Pikaso: 13 būtiski darbi, lai saprastu spāņu ģēniju

Pablo Pikaso bija spāņu gleznotājs, tēlnieks, dzejnieks, keramiķis, dramaturgs un scenogrāfs. Lielāko pieaugušo dzīves daļu viņš pavadīja Parīzē, kur sadraudzējās ar dažādiem māksliniekiem. Pikaso bija viens no kubisma pamatlicējiem un viens no lielākajiem mākslas revolucionāriem 20. gadsimta sākumā.

Šie ir trīspadsmit būtiski darbi, lai saprastu Pikaso, ņemot vērā visas viņa mākslinieciskās fāzes.

1. Pirmā komūnija (1896)

Pikaso pirmā fāze bija pirms 1900. gada. Šajā fāzē ir gleznas, kas izsaka viņa pirmos meklējumus, piemēram, šī eļļa uz audekla, gleznotas, kad Pikaso apmeklēja La Lonja mākslas skolu.

Darbs tika izstādīts Barselonā un piesaistīja vietējās preses uzmanību. Tas tika izgatavots saskaņā ar reālisma priekšrakstiem no 19. gadsimta beigām. Gleznā attēlota viņas māsa Lola pirmās kopības laikā - svinīgs pārejas brīdis no bērnības uz pieaugušo dzīvi katoļu ticībā.

2. Dzīve (1903) - Zilā skatuve

Dzīve tā ir viena no vissvarīgākajām tā sauktās zilās skatuves gleznām. Laikā no 1901. līdz 1904. gadam Pikaso uzsvēra darbus ar ziliem toņiem un tēmām, piemēram, prostitūtām un dzērājiem.

Šo fāzi iedvesmoja ceļojums uz Spāniju un viņa drauga Karlosa Kasagemasa pašnāvība, kurš pēc nāves tika attēlots šajā gleznā.

Zilajā periodā Pikaso pārdzīvoja finansiālas grūtības, pārmaiņus uzturoties starp Parīzi un Madridi.

3. Garçon à la pipe (1905) - rozā skatuve

Pikado rozā posmu noteica gaišāku, siltāku un gaišāku toņu izmantošana, galvenokārt rozā. Šajā periodā, kas ilga no 1904. līdz 1906. gadam, Pikaso dzīvoja Parīzē, bohēmiskajā Monmartras rajonā. Dzīve reģionā ietekmēja arī gleznotāju, kurš attēloja daudzus akrobātus, dejotājus un arlekīnus. Tieši šajā laikā Pikaso iepazinās ar rakstnieci Ģertrūdi Šteinu, kura kļuva par vienu no viņa izcilajiem klientiem.

4. Ģertrūde Steins (1905) - rozā skatuve / primitīvisms

Ģertrūde Šteina pasūtīja viņas portretu no Pikaso. Viņa bija kļuvusi par gleznotāja draudzeni un vienu no nozīmīgākajiem viņa darbu finansētājiem. Ģertrūda portrets atbilst pārejai starp rozā skatuvi un primitīvismu. Viņa sejā mēs varam uztvert afrikāņu masku ietekmi, kas viņu pavadīs nākamajā posmā.

5. Aviņonas meitenes (1907) - Āfrikas vai primitīvistu posms

Šī glezna iezīmē perioda sākumu, kurā Pikaso ļoti ietekmēja Āfrikas māksla, un tas ilga laikā no 1907. līdz 1909. gadam. Neskatoties uz to, ka gleznā atrodas Ibērijas māksla, ir iespējams skaidri saskatīt atsauces uz Āfriku. Galvenokārt divu sieviešu seju kompozīcijā gleznas labajā pusē. Viņu sejas ir līdzīgas Āfrikas maskām. Pikaso šo gleznu izstādīja tikai gadus vēlāk, 1916. gadā.

6. Daniela-Henrija Kahneilera portrets (1910) - analītiskā kubisma posms

Pikaso kopā ar Džordžu Braku izstrādāja jaunu glezniecības stilu: analītiskais kubisms (1909-1912). Mākslinieki centās analizēt objektu tā izteiksmē un formās. Krāsu palete bija vienkrāsaina un, vēlams, neitrāla. Šajā darbā Pikaso atainoja Danielu Henriju Kahneileru, Parīzes mākslas galerijas īpašnieku. Ar šo gleznu Pikaso mainīja tēlošanas veidu un tādējādi pārtrauca tradīcijas.

7. Galva (1913) - sintētiskais kubisms

Sintētiskais kubisms (1912-1919) bija kubisma attīstība. Pikaso savos darbos sāka izmantot papīra gabalus, piemēram, tapetes un avīzi. Viņš bija viens no pirmajiem, kurš izmantoja tehniku kolāža savos darbos.

Šajā periodā gleznotājs vienmēr sazinājās ar dažādiem Parīzes māksliniekiem, piemēram, Andrē Bretonu un rakstnieku Apolināru. Beidzoties Pirmajam pasaules karam, Pikaso satika vairāk cilvēku, piemēram, filmas veidotāju Žanu Kokto un komponistu Igoru Stravinski.

Saziņa ar daudziem māksliniekiem no dažādām jomām ietekmēja gleznotāja māksliniecisko stilu, kurš nākamajos gados piedzīvoja dažādus eksperimentus.

8. Paulo kā arlekīns (1924) - neoklasicisms un sirreālisms

Pikaso bija ļoti liela un plaša produkcija. Šis viņa dēla kā arlekīna portrets ir ievietots neoklasicisma-sirreālistu fāzē (1919-1929). Līdz ar kara beigām daudzi Eiropas mākslinieki klasicisma robežās meklēja veidu, kā atjaunot kārtību. Tajā pašā laikā mākslinieciskie avangardi turpināja iezīmēties.

9. Klusā daba (1924) - neoklasicisms un sirreālisms

Šī klusā daba, kas gleznota tajā pašā gadā kā Paulo kā arlekīns, demonstrē mākslinieka daudzpusību. Pikaso no reprezentatīva zīmējuma pāriet uz lielisku abstrakcijas vingrinājumu.

10. Mākslinieks un viņa modele (1928) - neoklasicisms un sirreālisms

1925. gadā rakstnieks Andrē Bretons, lieliskais sirreālisma ideologs, paziņoja, ka Pikaso ir viens no tiem. Kaut arī Pikaso neievēroja šīs kustības priekšrakstus līdz vēstulei, viņš bija klāt grupas pirmajā izstādē 1925. gadā ar kubistu darbiem.

11. Gērnika (1937) - lielā depresija un izstāde MOMA

Gērnika ir slavenākais Pikaso un kubisma darbs. Tas atspoguļo bombardēšanu, ko nacisti veica pret šo Basku pilsētu Spānijas pilsoņu kara laikā. Laika posmā no 1930. līdz 1939. gadam nemainīgās arlekīna figūras Pikaso darbā aizstāja minotaurs. Pikaso gleznas kļuva drūmas, pievilcīgas pasteļtoņu izmantošanai.

Skatīt arī: Pablo Pikaso gleznas Guernica nozīme un analīze

12. Krūtis no sievietes ar cepuri ar ziediem (1942) - Otrais pasaules karš

Pikaso palika Parīzē Otrā pasaules kara nacistu okupācijas laikā. Šajā periodā mākslinieks piedalījās daudzās izstādēs un saņēma dažus fašistiskā režīma politiskās policijas apmeklējumus. Pagājušā gadsimta četrdesmito gadu beigās Pikaso jau bija slavenība, un gan viņa darbs, gan personīgā dzīve bija vispārēja interese.

13. Sakrustotas rokas žakelīna (1954) - Vēlie darbi

Laikā no 1949. līdz 1973. gadam ir iekļauti Pikaso pēdējie un vēlie darbi. Šajā periodā mākslinieks jau ir iesvētīts gleznotājs. Daudzas viņa gleznas ir viņa sievas Žaklīnas portreti. Viņš arī izgatavoja dažādas skulptūras, tostarp milzu struktūru, kas pazīstama kā Čikāgas Pikaso. 1955. gadā viņš palīdzēja filmas veidotājam Anrī-Žoržam Klouzotam izveidot filmu par savu dzīvi Pikaso noslēpums.

Par Pablo Pikaso

Pikaso dzimis 1881. gadā Malagā, Andalūzijā, kur viņš dzīvoja apmēram 10 gadus. Viņa tēvs bija zīmēšanas skolotājs San Telmo skolā. 7 gadu vecumā Pikaso sāka nodarbības no sava tēva, kurš uzskatīja, ka tehnika ir būtiska labam māksliniekam.

Kad Pikaso kļuva 13 gadus vecs, tēvs saprata, ka viņš jau ir viņu pāraudzis glezniecībā. Tādējādi viņš lika viņam iestāties La Loja mākslas skolā Barselonā.

16 gadu vecumā Pikaso tika nosūtīts uz San Fernando Karalisko Mākslas akadēmiju Madridē. Jaunais gleznotājs lielāko daļu laika pavadīja Prado muzejā, kopējot lieliskus mākslas darbus, nevis apmeklējot nodarbības.

1900. gadā 19 gadu vecumā Pikaso pirmo reizi devās uz Parīzi - pilsētu, kurā pavadīs lielāko savas dzīves daļu. Tur viņš satika vairākus māksliniekus, ar kuriem viņš dzīvoja, piemēram, Andrē Bretonu, Gijomu Apolinēru un rakstnieci Gertrūdu Šteinu.