Pablo Pikaso gleznas Guernica nozīme

Gērnika Tā ir eļļas glezna, ko 1937. gadā izgatavojis spāņu gleznotājs, tēlnieks un dzejnieks Pablo Ruiss Pikaso (Malaga, Spānija 1881-Mougins, Francija 1973). Pašlaik tas atrodas Reinas Sofijas mākslas muzejā Madridē, Spānijā.

Gleznu pēc Spānijas Otrās Republikas valdības pasūtījuma Spānijas paviljonam Starptautiskajā izstādē Parīzē 1937. gadā Spānijas pilsoņu kara kontekstā. Pikaso par šo tēmu nesaņēma pieprasījumus, tāpēc viņam vajadzēja kādu laiku, lai atrastu piemērotu koncepciju. No šīs situācijas rodas virkne šaubu par audekla ģenēzi un patieso tēmu.

Analīze

Gērnika To uzskata par vienu no vissvarīgākajām gleznotāja Pablo Pikaso karjeras un 20. gadsimta gleznām tā politiskā rakstura, kā arī stila dēļ kubistu un ekspresionistu elementu sajaukums, kas to padara unikāls. Jautā, ko tas pārstāv, kur tas iegūst savu politisko raksturu un kādu nozīmi gleznotājs tam piešķir.

Ko apzīmē lodziņš Gērnika?

Pašlaik notiek divas tēzes par to, kas pārstāv Gērnika autors Pablo Pikaso: visizplatītākais aizstāv, ka to iedvesmo Spānijas pilsoņu kara vēsturiskais konteksts. Cits, nesenāks un skandalozāks, uzstāj, ka tā ir autobriogrāfija.

Vēsturiskais konteksts

Lielākā daļa avotu norāda, ka tabula Gērnika ir epizode, kas veidota Spānijas pilsoņu kara vēsturiskajā kontekstā. Līdz tam laikam Guernica, kas atradās Vizcaya, Basku zemē, bija Otrās Republikas kontrolē, un tai bija trīs ieroču rūpnīcas.

Līdz ar to 1937. gada 26. aprīlī Villa Vasca de Guernica pilsētu bombardēja Vācijas aviācijas spēku Kondora leģions, kuru atbalstīja Itālijas aviācija. Bumbas sprādzienā palika 127 bojāgājušie, izraisīja tautas reakciju un tas ietekmēja starptautisko sabiedrisko domu.

Iespējama autobiogrāfija

Izanalizējuši audekla skices un to datēšanu, daži pētnieki ir domājuši, vai Pikaso jau no paša sākuma ierosināja apzināti attēlot uzlidojumus Gērnika.

Macarena García rakstā ar nosaukumu Kā būtu, ja ‘Guernica’ pastāstītu citu stāstu?, kurā grāmata tiek pārskatīta Guernica: nezināms šedevrs José María Juarranz de la Fuente (2019), tiek ziņots, ka darbs būtu sākts veikt, pirms vēl nebija zināmi sprādzieni.

Sākotnējā tēma, pēc Juarranz domām, būtu bijusi gleznotāja ģimenes autobiogrāfiska atskaite, kas iet cauri viņas stāsts ar māti, mīļotājiem un meitu, kura pēc dzemdībām grasījās nomirt. Šo hipotēzi jau būtu ieteicis Malagas gleznotāja dīleris un biogrāfs Daniels Henrijs Kanhveilers.

Jautā, vai ikonogrāfiskā analīze var apstiprināt vai padarīt nederīgu šo interpretāciju? Skatīsimies tālāk.

Tas var jūs interesēt: 13 būtiski darbi, lai saprastu Pablo Pikaso.

Ikonogrāfiskais apraksts

Ieslēgts Gērnika, Pikaso izmanto eļļas glezniecības tehniku ​​uz lielformāta audekla. Tā ir polihroma glezna, kuras paletē ir melns, pelēks, zils un balts, lai gleznotājs maksimāli izmantotu spēcīgos chiaroscuro kontrastus, ko pieļauj šīs krāsas.

Glezna atspoguļo divu ainu divējādību vienā: kreisā daļa izskatās kā mājas iekšpuse, bet labā - ārpuse, ko vienlaikus apvieno un atdala sliekšņi.

Slieksnis ir svarīgs simbols mākslinieciskajā iztēlē. Tas ļauj tranzītam no iekšpuses uz ārpusi un otrādi, kā arī sazinās ar dažādām telpām un pasaulēm. Tāpēc, pārsniedzot jebkuru slieksni, jūs nonākat neredzamu, bet reālu cīņu bīstamajā zonā: zemapziņā.

Dažādu glezniecības aspektu apvienošanai Pikaso izmanto kubisma tehniku sintētiskais, kas sastāv no taisnas līnijas novilkšanas gar gleznu, tādējādi vienojot formas atdalīts.

Gaismai gaismā ir izšķiroša nozīme, lai parādītu drāmu un saikni starp dažādiem varoņiem, jo ​​viņi visi ir apgaismoti un visi kopā šajās ciešanās.

Rakstzīmes un figūras Gērnika

Sastāvs Gērnika ir deviņas rakstzīmes: četras sievietes, zirgs, vērsis, putns, spuldze un vīrietis.

Sievietes

Pikaso sievietes efektīvi izrāda ciešanas un sāpes, jo viņš viņiem piedēvē šo emocionālo īpašību.

Abas sievietes, kas saucas debesīs pēc taisnības, ir viena katrā gleznas galā, kas ieraksta ciešanas. Kreisā sieviete sauc par sava dēla dzīvību, iespējams, psihisku sāpju simbolu, un atgādina mums par Dievturība.

Labajā pusē esošā sieviete sauc pēc uguns, kas viņu aprij. Tas, iespējams, pārstāv fiziskas sāpes. Pikaso izdodas palielināt ieslodzījuma sajūtu, to aprobežojot kvadrātā.

Pārējās divas sievietes rada kustību no labās puses uz darba centra pusi. Mazākā sieviete, šķiet, ir absorbēta gaismā, kas izstaro no spuldzes istabas centrā, tāpēc viņas ķermenis (pa diagonāli) pabeidz trijstūra sastāvu.

Otra sieviete, līdzīga spokam, izliecas pa logu, nesot sveci zirga centrālās figūras virzienā. Viņa ir vienīgais ēteriskais attēls un vienīgais, kas atstāj vai ienāk pa logu vai slieksni, pārejot no vienas pasaules uz otru.

Jums var patikt arī: Pablo Pikaso Aviņonas dāmu nozīme.

Zirgs

Ar šķēpu ievainots zirgs cieš no kubistu galvas un kakla sagrozījumiem. No viņa mutes nāk nazis, kas ir mēle, kas norāda vērša virzienā.

Vērsis

Vērsis gleznas kreisajā pusē ir pārsteidzoši nekustīgs. Vērsis ir vienīgais, kurš skatās auditoriju un sazinās ar viņu tā, kā citi varoņi to nevar.

Pablo Pikaso pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados bullīti savā ikonogrāfijā padarīja par atkārtotu dzīvnieku, līdz viņš kļuva par savas dzīves labirinta simbolu.

Putns (balodis)

Putns ir ļoti smalks starp diviem gleznā esošajiem spēcīgajiem dzīvniekiem: vērsi un zirgu. Bet tas viņai netraucē čīkstēt debesīs tāpat kā sievietes, kas ierāmētas abās gleznas pusēs.

Spuldze

Spuldze, kas norobežota sava veida acīs, ar stariem kā saule, vada visu ainu un rada sajūtu, vērojot visus notikumus no ārpuses.

Salona spuldze spēlē ar neskaidrību un divējādību, nezinot, vai tā ir nakts vai diena, interjers vai ārpuse. Tas ved mūs uz pasauli, kas iziet no šīs pasaules.

Cilvēks

Cilvēku attēlo viena figūra, uz zemes, ar izstieptām un sadrumstalotām rokām.

Atrodoties gar zemi kreisajā pusē, mēs redzam viņa sagrauto roku, kas joprojām vicina salauztu zobenu. blakus vienam un sīkam ziedam, kas atrodas gleznas apakšējā centrā, iespējams, pārstāvot ceru.

Svītras uz rokas simbolizē pērienu. Tas kopā ar atplestām rokām mums atgādina krustā sišanu kā cilvēka ciešanas un upuri.

Skatīt arī Kubisms

Nozīme Gērnika

Pablo Pikaso par savu darbu paspēja pateikt:

Mans darbs ir sauciens par kara un republikas ienaidnieku uzbrukumu, kas likumīgi izveidojušies pēc 31. (...) vēlēšanām. Glezniecība nav dzīvokļu rotāšana, māksla ir aizskarošs un aizsardzības līdzeklis pret ienaidnieku. Karš Spānijā ir cīņas cīņa pret tautu, pret brīvību. Uz sienas gleznas, pie kuras es strādāju un kuru es nosaukšu Gērnika, un visos savos pēdējos darbos es skaidri paužu savu riebumu pret militāro kastu, kas Spāniju ir iegremdējusi sāpju un nāves okeānā.

Tomēr Pablo Pikaso kareivīgā deklarācija padarīja darbu Gērnika tika uzskatīta par propagandas gleznu. Vai to tiešām iedvesmoja Gērnikas sprādzieni, vai tas atbilda Spānijas kreiso spēku propagandas mērķiem? Pārfrāzējot José María Juarranz de la Fuente, Macarena García apgalvo, ka:

Nosaukts Pikaso Gērnika savam darbam, lai paaugstinātu to kategorijā un palielinātu tā redzamību Eiropā, padarot to par simbolu pret fašistisko Spānijas kara barbarismu.

Macarena García apkopo Juarranz de la Fuente secinājumus šādi:

Vērsis attēlo Pikaso pašportretu, sieviete ar noģībušo bērnu attēlos savu mīļāko Mariju Terēzu Valteri un viņas meitu Meju dzimšanas brīdis un zirgs pārstāvētu viņa bijušo sievu Olgu Koklovu un smailu mēli viņa skarbajiem strīdiem ar viņu pirms viņas atdalīšana.

Kas attiecas uz sieviešu figūru, kurai rokās ir lampa, kas iziet pa logu, Hosē Marija to saista ar mākslinieka māti zemestrīces laikā, kad viņi dzīvoja Malagā ...

Citā rakstā ar nosaukumu Vai ‘Guernica’ ir Pikaso ģimenes portrets?, raksta Angélica García un publicēta Valsts no Spānijas atsaucas arī uz Juarranz de la Fuente grāmatu. Šajā teikts, ka:

Karotājs, kas guļ uz zemes, ir viņa vispretrunīgākā interpretācija, atzīst autors. Viņam nav šaubu, ka tas ir gleznotājs Karloss Kasagemass, kuru, viņaprāt, Pikaso nodeva Malagas ceļojuma laikā.

Līdztekus tam, kura interpretācija ir patiesa, mūsos rodas virkne jautājumu. Vai šī nopratināšana padara nederīgu simbolisko nozīmi, kas piešķirta darbam? Vai tas varētu būt tāds, ka Pikaso bija uzsācis projektu kā kaut ko personisku un, ņemot vērā notikumu, pirms sākotnējās skices pirms to galīgās izpildes bija devis vērpjot? Vai varētu būt, ka savā dzīvesstāstā esat redzējis kara metaforu?

Lai arī Pikaso sākotnējās motivācijas var tikt apšaubītas, polemika apstiprina mākslas polisēmisko raksturu. Jebkurā gadījumā šo diskusiju ir iespējams interpretēt kā mākslinieku, daudzu spēju pazīmi dažreiz bezsamaņā, lai pārvarētu mazo paziņoto nodomu pasauli un uztvertu maņas universāls. Varbūt katrā darbā, tāpat kā Aleph no Borgesa slēpjas dzīvais Visums.