas

Fermīns Rēvelts (1901-1935) bija gleznotājs, vitrāžu mākslinieks, zīmētājs un mūrists. Viņš piedalījās meksikāņu kustībā, kas pazīstama kā stridentisms, kurā futūrisms, dadaisms, ultrisms un konstruktīvisms tika apvienoti vienā kustībā. Viņš bija daļa no pirmās mūristu paaudzes, kas piedalījās Nacionālās sagatavošanas skolas rotā, kur gleznoja savu slaveno Gvadelupes Jaunavas alegorija (1922. un 1924. gads).

Deivids Alfaro Sikiross

Sikiross, kurš dzīvoja laikā no 1896. līdz 1974. gadam, atšķiras no Riveras un Orozko ar to, ka viņa tēmas projicē nākotni vairāk nekā pagātni. Sākumā viņš praktizēja klasicisma un nacionālisma mākslu. Tomēr, sākot ar 1932. gadu, tā pārtapa par daudz dinamiskāku mākslu. Piemērs tam ir Buržuāzijas portrets, no Meksikas elektriķu savienības galvenās mītnes, kas izpildīts 1940. gadā.

Šis gleznotājs meklēja universālu estētisko līdzsvaru ar nacionālistiskiem un mūsdienīgiem motīviem, kas, pēc Madela domām, radās viņa saskarsmē ar Ziemeļamerikas sabiedrības tehnoloģiskajiem sasniegumiem. Šajā ziņā Madels apgalvo, ka Siqueiros sienas gleznojums tika iecerēts kā “ainaviska telpa daudzdimensionāls un masu skats, izmantojot kinematogrāfiskās montāžas tehniku, izmantojot Eizenšteins ”.

Tāpēc nav pārsteidzoši, ka gleznotāja darbā ir futūrisma avangarda elementu klātbūtne: ģeometriskas, pa diagonāli, taisnas līnijas un izliektas formas.

Var redzēt arī acteku mākslas ietekmi kompaktajās masās, tās figūru vizuālo sintēzi un akmens izjūtu no visattīstītākā perioda. Pat Olmec elementi pārstāvēto varoņu fizionomijā: liela piere, izteikti vaigu kauli, slīpas acis, izteikti deguns un lūpas, saka Madela. Tā visa piemērs būs sienas gleznojumi Proletāriešu māte / zemnieku māte Jā Strādnieka apbedīšana (nepabeigts).

Tas var jūs interesēt: Deivids Alfaro Sikiross: meksikāņu mūrista biogrāfija un darbi.

Djego Rivera

Djego Rivera (1886-1957), kurš mācījās Eiropā un, pirmkārt, praktizēja sintētisko kubismu, kas mantots no šī avangarda līdzsvars, kārtība, harmonija un plastmasas uzbūves principi, kas ir redzami sienas gleznojums Radīšana, 1922. gads.

Rivera pielietoja Bizantijas un itāļu mākslas elementus. Kad viņš beidzot ļāva sevi uzvarēt meksikāņu identitātes dēļ, viņš pētīja un pētīja pirmsspāņu mākslas avotus, piemēram, kodeksus un pirmspansiešu mākslas darbus.

Madels saka, ka, darot to, ko darīja Renesanses gleznotāji, kuri pētīja grieķu mītus un Bībeles stāsti detalizēti, lai izveidotu klasisko mākslu, Rivera kļuva par klasikas izgudrotāju pamatiedzīvotāji.

Rezultātā Rivera popularizēja pamatiedzīvotāju pasauli no idealizācijas viedokļa. Tajā tiek atzīta arī sievišķā iekļaušana, kurai Rivera dod balsi un klātbūtni.

Skatīt arī Pieci Djego Riveras sienas gleznojumi.

Hosē Klemente Orozko

Hosē Klemente Orozko (1883-1949) no meksikāņu mūristiem visvairāk ietekmēja ekspresionisms. No vienas puses, viņš bagātīgi strādāja pie sociālistiskajām vērtībām, kā arī ar izglītību, progresu un industrializāciju. No otras puses, Orozco raksturu visums koncentrējās uz vīrišķo, kurā viņš atšķīrās no Riveras.

Orozko noraida vietējo pagātnes idealizētos un mitoloģizējošos skaņdarbus, jo saprot, ka pirmsspāņu un Hispanic ir savstarpēji saistīti konfliktējošā procesā, ko raksturo cīņa starp progresu un sektoriem reakcionāri.

Tādā veidā Orozko pirmais atsaucās uz spāņu koloniālismu, par ko liecina freska Cortés un La Malinche, 1926. gads, kurā acīmredzamas ir spāņu dominēšanas un pamatiedzīvotāju pakļaušanas sekas.

Skatīt arī Hosē Klemente Orozko: biogrāfija un darbi.

Meksikas mūrālisma fons

Meksikas muralismam ir savi priekšnoteikumi nacionālistiskas mākslas meklējumos. Tas sākās deviņpadsmitajā gadsimtā pēc Meksikas rūpēm par neatkarību. Toreiz izcēlās Leandro Izaguirre, Fēlikss Parra, Hosē Obregons, Rodrigo Gutierrez un gravieris Hosē Gvadalupe Posada (1852-1913).

Tomēr konkrētāku un nozīmīgāku priekšteču pārstāv izstāde San Karlosa akadēmijā, kas notika 1910. gadā. Šo izstādi organizēja gleznotājs Žerardo Muriljo, labāk pazīstams kā Dr Atl (1875-1964).

San Karlosas akadēmijas izstādes mērķis bija atbildēt ar nacionālistu priekšlikumu Spānijas glezniecība, kuru sponsorēja Porfirio Díaz, lai pieminētu Meksikas cīņu par tās neatkarību no koloniālisma Spāņu.

Mākslinieki, kas piedalījās, apņēmās pievērsties pamatiedzīvotāju tēmām kā pamattautu apliecinājumam. Šajā ziņā strādāja mākslinieki Saturnino Herāns un Horhe Enciso.

Tādējādi šīs iniciatīvas organizētājs un modernisma veicinātājs Atl kungs tika uzskatīts par ideoloģiskais priekštecis un teorētiskais mūrālisma aizstāvis, meklējot gleznu ar vērtībām un garīgums.

Tas var jūs interesēt: 20. gadsimta mākslinieciskās kustības