Kinētiskā māksla: tās raksturojums un svarīgākie mākslinieki

Kinētiskā māksla, kas pazīstama arī kā kinētiskā māksla, ir mākslinieciska ievirze, kas parādījās Parīzē divdesmitā gadsimta vidū, un kurā kā kompozīcijas elements tiek integrēta fiziskā-telpiskā kustība.

Kinētiskās mākslas jēdziens attiecas uz visiem darbiem, kuru pamatā ir fiziska vai virtuāla kustība, kas var ietvert dažas optiskās mākslas izpausmes. Tomēr ne visa optiskā māksla ir kinētiska. Lai mākslas objekts būtu kinētisks, kustībai jābūt interešu centram.

The kinētiskās mākslas veidi Tos klasificē pēc kustības veida, un tāpēc tie trīsdimensiju un divdimensiju izteicienus sagrupē vienādi. Proti:

• Reālas kustības darbi, kurus aktivizē dažāda veida mehānismi.
• Virtuālās kustības darbi, kas ģenerē kustības optisko uztveri.

Kinētiskā skulptūra tā ir šīs strāvas izcilākā izpausme. Kinētiskās atšķirībā no tradicionālajām, cietajām un statiskajām skulptūrām ir dinamiskas struktūras. Drīzāk tie tiek iecerēti kā trīsdimensiju darbi, kuru galvenās tendences ir:

• Kustīgas struktūras, kuras aktivizē pretsvaru sistēmas, vides vibrācijas, inerce utt. Piemēram, Kaldera mobilie.
• Dalības skulptūras, kurām nepieciešama skatītāja iejaukšanās. Piemērs ir Jesús Soto iespiešanās iespējas.
• Mašīnas, ko darbina elektromagnētiskās sistēmas. Piemēram, Fransisko Sobrino mašīnas.
• Skulptūras, kas integrē apgaismojumu kā kustības uztveres resursu, vai tas būtu dabiskais vai mākslīgais apgaismojums. Piemēram, Hulio Le Parka darbi, kuru pamatā ir pārdomas.
• Skulptūras, kas integrētas vidē vai iecerētas kā brilles, piemēram, Tinguely strūklakas.

Pēc tam sapratīsim, kādas ir kinētiskās mākslas īpašības un kādi ir vissvarīgākie pārstāvji un darbi.

Kinētiskās mākslas raksturojums

Kinētiskā māksla mehānisko gribu pārņēma no futūrisma un no konstruktīvisma - no tehnoloģiskajiem svētkiem. Šo divu aspektu sapludināšana ļāva kustību padarīt kaut ko vairāk par principu: uztveramu un / vai reālu realitāti. No turienes parādās šīs strāvas īpašības.

Kustība kā princips

Atšķirībā no futūrisma un konstruktīvisma, kinētikā kustība netiek iedomāta, bet tiek uztverta jutekliski un materiāli. Kustību tā saprot trīs veidos: faktiskā darba fiziskā kustība, optiskā kustība un skatītāja fiziskā kustība.

Pārveidojamība darba

Ja pamatprincips ir kustība, darbs tiek uztverts kā transformējama realitāte, neatkarīgi no tā, vai tā tiek ierosināta ar iekšēju mehānismu, ar vides parādību (vēja, gaismas) darbību vai ar skatītājs.

Telpa un gaisma kā plastmasas radīšanas "matērija"

Kinētika var uztvert telpu un gaismu kā plastmasas "matēriju" kompozīcijas ietvaros. Tukšās vietas šķietamais nemateriālums ir būtisks, lai radītu kustību efektus. Tas pats notiek ar gaismu un atstarojumiem, kas ietekmē darbu, liekot tam pastāvīgi mainīties.

Optiskās uztveres izpēte

Sekojot impresionistiem, kinētika veltīja sevi arī uztveres mehānismu izpētei optika, taču viņi spēra soli uz priekšu, pētot tīklenes agresiju un uztveres neskaidrību abstrakts. Tādējādi tie ietvēra vizuālo ritmu izpēti, neskaidru ģeometrisko formu superpozīciju un dinamisku gaismas uztveri.

Kinētika rada atkārtotas secības (līnijas, vienkāršas formas vai krāsas), kas kopā veido vizuālā ritma uztveri. Kad objekts maina šos ritmus vai kad tie tiek pakļauti kustībai (objekta vai skatītāja), tīklenes agresijas rezultātā tiek radīta vizuālā uztvere. Šī iemesla dēļ kinētika tiek uzskatīta par abstrakcijas matemātisku evolūciju.

Rotaļīgs un līdzdalīgs komponents

Dalība un spēle ir netieši saistīta ar kinētiku. Kinētiskais darbs tiek pasniegts skatītājam kā vizuāla spēle, un daudzās iespējās tas faktiski prasa viņu aktīvu līdzdalību. Tā tas ir, piemēram, ar iekļūstošām skulptūrām. Tādā veidā kinētika ierosina mainīt cilvēku attiecības ar mākslas priekšmetiem. Darbs paliek nepabeigts, gaidot skatītāju.

Publiskā māksla un integrēta vidē

Tieši dinamiskā, rotaļīgā un līdzdalības rakstura dēļ kinētiskā māksla arī bija apņēmusies integrēties publiskajā telpā. Liela daļa šo priekšlikumu ietvēra garāmgājēja dalību. Vēl viena ne mazāk svarīga daļa tika integrēta ar vides elementiem, piemēram, vēju un ūdeni. Tādējādi māksla atstāja muzejus, lai iepazītos ar pilsētas dzīvi un dabu.

Tas var jūs interesēt Abstraktā māksla.

Mākslinieki un kinētiskās mākslas darbi

Viktors Vasarely

Ungārija, 1906.-1997. Viņš bija viens no ievērojamākajiem optiskās mākslas un kinētiskās mākslas māksliniekiem. Viņš ieviesa divu perspektīvu sistēmu un krāsu zonu kontrastu ar vienādu toņu vērtību. Viens no visbiežāk izmantotajiem resursiem bija optiskā neskaidrība. Viņam bija izcils sabiedrisks darbs kopš viņa pirmajām iejaukšanās Universitātes pilsētā Karakasā.

Jēzus Rafaels Soto

Venecuēla, 1923.-2005. Iedvesmojoties no divpadsmit toņu mūzikas sistēmas un sērijveida mūzikas, viņš izmantoja atkārtojumus un progresijas, lai panāktu sērijveida atkārtošanās nepārtrauktības un attīstības efektu. Viņš uztvēra telpu kā daļu no sava darba jautājuma un saprata, ka cilvēks nav telpas priekšā, bet ir tās daļa. Atzīmēts par iekļūstamu materiālu izveidi.

Karloss Krūzs-Diezs

Venecuēla, 1923.-2019. Viņš padarīja krāsaino atmosfēru par sava priekšlikuma centru. Zināms, ka izmanto šauras krāsas līstes, kas sakārtotas taisnā leņķī pret darba virsmu. Tādējādi krāsa laužas uz virsmas, un, skatītājam pārvietojoties, darbs tiek modificēts, radot kustības sajūtu.

Jums var patikt arī: 9 Karlosa Krūza-Dīesa darbi un viņa plastiskie principi.

Žans Tinguelijs

Šveice, 1925. – 1991. Viņš bija gleznotājs un tēlnieks, kas plaši pazīstams ar tā sauktajām "mašīnu skulptūrām", kas viņu padarīja par vienu no svarīgākajiem kinētikas pārstāvjiem. Viņa pieeja bija tuvāka dadaisma antimākslinieciskajiem postulātiem, tāpēc viņa darbs ir satīra par rūpniecisko pārprodukciju. Viņa pirmais pareizi kinētiskais darbs bija Heureka, kam raksturīga "bezjēdzīgas" kustības ražošana, tas ir, bez nozīmes.

Eusebio Sempere

Spānija, 1923.-1985. Viņš bija gleznotājs, tēlnieks un grafiķis, kurš bija iekļauts kinētikas straumē. Tas kļuva zināms 1955. gadā, pateicoties sērijas izstādei Gaismas reljefi, kurā viņš integrēja elektrisko gaismu kā kustības faktoru darba ietvaros. Mainot skaņdarba apgaismojuma modeļus, skatītāja acu priekšā tika konstruētas dinamiskas ģeometriskas formas. Vēlāk viņš izpētīja līnijas kā plastmasas resursus pārvietojamās konstrukcijās un morotizēja skulptūru.

Hulio Le Parks

Argentīna, 1928. gads. GRAV grupas dibinātājs ir izcēlies ar pētījumiem par gaismu kā darba dinamiskais elements, spekulārie efekti, gaismas atstarojumu darbība un kustība.

Francisco Sobrino Ochoa

Spānija, 1932. – 2014. Bijušais GRAV loceklis. Kinētikā viņš izcēlās ar tā saukto "permutācijas struktūru" izveidošanu, pamatojoties uz gaismas transformācija dažādos dienas laikos vai dažādos iekšējā apgaismojuma komplektos. Viņš arī radīja mobilos darbus, izmantojot elektromagnētiskos mehānismus, un darbus, kuru pamatā ir tīklenes vibrācija.

Kinētikas izcelsme

Kā mākslinieciska kustība kinētiskā māksla aizsākās Parīzē 20. gadsimta otrajā pusē. Pirmais pavērsiens ir izstāde Le Mouagement, kas notika 1955. gadā, Denīzes Renes galerijā. Tur tika apkopoti Viktora Vasarely, Marsela Duhampa, Aleksandra Kaldera, Jesús Rafael Soto, Jaakova Agama, Žana Tinguely, Roberta Jacobsena un Pola Burija darbi. Viņiem visiem bija kopīgs kustība.

Šī un citas izstādes bija sākumpunkts individuālām un grupu iniciatīvām, kurās tika pētītas karaliskās dinamikas, tēlotājmākslas jaunuma, estētiskās iespējas. Piemēram, viņš X Salon des Réalités Nouvelles (Parīze, 1955), no kurienes radās kinētiskais Eusebio Sempere.

Laikā no 1960. līdz 1968. gadam izcēlās Parīzes vizuālās mākslas pētījumu grupa (GRAV ar tās saīsinājumu franču valodā), kas veltīta vizuālo efektu izpētei, starp kuriem bija arī kustība. Tās locekļi bija Hulio Le Parks, Fransisko Sobrino Ochoa, Fransuā Morellets, Horasio Garsija-Rosi, Hugo Demarko, Džoels Šteins, Jvarals un Denīze Renē.

Tajā pašā laikā īpašas iniciatīvas, kas balstītas uz rūpīgu izpēti, ir tādi mākslinieki kā Karloss Kruzs-Dīzs, kurš veltīts hromatiskās parādības izpētei ārpus tās atbalsta, no kuras kustība.

Kinētiskās mākslas fons

Tagad kinētiskās mākslas priekšteči, no vienas puses, attiecas uz kādu divdesmitā gadsimta avangardu, piemēram, futūrismu un ģeometrisko abstrakciju, īpaši konstruktīvismu. No otras puses, Bauhaus skolas eksperimentālais gars.

Spēle Vibrējošs stienis konstruktīvists Naums Gabo, kas izstādīts 1920. gadā, ir noteicošais precedents. Vēlāk, apmēram 50. gados, “mobilo” skulptūru izgudrošana padarīs Aleksandru Kalderu par kinētiskās mākslas priekšteci, kā mēs to pazīstam.

Kaut arī futūrisms varēja pārstāvēt tikai kustību un ieteikt to iztēlei, kinētisms dāvanas Tiešām. Tādējādi futūristu mahinistiskais sapnis, pateicoties kinētiskajai mākslai, kļuva par konkrētu realitāti. Savukārt kinētisms padarīja mākslu pieejamu, aicinot uz skatītāja aktīvu līdzdalību un iedomājoties publiski pieejamu mākslu, kas patiešām ir integrēta vidē.

Jums var patikt arī:

• Futūrisms: raksturojums, pārstāvji un darbi
• 20. gadsimta mākslinieciskās kustības