Popmāksla: raksturojums, mākslinieki un galvenie darbi

The popmāksla, kas spāņu valodā pazīstams kā popmāksla, ir plastiska kustība, kuras aizsākumi bija pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados. Tas ir dzimis starp Lielbritāniju un Amerikas Savienotajām Valstīm, bet tieši pēdējais kļuva par kustības mēness nesēju. Tomēr popmāksla radīja šoku vilni visā pasaulē, gan Eiropā, gan Latīņamerikā, Āzijā un Okeānijā.

Popmāksla tiek kontekstualizēta visā patērētāja sabiedrības veidošanas procesā, kura impulss galīgais notika pēc Otrā pasaules kara un televīzijas ienākšanas, kas ir jaunais iebrucējs mājas.

Šis mākslinieciskais stils ir dzimis kā mēģinājums veidot mākslu, kurā ņemts vērā simbolu visums un tēmas, kas interesē ļoti daudz, tas ir tas ir, "populārie" simboli, kuriem kultūras elite, šķiet, pagrieza muguru un liedza viņu mobilizējošo iespiešanos iedomātajā kolektīvs.

Popmākslas raksturojums

Iedvesma no masu kultūras

Ja senie cilvēki būtu reprezentējuši pasaules tēlu tā, kā viņi to zina un iecerējuši savos darbos, tas bija arī mūsdienu mākslinieku pienākums. Popmākslinieki dotos uz tiem ikdienas priekšmetiem, kas kļūst par jaunajiem "civilizācijas" simboliem: mediju elkiem, politiskas personas, masveidā ražoti priekšmeti, komiksi (komiksi), plakāti, iesaiņojumi un visa veida simboliski attēli ( satiksme,

kolāžasutt.).

Skaistuma jēdziena paplašināšana līdz pop simbolu repertuāram

The popmāksla Viņš saprata, ka pat masu kultūras objektos var būt skaistuma elementi, un ne tikai senatnes Venēra un Madonnas. Protams, tā būs arī provokācija intelektuālajai videi, aspekts, kuru popmākslinieki ļoti labi izmanto savā labā.

Dekontekstualizācija

Viena no popmāksla tā bija objektu aizņemšanās un dekontekstualizēšana. Piemēram, zupas bundžas, slavenas gleznas vai fotogrāfijas izņemšana no konteksta, iejaukšanās un pārveidošana par darbu vai jaunu darbu. Kaut ko līdzīgu bija izdarījuši dadaisti ar savu tehniku gatavs kopš Marsels Dišamps izveidoja savu slaveno Strūklaka: iejaukts pisuārs ar mākslinieka parakstu, ar pseidonīmu R. Mutt, un ka tas tika pasniegts kā muzeja darbs.

Virtuozitātes noliegšana

Šie mākslinieki neatbalstīja virtuozitāti kā vērtību. Ar to popmāksla lauza domu par mākslas darbu sarežģīta, ilga un grūta procesa rezultātā, kas deva priekšroku daudzkārtīgas reproducēšanas principam.

Šī iemesla dēļ viņi tēlotājmākslas jomā ieviesa absolūti neparastus paņēmienus, piemēram, sietspiedi, komikss ar vinjetēm un līnijas stilu, dažām reklāmas un masveida ražošanas tehnikām, kā arī kolāžas un fotogrāfijas.

Daži mākslinieki bija radikālāki un producēti notikumi un interaktīvas izrādes, dodot triecienu mākslas kolekcionēšanai un preču pārstrādei.

Nesakritība

Vecās skolas intelektuāļiem nebija viegli viegli asimilēt popmākslas piedāvāto simbolu visumu, turklāt popmāksliniekiem nebija vienotas nostājas par viņu pārstāvēto, kas to apgrūtināja lietas. Tāpēc viņu mērķi nebija noteikti skaidri. Vai viņi kritizēja patēriņu? Vai viņi apstiprināja patēriņu? Vai viņi izmantoja apstākļus? Tādējādi viņi radīja šķietami neatbilstošus un provokatīvus attēlus.

Humors

Tā kā nebija paredzēts, ka tā būtu intelektuāla māksla, popmāksla bija arī humora un līdzdalībnieces pilna skatiena kustība.

Tālu no plašsaziņas līdzekļu lielo teorētiķu un intelektuāļu iedomātajām pozīcijām popmākslinieki ironizē un smējās par apkārtējo kārtību. Varbūt tas bija atšķirīgs kritizēšanas veids.

Provokācija

Tas viss padarīja popmākslu provokatīvu, provokatīvu, pretrunīgu. Piemēram, apšaubot oriģinalitātes ideju, viņi apšaubīja arī radošā ģēnija pārākumu, tēlu, kuram veltīta cieņa kopš renesanses. Viņi arī apšaubīja kritiķu, mākslas vēsturnieku lomu, muzeju jēdzienu, atlases kritērijus, muzeogrāfijas principus ...

Bet ārpus visa, kas padara popmāksla, ir skaidrs, ka spontāna paaudze neko nerada, un pirms popmākslinieki to formulēja estētiskā programma, iepriekšējās paaudzes radīja apstākļus šim autentiskajam zīmju sacelšanās procesam māksliniecisks. Apskatīsim, kāda bija viņa izcelsme un kādas bija popmākslas attiecības 20. gadsimta 50. gadu radošajā kontekstā.

Popmākslas fons

Ietekme no popmāksla tos var atrast tādās straumēs kā dadaisms, kas parādījās pirmajā avangarda kustību vilnī. Tā bija kultūras kustība, kas apšaubīja pozitīvisma racionālo kārtību un kas, it īpaši glezniecībā, izcēlās ar tādu jaunu tehniku ​​kā gatavs, tehnika, kas sastāvēja no ikdienas priekšmetu paņemšanas, iejaukšanās un pārveidošanas par priekšmetiem, kas piemēroti izstādei muzejā, neslēpjot to īpašības vai izcelsmi.

Laika tuvumā galvenais tiešais virzītājspēks bija Neatkarīgā grupa, kas pazīstama ar tās angļu nosaukuma IG (Independent Group) saīsinājumu.

IG radās 1952. gadā Laikmetīgās mākslas institūtā Londonā un darbojās līdz 1955. gadam. Šajā periodā Lielbritānija, tāpat kā citas pilnībā industrializētās valstis Eiropā, piedzīvoja atšķirīgas pilsētu populārās kultūras izaugsme pēc otrā kara normēšanas un taupības pasaulē.

Šajā grupā piedalījās daudzi mākslinieki. Tomēr itālis Edouardo Paolozzi kļuva par programmas dibināšanas atsauci popmāksla pēc pirmās IG sesijas. Tajā Paolocijs projicēja vairākus kolāžas ka viņš bija izgatavojis no žurnāliem ar necaurspīdīgu projektoru. Pirmais attēls bija kolāžaEs biju bagāta cilvēka rotaļlieta (Es biju bagāta cilvēka rotaļlieta), kurā pirmo reizi tiek izmantots vārds "pops", no kura kustība iegūtu savu nosaukumu.

Šajā kontekstā IG mākslas vidē pirmo reizi apsprieda masu kultūras problēmu un tās ietekmi uz kultūras definīciju, kāda tā bija iecerēta līdz šim. Viņiem tas arī piespieda pārdomāt pašreizējās mākslas jēdzienu.

Tajā pašā laikā Amerikas Savienotajās Valstīs kultūras pasaulē norisinājās izšķirošas pārmaiņas, tās pārtraucot viss, ko līdz šim iedomājos, bez to virziena impulsi.

Šajā ziņā vitāli svarīgu popmākslas precedentu veidoja slavenais komponista Džona Miltona Keidža darbs 4'33 ''. Šis darbs sastāvēja no 4 minūšu un 33 sekundes ilgas partitūras izpildīšanas, kuras vienīgā rakstiskā norāde bija vārds "klusums" (klusums).

Saskaņā ar dažu interpretāciju Keidža priekšlikums bija vērsts uz sabiedrības radītā vides trokšņa uztveri kā mūzikas mākslas darbu. Bez šaubām, tā bija absolūta revolūcija, kurā mūzika negaidītā veidā bija izvirzījusies vadībā, apšaubot savas disciplīnas pamatuzdevumu. Ko darītu plastika?

Pirmkārt, viņi reaģētu pret mākslas intelektualizāciju un izveidojušos mākslinieku nenotveramību mūsdienu invazīvā realitāte, šīs paaudzes iezīmes īpaši attiecināmas uz Džeksona abstrakto ekspresionismu Pollock. Tādējādi jaunā mākslinieku paaudze piemērotu Keidža ideju: novērst attālumu starp mākslu un dzīvi. Apskatīsim, kāpēc un ko viņi to darīja.

Kāpēc un par ko dzima popmāksla?

Popmākslas īpašības, kuras mēs esam atklājuši, liecina, ka šai kustībai bija dziļa nozīme, pretēji teikumiem, kuros tā tiek apsūdzēta par virspusēju.

Šo kustību var uzskatīt par mākslu bez kompromisiem, taču dažreiz šis apgalvojums var būt negodīgs. Tiesa, tam ir spēcīga vizuālā slodze, taisnība, ka to neskandē masu kultūras simboli, taču tā apakšā ir arī jēga.

Īpaši ASV mākslinieku gadījumā. Viņi bija ieinteresēti izpētīt Ziemeļamerikānisma būtību šī skrūves pagrieziena vidū, kas nozīmēja pāreju uz masu sabiedrību. Paralēli tam viņi kaut kā mēģināja no jauna atklāt arī figurālo gleznu, kuru abstraktais ekspresionisms slēpa aiz garderobes.

Bet kopumā popmāksliniekiem visā pasaulē bija skaidrs, ka ironija ļāva viņiem parādīt, ka Materiālisms un vulgaritāte piedalījās hegemoniskajā kārtībā, ko masu nometne bija izveidojusi laikā no 1950. līdz 1970. gadam.

Tajā pašā laikā viņi atzina, kas jaunajiem simboliem ir skaidra un nepārtraukta vērtību izpausme. kultūras izmaiņas, kas daudzkārt ļāva viņiem novērot jaunās ikonas, neizvērtējot vērtība.

Plašā nozīmē, iekļaujot patērētāju sabiedrības simbolus, popmāksla ne tikai paplašināja mākslas ikonogrāfisko tēmu repertuāru, bet arī kas nosaka nostāju divās lietās: patērētāju sabiedrības pārkārtošanā un intelektuālās elites atteikumā atzīt, ka šī parādība ir izplatījusies visā sabiedrībā. kultūru.

Tādējādi Merilina Monro, Elviss Preslijs, Mao Tse Tungs, Supermens vai Betmens bija tik “kulturāli” un uzmanības cienīgi savai mūsdienu pasaulei. kā aphrodītu, venusu, adonīšu, apollu, jaunavu, svēto, ūdens nesēju, ganu, ainavu, karaļu un personību repertuārs gadsimta garumā XVI.

Labākie mākslinieki

Endijs Vorhols (1928-1987)

Viņš bija nozīmīgs Ziemeļamerikas plastikas mākslinieks, ilustrators un filmu veidotājs. Viņš bija atbildīgs par mārketinga un reklāmas principu piemērošanu mākslas jomā. Ar to viņš pavēra ceļus popmākslas attīstībai.

Viņš izdomāja vienu no slavenākajām frāzēm mākslas vēsturē, kas šodien tiek piepildīta, pateicoties jaunajām informācijas tehnoloģijām: "Nākotnē visi būs slaveni 15 minūtes." Starp viņa izcilākajiem darbiem mēs varam pieminēt sēriju Campbel zupas kannas un tādu sabiedrisko personu sietspiedes portretus kā Merilina Monro, Mao Tse Tunga un viņa paša.

Skatīt arī 7 Endija Vorhola ikoniski darbi.

Rojs Lihtenšteins (1923-1997)

Gleznotājs, grafiķis un tēlnieks. Viņš izmantoja komiksu tehniku ​​parastajā plastiskajā mākslā, tādējādi panākot jaunās vizuālās kultūras atzīšanu mākslas pasaulē. Viņš izmantoja arī citas metodes, piemēram, sietspiedi un kolāža. Viņa darbi ir īpaši slaveni Skūpsts Jā Wham!

Roberts Raušenbergs (1925-2008)

Viņš sāka gleznotāja karjeru abstraktā ekspresionisma aizgādībā, bet dzīves vidū sāka izpētīt popmākslas valodu un iespējas, līdz tā kļūst par vienu no vissvarīgākajām pārstāvji. Viņš izcēlās ar neparastu materiālu kombināciju plastiskajā mākslā, kas varētu ietvert pat glezniecības apvienošanu ar skulptūru, fotogrāfiju gravēšanu un sniegumu. Šī tehnika kļuva pazīstama kā apvienot. Starp viņa slavenākajiem darbiem ir: sērija Factum un sērija Retroaktīvs.

Džaspers Džons (1930)

Viņš ir amerikāņu plastikas mākslinieks, kurā redzami popmākslas elementi, kā arī abstrakts ekspresionisms, minimālisms un neodadaisms. Viņa iecienītākā tehnika ir bijusi enkaustiska. Nodaļā Simpsoni Dēvēts par "Mammu un popmākslu" vai "Tēva un mammas mākslu" (tulkojumā no spāņu-amerikāņu valodā), Džaspers Džons parādās kā viens no māksliniekiem, ar kuriem Homērs draudzējas. Nodaļas beigās viņš redzams, ka viņš zog materiālus saviem darbiem. Starp viņa pazīstamākajiem gabaliem mēs varam pieminēt Trīs karogi Jā Diāna ar četrām sejām.

Tas var jūs interesēt:

• 20. gadsimta mākslinieciskās kustības
• Hiperreālisms