Aviņonas jaunās dāmas: Pikaso gleznas analīze un raksturojums

Bilde Aviņonas dāmas autors Pablo Pikaso, pazīstams arī kā Aviņonas meitenes vai Avinyó (ielas) meitenes, tiek uzskatīta par kubistu kustības atmodu divdesmitajā gadsimtā. Tas ir ievietots Malagas gleznotāja proto-kubistu stadijā.

Pikaso, kurš jau bija izgājis dažādus mākslas posmus, bija saskāries ar robežu. Es domāju, ka mākslā viss ir izdarīts, ka pagātnes meistaru darbu nevar pārspēt. Viņš obligāti pieskārās pārrāvumam, revolūcijai ne tikai ar mākslas vēsturi, bet arī ar savu māksliniecisko ceļu. Tā viņš sāka strādāt pie šī darba 1906. gadā, līdz tas tika pabeigts 1907. gadā.

Pirmā darba izstāde notika 1916. gadā Salon de Antin, Parīzē. Tam nebija nosaukuma, lai gan šķiet, ka Pikaso to sauca Filozofiskais bordelis. Nosaukums Aviņonas dāmas (Les Demoiselles d'Avignon) viņam piešķīra gleznotājs un kritiķis Andrē Salmons, jo tas viņam atgādināja bordeli Avinyó ielā Barselonā, kurā sievietes tika prezentētas pilnīgi kailas.

Tajā izstādē, kas notika 1. pasaules kara vidū, audekls netika pamanīts un bija vajadzīga tādu figūru kā Breton un Aragon iejaukšanās, lai Žaks Dukets to varētu nopirkt 1921. 1937. Gadā to izstādīja Starptautiskajā izstādē, un, visbeidzot, 1939. Gadā to ieguva Ņujorkas Modernās mākslas muzejs (MoMA), Amerikas Savienotajās Valstīs, kur tas paliek līdz šai dienai.

Analīze

Santjago Sebastjans stāsta savā grāmatā "Guernica" un citi Pikaso darbi: ikonogrāfiskie konteksti, ka Pikaso nevienam savas studijas apmeklētājam izgatavošanas procesā neļāva redzēt viņa gleznu, izņemot savus gleznotājus, no kuriem viņš gaidīja apstiprinājumu. Tomēr lielākā daļa no viņiem viņu nopietni kritizēja:

Matīss aizkaitinājumā uzskatīja, ka glezna ir sašutums un izsmiekls par moderno mākslu, un Žoržs Braks sniedza šādu komentāru: “It kā mēs gribētu mainīt savu pašreizējo ēdienu pret citu tauvas un Nafta ". Apolinērs... paziņoja, ka "tie ir kā Dabas paplašinājumi... un neiziet cauri intelektam". (Santjago Sebastians)

Pētnieks tomēr izglābj divu galveno cilvēku spriedumus izpratnē, pieņemšanā un šī Picassian audekla popularizēšana: Kahnweiler un Wilhelm Uhde, kuri deva impulsu gleznotājs. Kādu vērtību viņi atrada šajā darbā? Kāpēc kastīte Aviņonas dāmas mainīja mākslas vēsturi?

Ikonogrāfiskais apraksts

Uz audekla 243,9 × 233,7 cm platībā Pablo Pikaso attēlo piecas kailas vai gandrīz kailas sievietes pilnīgi kails, ko var iedalīt divās grupās: kreisajā un kreisajā pa labi.

Grupu kreisajā pusē veido trīs sievietes, kas stāv iekšā pretposts, knapi tērpies sava veida suģestējošā tunikā vai audumā. Pirmais no viņiem pozē profilā. Šķiet, ka viņa ķermeņa vidusdaļa norāda uz sārtas tunikas klātbūtni, kas sedz no pleca līdz gurniem un atstāj krūtis un kājas.

Otrais un trešais rāda vairāk. Kamēr otrajam, kas ir pilnībā vērsts pret skatītāju, knapi ir viens augšstilbs, kas ietīts tunikā, atstājot dzimumu nesegta, trešais, pusprofils, pārklāj caurspīdīgo audumu gurniem un dzimumorgāniem, kas aicina to apskatīt viņš.

Kreisajā pusē redzam divas sievietes: vienu stāvam un otru sēžam. Viņu cilvēku sejas ir sagrozītas. Pilnīgi kailas sejas izceļas, jo izskatās pēc Āfrikas maskām. Sēdošā sieviete izpleta kājas un atklāti demonstrē dzimumu, taču gleznotājs to nav detalizēti aprakstījis, bet gan aizstājis ar līdzenu virsmu.

Fonds ir zaudējis visu nozīmi. Šķiet, ka sievietes ir ietītas audumā, kas karājas pie griestiem, bet apjoms ir pazudis. Visu sieviešu priekšā, tieši gleznas apakšējā malā, redzams galds ar augļu grozu. Galds ir leņķa virzienā uz rāmja centru. Augļu bļodā var redzēt ābolu, bumbieri, vīnogu ķekaru un meloni. Kam viņi tiek piedāvāti? Varbūt klienti (skatītāji), varbūt sievietes?

Stils

Estētiskais formulējums Aviņonas dāmas tas paredzēja kubismu, pirmo lielo avangarda kustību 20. gadsimtā, kas mainīs mākslas vēsturi. Tas bija rezultāts mākslinieciskajam ceļam, kuru gāja Pikaso, kurš iepriekš bija izgājis dažādus posmus, un tie visi zināmā mērā bija piesaistīti akadēmiskās mākslas tradīcijām. Šajā kontekstā jēdzīgi ir mākslas kritiķa Santjago Sebastiāna vārdi, jo tieši viņam Aviņonas dāmas "Vairāk nekā glezna tas bija notikums".

Iedvesmojoties no postimpresionistu gleznotāja Pola Sezana darba, Pikaso izstrādā jaunu priekšlikumu. Viena no 1906. gadā mirušās Sezannas būtiskajām atsaucēm būtu glezna Trīs pirtnieki. Šī Sezana glezna, iespējams, ir iedvesmojusi Pikasijas audekla labajā stūrī zīmēt vienu no sēdošajām figūrām.

Eksperti ir atraduši arī savstarpēju atbilstību Aviņonas dāmas ar darbu Apokalipses redzējums del Greco; spēle Parīzes spriedums no Rubensa; Āfrikas māksla; Asīriešu un ēģiptiešu māksla; Ibērijas māksla (par kuru viņš paturēja dažus gabalus) un, visbeidzot, zinātniski pētījumi par ceturtā dimensija. Paturot to visu prātā, Malagas gleznotājs pārorientētu savu māksliniecisko ceļu.

Ieslēgts Aviņonas dāmas, Pablo Pikaso atklāj jaunu plastiskās valodas uztveres veidu, kurā, nezaudējot figurālismu, viņš ar to palīdzību sadalās vai sintezē figūras. ģeometriskie elementi.

Tāpat Pikaso iepazīstina ar dažādu plakņu uzlikšana uz vienas virsmas (pat uz katra attēla). Tādējādi, lai atsauktos uz piemēru, mēs redzam "neatbilstošus" elementus, piemēram, acis no priekšpuses un degunu. Pikaso vēlējās attēlot visus iespējamos skatu punktus uz vienas virsmas. Tad tas īsti pārtrauca rietumu glezniecības tradīciju.

The skaļums no skaitļiem ir samazināts līdz tā minimālajiem elementiem, kā arī telpiskais dziļums. Pikaso atgriež to priekšmetu stingrību, kurus impresionisms bija iztvaicējis, likvidējot līniju. Apjoms ir apzināti mulsinošs: uz tā paša audekla Pikaso saplacina lielāko daļu virsmām, bet piešķir apjomu tiem, kurus viņš ir ieinteresēts izcelt, izmantojot patvaļīgu chiaroscuro.

Kas attiecas uz krāsu, izvēlieties a necaurspīdīga palete, mīksts, kas aicina skatītāju koncentrēties uz grafiskajiem elementiem: līnija, leņķi, formas, plakņu izmantošanautt., tas ir, jaunos elementus, kurus gleznotājs pirmo reizi ievieš ar šo audeklu.

Tas var jūs interesēt Pablo Pikaso gleznas Guernica analīze un nozīme.

Nozīme

Galds norāda uz gleznas centru, it kā iekļūtu ainā. Tiek piedāvāti augļi. Sievietes skatās uz skatītāju, un to, kā zināms, viņas ievēro... Spekulācijas par Aviņonas dāmas tie ir dažādi. Daži uzskata, ka uz audekla redz morālu nostāju. Citi, kā redzējām, uzsver formas nozīmi pār saturu. Viktorija Čārlza saka, ka Pikaso:

Es meklēju izteiksmes spēku, bet ne priekšmetā, priekšmetā vai objektā per se, bet gan līnijās, krāsās, formās, otas triecieni un otas, kas ņemtas no viņu pašu neatkarīgās nozīmes, no rakstīšanas enerģijas attēla.

Autors saka, ka šī iemesla dēļ Pikaso pievērsās “mākslas sistēmām arhaisks ”, tas ir, tām mākslas izpausmēm, kuras tiek uzskatītas par primitīvām, barbariskām vai eksotisks. Viņa galvenā iedvesma šajā gadījumā būtu Āfrikas mākslā. Zināšanas par šo mākslu nebija dziļas. Toreiz nebija pietiekami spēcīgas kritiskas literatūras, lai to taisnīgi interpretētu, taču pat tā ietekme bija jūtama.

Darbs nebija improvizācijas rezultāts. Gluži pretēji, tas bija pārdomātu pārdomu un eksperimentu rezultāts, kas atspoguļojās viņa skicēs. Vienā no tām mēs varam redzēt, kā Pikaso bija plānojis pārstāvēt septiņu cilvēku grupu, ieskaitot divus vīriešus.

Viņa skices, saka pētnieks Santjago Sebastjans, kalpo par norādēm, lai novērotu, ko Pikaso atspoguļoja ap mīlestības, tikumības un nāves problēmu, lai arī beidzot viņš savu shematizēja koncepcija. Laika gaitā Pikaso izslēdza šos vīriešu varoņus un lika sieviešu varoņiem vērst skatienu uz skatītāju, laužot daiļliteratūru.

Pētniekam Santjago Sebastianam kontrasts starp trim grupas grupas figūrām pa kreisi ar divām grupas figūrām labajā pusē, kuru sejas ir pārveidotas par autentiskām maskām Afrikānis.

Kritiķis interpretē šo kontrastu kā gleznotāja konflikta izpausmi starp divām mākslas koncepcijām: vienu tradicionālu un otru - plīsumu, ar ļaunu izteiksmīgu toni. Bet pat tad kritiķis norāda, ka plastiskie elementi nav attīstīti kā vērtība paši par sevi, bet drīzāk ir gleznotāja izteiksmīgo vajadzību funkcija.

Santjago Sebastjans atrod rezonansi starp Aviņonas dāmas un baroka darbu sauc Parīzes spriedums autors Pedro Pablo Rubens, kad mums ir informācija. Prado muzeja Flāmu glezniecības un Ziemeļu skolu departaments savā tīmekļa vietnē informē, ka:

Parīzes sprieduma mitoloģiskā izklāsta izcelsme ir Thetis un Peleus kāzas, kur Ēriss, nesaskaņas, es izaicinu skaistāko klātesošo dievieti paņemt zelta ābolu, kuru viņa bija iemetusi klāt. Juno, Minerva un Venēra uzsāka strīdu, un Jupiters nolēma nodot ābolu Merkurijam un ka viņš to nodeva Parīzei, kura darbosies kā tiesnesis. Spriedumu stāsta romiešu dzejnieks Ovidijs darbā Heroidas (XVI, 65-88), kur Parīze beidzot izvēlējās Venēru par uzvarētāju. Pretī dieviete viņam pasniedza Trojas Helēnas roku, atbrīvojot Trojas karu.

Parīzes sprieduma tēmu Rubenss izmantoja vairākkārt, ļaujot viņam iepriecināt sievišķīgā skaistuma ideālu, kā arī apsvērt mīlestības un kaisles sekas.

Ainā, kuru pārstāv Rubens, dievietēm tiek piešķirts zelta ābols, kas, pēc Sebastiana teiktā, ir auglis, kas saistīts ar Venēru, skaistumu, jaunību, vēlmēm un atjaunošanos. Kritiķim šis žests būtu Pikaso darbā, bet pārveidots. Tas attiecas uz augļu grozu uz galda, kas aizstāj ābolu.

Pikasijas audeklā pārstāvēto sieviešu mazais drēbju skapis mums atgādina arī par smalkiem audumiem, kas Rubensa audeklā ieskauj dievietes neticīgās daļas. Bet ne visas Aviņonas dāmas slēpj savus dzimumus. Gleznotājs ir ieviesis variāciju. Kādā nolūkā?

Kritiķis Sebastjans šajā visā saskata moralizējošu nozīmi, tādu pašu kā Rubenss, kaut arī sajūtu pārceļot uz jaunu realitāti. Hipotēze būtu tāda, ka audekls Aviņonas dāmas izceļ pārdomas par attiecībām starp sievietēm, tikumu un netikumu. Vai Santjago Sebastjans liek domāt, ka augļu grozs ir piedāvāts šīm sievietēm? Vai tās ir dievietes? Vai Pikaso ir apvelkusi šīs sievietes par aizdomīgu tirdzniecību ar dievišķības oreolu? Vai šie augļi ir sievietes seksualitātes simbols?

Pablo Pikaso biogrāfija

Pablo Pikaso dzimis 1881. gada 25. oktobrī Malagā, Andalūzijā (Spānija), un nomira 1973. gada 8. aprīlī Muinskā, Francijā. Viņš bija gleznotājs un tēlnieks, kas tika uzskatīts par kubistu kustības radītāju kopā ar māksliniekiem Žoržu Braku un Huanu Grisu.

Kopš ļoti jauna vecuma viņš parādīja mākslas talantu un bija pakļauts apmācībai šajā jomā. Mākslas nodarbības viņš saņēma no sava tēva, zīmēšanas skolotāja San Telmo skolā. Sasniedzot 13 gadu vecumu, Pikaso tika uzņemts La Loja mākslas skolā Barselonā. Viņš studēja Madrides San Fernando Karaliskajā tēlotājas mākslas akadēmijā. 1900. gadā viņš devās uz Parīzi, kur sazinājās ar mākslas pasauli un kur nodzīvoja lielāko savas dzīves daļu.

Pikaso darbs bija ārkārtīgi auglīgs un ir būtiski ietekmējis mūsdienu pasauli. Paralēli mākslinieciskajai dzīvei Pikaso līdz nāvei bija slavens ar savu militāro spēku kā Francijas Komunistiskās partijas biedrs.

Atsauces

• Castaños Alés, Enrique: Jauna formas un glezniecības telpas koncepcija. Ir pagājuši 100 gadi kopš Les Demoiselles d'Avignon. Sākotnēji publicēts žurnālā Uz dienvidiem no Malagas 2007. gada 20. aprīlī.
• Čārlzs, Viktorija (2011): Pablo Pikaso, Parkstone International.
• Flāmu glezniecības nodaļa un Prado muzeja Ziemeļu skolas: Parīzes spriedums. Atgūts no: museodelprado.es.
• Gombrihs, Ernsts (1989), Mākslas vēsture, Meksika: Diāna.
• Santjago Sebastjans, Pablo Pikaso (1984): "Guernica" un citi Pikaso darbi: ikonogrāfiskie konteksti. Spānija: Editum.