Edgars Degas: 14 būtiski darbi impresionistu gleznotāja izpratnei

Edgars Degass (1834-1917) ir viens no emblemātiskākajiem impresionisma pārstāvjiem, kaut arī viņš nejutās pilnīgi ērti ar šīs franču izcelsmes kustības etiķeti.

Degas atšķīrās no dažiem impresionistu kustības postulātiem. Piemēram, viņš nestrādāja ārpus telpām un neaprobežojās tikai ar gaismas efektiem. Viņa izskats bija atšķirīgs. Viņu interesēja īslaicīgums, bet ne tikai gaisma, bet kustība un kadrēšana. Cik lielu interesi viņu izraisīja dīvainā, vienskaitlīgā, netīšā, gandrīz neizskatīgā kustība! Pirms strādāja pie audekliem savā studijā, viņš izdarīja daudzas piezīmes.

Iepazīsim dažus viņa darbus, lai saprastu ne tikai viņa mākslinieciskos sasniegumus, bet arī glezniecības idejas attīstību un pārveidošanu laika gaitā.

1. Vīriešu kails (1856)

Labu sava darba daļu Edgars Degass veltīja aktiem. Lai gan viņš ar īpašu dedzību veltīja sieviešu kailu, vīriešu kails nepazuda no viņa tematiskā horizonta. Tas ir pašreizējā audekla gadījums, kura līnijas mums parāda Degas, kas joprojām ir saistīts ar akadēmismu, un kurš ar lielu meistarību pielieto praksē

skorzo. Darbs iegūst lielu verismu, neskatoties uz to, ka dažas sadaļas ir nepabeigtas.

2. Spartiešu jaunatne provocējot zēnus (1860-1862)

Atkal Degas savos audeklos ievieš kailu, bet kailums nav galvenā tēma. Šoreiz tas ir par vēsturiskās glezniecības žanru un attiecas uz klasiskās senatnes stāstiem. Aina attēlo Spartiešu jaunatne provocējot zēnus. Musée d'Orsay, rakstā ar nosaukumu Degas un pliks, komentējiet, ka šī tabula:

Tas izraisa senatni, bet galvenokārt māksliniekam piedāvā iespēju iepazīstināt ar ķermeņa pētījumiem, pamatojoties uz vairākiem iepriekš veiktajiem pētījumiem. Viņa zīmējuma stingrība neapšaubāmi atbilst saņemtajai mācībai, taču uzmanība žestiem šķiet pilnīgi oriģināla.

3. Bellelli ģimene (1862)

Ieslēgts Bellelli ģimene Degas pārstāv savu tēvu no tēva puses Laure, sērojot par nesenējo tēva nāvi. Tas parādās sangvainē, kas karājas pie sienas, tieši blakus Laurei. Sižetu pabeidz Laures vīrs barons Belelli un abas viņu meitas Džūlija un Džovanna. Degas dzīvoja kopā ar viņiem, studējot Itālijā. Šajā posmā Degas joprojām atbildēja uz mākslas tirgus parastajām prasībām gan glezniecības žanros, gan tehnikā. Tomēr suns apakšējā labajā stūrī ir pārsteidzošs, šķietami daļēji ārpus lidmašīnas.

4. Parāde vai Zirgi tribīņu priekšā (1868)

Parāde vai Zirgi tribīņu priekšā Tā ir viena no pirmajām jātnieku tēmai veltītajām Edgara Dega audekliem. Šeit Degas piešķir lielu nozīmi gan gaismai, gan momentānai kustībai, kas attēlota zīmējumā, kā to pauž zirgs, kurš atbalsta kompozīcijas lidojuma līniju. Tam gleznotājam būs lielāka nozīme nekā gleznotāja sejām jokdari vai auditorijas detaļas. Temats ir pamatots ar to, cik nozīmīga sacīkšu trase bija ieguvusi šajos gados.

5. Iekšā vai Izvarošana (1869)

Izmeklētāji ir saplēsti starp divām interpretācijām: bordeļa aina vai izvarošana. Degasā šīs tēmas nebija bieži sastopamas, bet tajā laikā reālisms.

Spriedzi starp varoņiem simbolizē fiziskā nošķirtība un viņu pozas. Kad vīrietis noliecas pret durvīm un sasniedz roku pret cirkšņiem, viņš kontrolē skatienu no augšas. Sieviete ar muguru pret vienguļamo gultu un šūšanas kasti uz darba galda parādās apakšveļā un ar vienu plecu gaisā, skatoties uz zemi, fiziski pieveikta un telpiski dominējoša.

6. Operas orķestris vai Orķestra mūziķi (1870)

Zināms arī kā Orķestra mūziķi, šī glezna izrādes brīdī atspoguļo baleta orķestra mūziķu detaļu. Pozas nav. Kārtējo reizi Degas ir iesaldējis mirkli; viņš ir izvēlējies daļēji sagriezt uz skatuves notiekošo un pievērst uzmanību orķestra bedrē esošajiem mūziķiem, kurus uzstāšanās laikā sabiedrība apmeklē reti. Starp mūziķiem un kompozīcijas centra iezīmēšanai ir fagotists D. Dihau, Edgara Degas draugs.

7. Deju nodarbība (1874)

Impressionistu gleznotāju ļoti interesēja dejotāju esejas, kas bija pilnas ar sarežģītiem un jauniem attēliem, kurus viņš pētīja ar lielām pūlēm. Viņu neinteresēja poza vai idillisks skaistums, bet, gluži pretēji, viņš saglabāja netīšas detaļas un pozīcijas, kas nav ierakstītas acrobātiku alkstoša skatītāja atmiņā. Treniņa laiks piedāvā noguruma attēlu, sekundes uzmanību, uzmanību, uzmanību, atpūtu, darbu, piepūli. Degas tādējādi pārtrauc smalkas žēlastības un baudas tēlu, parādot pūļu intensitāti fiziskā un mācīšanās, kas ļauj jums apliecināt tirdzniecības cieņu un līdz ar to arī cilvēka cieņu viss darbs māksliniecisks.

8. Dziedātāja ar cimdiem (1878)

Arī gleznotājs ir iemūžinājis īslaicīgo brīdi. Ir pienākusi kārta dziedātāja profesijai. Sieviete tiek attēlota tieši tajā brīdī, kad viņa atver muti un paceļ roku, norādot uz priekšnesuma augstāko punktu. Gaisma nāk no apakšas, no kurienes gleznotājs vēro gandrīz tā, it kā tas būtu tuvplāns. Krāsas ir spilgtas un kontrastējošas.

9. Anrī Mišela-Levija portrets (1878)

Uz šīs audekla Degas piedāvā portreta Henri Michel-Lévy, redaktoru un gleznotāju, ar kuru viņš bija draudzīgs. Vadošo varoni pavada amata atribūti: viņa otas, materiāli, darbi (atsaucoties uz fonu) un manekens, kas guļ uz zemes. Gleznotājs ir izvēlējies attēlot acīmredzami gadījuma mirkli, izmantojot skaidri noteiktus biezus krāsu plankumus.

Skatīt arī Impresionisms: raksturojums, darbi un vissvarīgākie mākslinieki.

10. Miss Lala pie cirka Fernando (1879)

Cirks bija arī Degas, kā arī viņa laikabiedru Seuratas un Tulūzas-Lotrekas sajūsmas vieta. Tad Monmartras bulvārī bija uzstādīts Fernando cirks, kur Lala jaunkundze parādīja žokļa izturību. Tieši to veido aina, kuru pārstāv Degas: akrobāte karājas uz auklas, kuru knapi tur viņas zobi. Mākslinieks ir izmantojis skorzo un tas ir licis skatītājam justies kā tiešam lieciniekam, gandrīz vai akta dalībniekam.

11. Mazā 14 gadus vecā balerīna (1881)

Šī bija vienīgā skulptūra, kuru Degas izstādīja, būdams dzīvs, taču tā nebija vienīgā, ko viņš izgatavoja. Pēc viņa nāves viņa darbnīcā tika atrastas apmēram 150 skulptūras, kas izgatavotas no vaska vai māla. Lielākā daļa tika izgatavoti viņa vēlākajos gados, kad pieaugošā aklums neļāva gleznot. Šis darbs izraisīja visdažādāko kritiku par domājamo mācekļa sejas skaistuma trūkumu, ko sauca par Mariju van Gētemu. Sākotnēji tas tika izgatavots no vaska, ar kokvilnas tutu un uzstādīts uz koka pamatnes. Tomēr pēc gadiem tika izgatavotas dažādas bronzas liešanas kopijas, kas tagad ir pieejamas dažādās muzeju telpās visā pasaulē.

12. Gaida (1882)

Gleznotājs Edgars Degass šeit parāda savu īpašo skatienu uz dejotāju profesiju. Tas paaugstina gaidīšanas brīdi, kurā iesaistīts ne tikai dejotājs, bet arī sieviete, kas viņu pavada, kas sniedz atbalstu un aizsargā jauno sievieti. Pūles nav tikai individuālas. Ģimenes apņemšanās ir daļa no tā, kas nepieciešams šādai karjerai.

Pozīcija ir sarežģīta un apzināti trūkst Apolonijas skaistuma. Abas sievietes ir koncentrētas gleznas augšējā kreisajā stūrī. Jaunā sieviete atver pēdas un noliec muguru, cenšoties ar roku sasniegt potītes.

13. Vanna vai Vanna (1892)

Degas veltīja veselu sēriju sievietes kaila attēlojumam ikdienas aktivitātēs, piemēram, mazgāšanās vannā, matu ķemmēšana vai ģērbšanās. Viņš parādīja vislielāko dabiskumu, un, atstājot seju ārpusē, visu uzmanību pievērsa ķermeņa anatomijai.

Šīs figūras pozai, šķiet, to iedvesmojis darbs Pietupusies afrodīte vai Afrodīte tupēja, kuras tēmai ir vairākas versijas. Tualetes atribūti parādās nepatiesā perspektīvā, ievērojot japāņu mākslas retoriku, kas tik ļoti mobilizēja impresionistus.

14. Balerīnas zilā krāsā (1897)

Četri dejotāji šajā pasteļkrāsā kopā veido sava veida neregulāru piecstūri. Lai tos attēlotu, Degas ir izvēlējies sasmalcinātu plakni vai paaugstinātu perspektīvu. Dejotājus tas ir apņēmis pārsvarā zilā gaisotnē. Notikuma vietā jaunās sievietes pielāgo savus tērpus, iespējams, gaidot brīdi, lai dotos uz skatuves. Degas demonstrē meistarību perspektīvas, līnijas, apgaismojuma un krāsu ārstēšanā.

Skatīt arī Klods Monē un viņa darbi.

Edgara Degas biogrāfija

Hilaire-Germain-Edgars De Gas, labāk pazīstams kā Edgars Degas, bija gleznotājs, tēlnieks un fotogrāfs, dzimis Parīzē 1834. gada 19. jūlijā. Viņš 1853. gadā iestājās Sorbonnas universitātes Juridiskajā skolā, taču ļoti drīz atteicās no savas karjeras, lai nodotos glezniecībai. 1855. gadā viņš iepazinās ar neoklasicistu gleznotāju Žanu Auguste Dominiku Ingresu un pats iestājās Tēlotājmākslas skolā.

Viņš trīs gadus nodzīvoja Itālijā, kurā viņš nodevās lielmeistaru kopēšanai un sāka slaveno portretu Bellelli ģimene. Viņš atgriezās Parīzē 1859. gadā un sākumā nodevās vēsturiskajai glezniecībai, mitoloģijai un Bībeles stāstiem. 1864. gadā viņš satika Édouard Manet, kurš ļoti ietekmēja viņa glezniecības koncepciju. No šīm attiecībām Degas pievērsās mūsdienu tēmām un koncentrējās uz kompozīcijas metodēm.

Viņš iestājās Francijas un Prūsijas karā 1870. gadā, taču redzes problēma neļāva ilgi turpināt. 1872. gadā viņš īsi dzīvoja Ņūorleānā un 1873. gadā atgriezās Parīzē. Pēc tēva nāves 1874. gadā brāļa parādi liek viņam ražīgi ražot, lai tos nomaksātu. Tas ir lieliskais dejotāju periods, viņa vislabāk pārdotā dziesma.

Oficiālās mākslas zāles pastāvīgie noraidījumi lika viņam pievienoties impresionistu kustībai, kur viņš aktīvi piedalījās izstāžu organizēšanā. Tomēr viņš nepiekrita visiem kustības principiem un iestājās par to, lai izstādēs būtu iekļauti citi stili.

Viņš arī ķērās pie fotogrāfijas. Daudzi viņa uzņemtie attēli tika izmantoti kā mācību materiāls viņa gleznu izstrādei, neatkarīgi no tā, vai tie bija portreti vai žanra ainas.

Acu slimība lika viņam pakāpeniski zaudēt redzi, kā rezultātā viņš atteicās no glezniecības un uz laiku arī pieeju tēlniecībai. Pat tā pēdējos gados viņš absolūti pameta māksliniecisko darbību, kurai bija veltījis sevi, noraidot jebkādu mīlestību vai ģimenes apņemšanos. Izolēts, Edgars Degass nomira Parīzē 1917. gada 27. septembrī.

Tas var jūs interesēt: Renuārs: svarīgākie impresionistu gleznotāja darbi