Meksikas muralisms: 5 taustiņi, lai saprastu tā nozīmi

Meksikas muralisms ir grafiska kustība, kuras aizsākums bija tieši pēc 1910. gada Meksikas revolūcijas un kura ieguva patiesi pārpasaulīgu nozīmi. Tā ir viena no pirmajām gleznieciskajām kustībām Latīņamerikā 20. gadsimtā apzināti lauzt eiropeizējošo estētiku un leģitimēt Latīņamerikas estētiku, meklējot a "autentiskums".

Kustības izcelsme un veidošanās notiek 20. gadsimta 20. gados, kas sakrīt ar Pirmā pasaules kara beigām un Lielās depresijas periodu. Tās ziedu laiks ilga līdz 20. gadsimta 60. gadiem un ietekmēja citas Latīņamerikas valstis. Bet arī šodien Meksikas mūrālisma liesma paliek dzīva.

Intelektuāļi, kas piederēja šai kustībai, centās attaisnot Latīņameriku un it īpaši Meksiku divās nozīmēs: vienā estētiskajā un otrā sociāli politiskajā. Lai saprastu meksikāņu muralismu, ir jāņem vērā daži taustiņi:

1. Apņēmīga mākslas kustība

Meksikas mūrālisms bija politiski apņēmīga mākslas kustība. Tas ir saistīts ar diviem faktoriem: pirmkārt, Meksikas revolūciju 1910. gadā un, otrkārt, marksistu ideju ietekmi.

Pēc Meksikas revolūcijas Porfirio Díaz diktatūra beidzās, ko cita starpā popularizēja Fransisko "Pancho" Villa un Emiliano Zapata. Tas paredzēja jaunu sociālo cerību vidi, kas atjaunota nacionālisma vārdā prasīja atzīt populāro nozaru tiesības.

Kaut arī revolūcijai nebija iedvesmas marksismā, daži intelektuāļi un starp tiem mūristi, sasaistīja abus diskursus, tiklīdz starptautisko kreiso idejas izplatījās pasaulē. Tādējādi viņi sāka uztvert šo "jauno" ideoloģiju un interpretēt mākslas lomu no tās.

Māksliniekiem, kurus ietekmē marksistiskas idejas, māksla bija sabiedrības atspulgs, un tāpēc tai vajadzētu būt apņēmības izpausmei apspiesto šķiru (strādnieku un zemnieku) lietai. Tādējādi māksla klases cīņas ietvaros kļuva par instrumentu, kas kalpo revolūcijas un sociālās attaisnošanas ideāliem.

Ja mūristiem Meksikas vēsture pamodināja nepieciešamību meklēt nacionālo identitāti, marksismu iedvesmoja viņus izprast mākslu kā ideoloģiskās propagandas un Grieķijas cīņas redzamības resursu nodarbības.

Tāda bija viņu apņemšanās, ka mūristi izveidoja Revolucionāro tehnisko un plastisko darbinieku savienību un arodbiedrības organizāciju, ko sauc Mačete, kas galu galā kļūtu par Meksikas komunistiskās partijas žurnālu.

2. Apgalvojot par mākslas publisko funkciju

20. gadsimta sākumā mākslas virzieni tika diktēti no Parīzes, un tur mācījās labākie mākslinieki pasaulē, tostarp Latīņamerikāņi. Bet kopš deviņpadsmitā gadsimta mākslas ražošanas apstākļi bija mainījušies, un lielie mecenāti nobālēja, samazinot publisko sienas darbu pasūtījumus. Lielākajai daļai mākslinieku nācās patverties audeklā, to bija vieglāk komercializēt. Tā glezniecība sāka zaudēt ietekmi sabiedriskajās lietās.

Pirmā avangardu viļņa arvien brīvākā vide un revolucionāro politisko ideju svars bija augsne meksikāņu māksliniekiem, lai uzsāktu māksliniecisku sacelšanos viņu iekšienē sabiedrībā.

Meksikā izmaiņas sāka veidoties no 1913. gada, kad Alfredo Ramosu Martinesu iecēla par Nacionālās plastiskās mākslas skolas direktoru un ieviesa svarīgas reformas. Viņa darbu padziļināja gleznotājs Džerardo Muriljo, pazīstams kā doktors Atl, kurš vēlējās pārvarēt Eiropas kanonus Meksikas mākslā.

Kad 1921. gadā grāmatas autore Hosē Vasončelosa Kosmiskais skrējiens, tika iecelts par valsts izglītības sekretāru, padarīja sabiedrisku ēku sienas sienas māksliniekiem pieejamas, lai iedzīvotājiem nosūtītu revolucionāru vēstījumu. Tādējādi pirmie būtu Djego Rivera, Hosē Klemente Orozko un Deivids Alfaro Sikiross.

Šo mākslinieku skatienā tika atspoguļota interese: atrast autentiski meksikāņu mākslu, kas sasniegtu masas un pārraidītu jaunu ideju un vērtību horizontu. Tādā veidā tika veidota arī izpratne par to, kas autentiski bija Latīņamerikā. Tai mākslai bija jābūt publiskai gan cilvēkiem, gan cilvēkiem. Tāpēc ideāls atbalsts būtu siena, vienīgais patiesi "demokrātiskais" mākslinieciskais atbalsts, patiesi publisks.

Skatīt arī:

• Hosē Klemente Orozko.
• Meksikas mūrālisms: raksturojums, autori un darbi.

3. Unikāls stils nacionālās identitātes meklējumos

Meksikas mūristi mākslas acadekimismu uzskatīja par kaut ko "buržuāzisku". Šis akadēmisms pieprasīja eirocentrisku skatījumu uz reliģiskām, mitoloģiskām vai vēsturiskām ainām, kā arī portretiem un ainavām. Šīs konvencijas atbrīvoja mākslinieku radošo impulsu, kas vadīja avangardu.

Avangardisti pavēra ceļu uz mākslas brīvību, apgalvojot plastiskās valodas nozīmi pār saturu. Mūristi ļāva sevi piesātināt ar šīm formām un brīvību, taču viņi nevarēja atteikties no satura pārpasaulīgi, tikai viņi pievienoja pieeju, kas sociālreālismā tikpat kā netika aplūkota: nodarbības.

Īpašību kopums definēja meksikāņu muralismu. Papildus sava stila norobežošanai viņi norobežoja programmatisko programmu un parādīja sociālās problēmas, kuras tika ignorētas. Tādējādi, izmantojot mākslu, mūrālisti pārņēma un atguva vietējo estētiku, kultūru un nacionālās tēmas.

Tādējādi tie savukārt iedvesmoja Latīņamerikas valstu māksliniekus pievienoties vēsturei saistītās mākslas lietai un tam dot balsi Latīņamerikas identitātes konstruēšanai un apstiprināšanai, konfrontējot ar it kā universalizējošo Eiropa.

Skatīt arī Oktavio Pazas vientulības labirints.

4. Nesavācams mākslas mantojums

Siena kā atbalsts mākslai, kā arī mākslas instalācijas ir tirgus problēma. Šāda veida darbus nevar komercializēt, jo tie nav "kolekcionējami priekšmeti". Bet viena lieta viņus atšķir: siena ir pastāvīga, un instalācijas ir īslaicīgas. Un šī atšķirība uzsver mūristu sasniegto mērķi: atjaunot glezniecību tās publiskajā raksturā.

Tas, ka mūris ir bijis Meksikas mūrālisma atbalsts, ļauj attīstīto mantojumu izslēgt no tā sociālās funkcijas. Neatkarīgi no tā, ka daži no šiem sienas gleznojumiem ir veikti sabiedriskās ēkās, tie joprojām ir daļa no sabiedriskā mantojuma un Tie, kas atrodas atklātā telpā vai ikdienas lietošanā, piemēram, skolas vai universitātes, cita starpā, joprojām ir pieejami tiem, kas tos bieži apmeklē vietas.

Tādējādi meksikāņu mūrālisms ar savu mākslinieku darbiem atstāj nenovērtējamu mantojumu. Daži no simboliskākajiem bija Djego Rivera, Deivids Alfaro Sikiross un Hosē Klemente Orozko. Viņiem pievienojās arī mākslinieki Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Huans O'Gormans, Pablo O'Higgins un Ernesto Rios Rocha.

Skatīt arī: Sienas attēls Visuma kontrolieris, Djego Rivera

5. Strīdīgs solis

Tā kā māksla ir ar izteiktu politisko garu, meksikāņu muralisms ir izraisījis daudz diskusiju. Viens no tiem būtu saistīts ar sienas kā sabiedrības atbalsta patieso efektivitāti. Patiešām, dažiem kritiķiem bija neatbilstība, ka šīs sienas atradās sabiedriskās ēkās, kur zemnieki nebija ieradušies.

Tāpat viņi uzskatīja, ka PRI valdība rīkojās liekulīgi, popularizējot mākslu, kas paaugstina Meksikas revolūcijas vērtības, pēc tam, kad Zapara un Pancho Villa ir izstumti no skatuves politika. Šiem kritiķiem vairāk politisks nekā māksliniecisks meksikāņu muralisms bija vēl viena slēpšanās vieta dominējošajai buržuāzijai.

Papildus meksikāņu muralismam citas plastiskās kustības Latīņamerikā iedvesmoja sociālā denonsēšana un vietējo paražu un krāsu attēlojums. Tam jāpieskaita kustības, kas vēlējās iekļūt vai apšaubīt eirocentriskās mākslinieciskās vērtēšanas shēmas, piemēram, Brazīlijas modernistu kustība ar tās Manifests Manifests (Osvalds de Andrade, 1924). Tas bija izšķiroši Latīņamerikas kultūras projekcijai tajā laikā, tādējādi iezīmējot klātbūtni starptautiskajā arēnā.

Tomēr šos estētikas veidus, kas balstīti uz "Latīņamerikas identitātes" meklējumiem, Rietumu pasaule ir izmantojusi kā stereotipus. Patiešām, Čīles pētnieces Karmenas Ernandezas rakstā, kuru publicēja Latīņamerikas padome 2007 Sociālās zinātnes (CLACSO), šie stereotipi ir svārstījušies starp mākslas "eksotizāciju" un "sociologizāciju" Latīņamerikānis. Tas ir, vai nu Latīņamerika ir "eksotiska / gleznaina", vai arī tā ir "sociālā denonsēšana".

Jebkurā gadījumā bez pārstāvētā satura un strīdiem, kurus tie izplata, nav šaubu, ka Meksikas mūrālisms varēja radīt estētika ar savu autoritāti, vērtīga pati par sevi, un tā ir kļuvusi par atskaites punktu glezniecības vēsturē gan Meksikas, gan starptautisks.

Šādi skatoties, ir viegli saprast, kāpēc Rokfellers nolīga Djego Riveru gleznot a sienas gleznojums un kāpēc viņš to arī izdzēsa, kad skaņdarba vidū atklāja sejas seju Ļeņins.

Tas var jūs interesēt: Deivids Alrafo Sikiross: meksikāņu mūrista biogrāfija un darbi.