25 visaizraujošākās 20. gadsimta mākslas kustības

20. gadsimta mākslas kustības ir laikmetīgās mākslas straumes, kas radīja oriģinalitāti, koncepciju un plastiskā valoda papildus dabas imitācijai un klasiskajam skaistuma ideālam, vērtības, kas bija spēkā līdz 19. gadsimtam. Tādējādi viņi radikāli mainīja Rietumu mākslas vēsturi.

Tā kā oriģinalitāte kļuva par radošu dzinēju, kopš tā laika ir parādījies liels skaits kustību, kas ļoti atšķiras viens no otra. Šī iemesla dēļ šajā rakstā mēs iepazīstinām ar 20. gadsimta nozīmīgāko mākslas kustību un to pazīstamāko autoru hronoloģiski sakārtotu sarakstu.

1. Fovismo, 1904.-1908

Fovisms vai fovisms Tā bija gleznu kustība, kuras pamatā bija krāsu ārkārtēja paaugstināšana un kuras mērķis bija aizstāvēt radošo instinktu pār estētisko racionalizāciju. Tās svarīgākie eksponenti bija Anrī Matīss, Andrē Derains un Moriss de Vlaminks.

Skatīties Fovisms

2. Ekspresionisms, apmēram 1905.-1933

Ekspresionisms bija māksliniecisks, kā arī kinematogrāfisks, muzikāls un literārs. Tas nebija vienots stils, taču tā mākslinieki centās piedāvāt kritisku skatienu uz realitāti, kas tika uztverta kā individuāla un sociāla diskomforta avots. Tas tika izteikts dažādās strāvās un grupās, piemēram, Zilais jātnieks un Jaunā objektivitāte. Tās galveno pārstāvju vidū ir tās iedvesmotājs Edvuards Munks, kā arī Emīls Nolde, Kathe Kollwitz, Ernsts Ludvigs Kirhners un Francs Marks.

Skatīties Ekspresionisms

3. Kubisms, apmēram 1907.-1917

Kubisms bija kustība, kas piederēja pie tā sauktajiem 20. gadsimta vēsturiskajiem avangardiem, tiem, kas izpaudās līdz starpkaru periodam. To raksturoja formu ģeometriskā sintēze un vairāku plakņu attēlojums vienā. Viņš arī iestrādāja primitīvas mākslas elementus, radīja tādas tehnikas kā kolāža un piešķīra tipogrāfijai vietu uz audekla. Tās galvenie pārstāvji bija Pablo Pikaso, Huans Griss un Džordžs Braks.

Skatīt arī:

• Kubisms
• Vēsturiskie avangardi

4. Futūrisms, 1909.-1920

Futūrisms bija grafiska un literāra kustība, kas dzimusi ar manifestu, kuru uzrakstījis Filippo Tommaso Marinetti, viens no tā lielākajiem eksponentiem. To raksturoja mašīnas kults un kustības attēlojums uz gleznainās un skulpturālās virsmas. Bez Marinetti izcēlās arī Giacommo Balla un Umberto Boccioni.

Skatīties Futūrisms

5. Liriska abstrakcija, sākot no 1910. gada

Vairāk nekā kustība, liriskā abstrakcija bija strāva, kas virzīja citas kustības, piemēram, rayonismu un abstrakto ekspresionismu. Sākotnēji viņš ierosināja pirmo reizi Rietumos atbrīvot mākslu no dabas imitācijas. Viņa tehnika balstījās uz kompozīcijas brīvību un krāsu harmoniskajām vērtībām, padarot plastisko valodu par darba pamatinteresēm. Tās ievērojamākais virzītājs bija Vasilijs Kandisņkis.

Skatīties Abstraktā māksla

6. Rayonisms, ap 1912. gadu

Rayonismu uzskata par kustību, kas ierakstīta liriskās abstrakcijas straumē. Viņš koncentrējās uz gaismas, staru un krāsu attēlojumu sakārtotās dinamiskās secībās. Tās galvenie pārstāvji bija Natālija Gončarova un Mihails Lariohnovs.

7. Konstruktīvisms, aptuveni 1914.-1935

Neilgi pēc liriskās abstrakcijas parādījās ģeometriskās abstrakcijas tendence. Šīs tendences pirmā īpašā kustība bija konstruktīvisms. Viņš uzsvēra telpisko ģeometriju, materiālu raksturu un uzbūves principus. Šī iemesla dēļ tā bija cieši saistīta ar arhitektūras dizainu un tai bija spēcīgs sociālais un politiskais aicinājums. Starp tās lielākajiem eksponentiem bija El Lisitskis, Aleksandrs Rodčenko un Vladimirs Tatlins.

8. Suprematisms, aptuveni 1915.-1923

Iekļauts ģeometriskajā abstrakcijā, viņu būtībā pārstāvēja Kazimirs Malēvičs, kurš uzrakstīja savu manifestu. Viņa uzmanības centrā bija plaknes ģeometrija (taisnstūri, kvadrāti, apļi un trīsstūri), kā arī citi kompozīcijas pamatelementi, piemēram, līnijas un krusti. Vēl viena ievērojama personība bija Liubovs Popovs.

9. Dadaisms, aptuveni 1916.-1923

Dadaisms bija daļa no vēsturiskajiem avangardiem, tāpat kā futūrisms un kubisms. Vairāk nekā mākslinieciskais stils tas bija anti-māksla, apvainojums buržuāziskajai pasaulei un tās skaistuma izjūtai. Viņa darbiem bija nihilistiska perspektīva, un tie spēlēja ar patvaļu kā radīšanas elementu. Starp tās autoriem bija Marsels Dišamps, Rauls Hausmans, Frensiss Pikabija, Mans Rejs un Žans Arps.

Skatīties Dadaisms

10. Neoplastika vai De Stijl, 1917.-1931

Neoplastika tika ierakstīta arī ģeometriskajā abstrakcijā. Tās augstākais pārstāvis bija Pits Mondrians, kurš kā galveno resursu izmantoja perpendikulāras līnijas. Krāsu palete tika samazināta līdz minimumam. Kustība pazīstama arī kā De Stijl un veiksmīgi izpaudās ne tikai kolekcionējamos mākslas darbos, bet arī lietišķajā mākslā, atjaunojot industriālo un grafisko dizainu. Citi pārstāvji bija Teo van Didburgs un Barts van der Leks.

11. Bauhaus, 1919.-1933

Bauhaus bija vācu arhitektūras, mākslas un dizaina skola. Lai gan nacistu partija to slēdza 1933. gadā, tās darbības laikā tā ievērojami ietekmēja mākslu, fotogrāfiju, kā arī arhitektūras, grafisko un rūpniecisko dizainu. Bauhaus atguva dizaina funkcionalitāti, vēlējās tuvināt māksliniekus un amatniekus un modernizēja gadsimta iestudējumus.

Tās režisori bija Valters Gropiuss (dibinātājs), Hanness Mejers un Ludvigs Mīss van der Rohe. Tajā mācīja tā laika izcilas personības, piemēram, Lászlo Moholy-Nagy un Kandinsy.

12. Sirreālisms, 1924.-1966

Sirreālisms bija starpkaru kustība. Tās pamatā bija Zigmunda Freida psihoanalītiskā teorija, no kuras viņš ierosināja automātismu kā radīšanas metodi, kas deva priekšroku dažādām sapņainām un tēlainām asociācijām. Tās lielākie eksponenti bija Salvadors Dalī, Džoana Miro un Renē Magritte.

Skatīties Sirreālisms

13. Meksikas mūrālisms, sākot ar 1920. gadu

Meksikas muralisms bija grafiska kustība, kuras mērķis bija veicināt sociālo izpratni, paaugstināt meksikāņu identitāti un caur atbalstu sienā atgriezt mākslu sabiedriskajā funkcijā.

Tas izraisīja reālu ietekmi nacionālā un starptautiskā līmenī, un pat mūsdienās daudzi mākslinieki ar politisku pārliecību ievēro tās vadlīnijas. Tās nozīmīgākie pārstāvji bija Djego Rivera, Deivids Alfaro Sikiross un Hosē Klemente Orozko.

Skatīties Meksikas mūrālisms

14. Art deco, aptuveni 1910.-1935

Art deco bija grafiskā, industriālā un arhitektūras dizaina stils, kas izpaudās arī glezniecībā un tēlniecībā t.s. Belle epoque. Tā sasniedza maksimumu pēc Pirmā pasaules kara. To raksturoja simetrija, taisnas līnijas izmantošana, zig-zag un kompozīcijas vienkāršība. Daži no tās lielākajiem eksponentiem bija Tamara de Lempicka, Felheimers un Vāgnere. Kasandrs, Ērtē un Viljams van Alens.

Skatīties Dekoratīvā māksla

15. Abstrakts ekspresionisms, aptuveni 1945.-1965

Abstraktā ekspresionisma kustība bija kustība, kas izteikta divās tendencēs, tuvu liriskai abstrakcijai. No vienas puses darbības gleznošana (darbības gleznošana) vai gesturālisms. Tās pamatā bija pilošs, kas sastāv no krāsas spridzināšanas. Viņu pārstāvēja Džeksons Polloks, Francs Klains un De Koonings.

Otra tendence bija Krāsu lauka krāsošana vai krāsu lauku krāsošana, kas padarīja lielas krāsas piesātinātas virsmas, apvienojot to ar impresionistu paņēmieniem, piemēram, vibrāciju starp krāsām. Viņa pārstāvji bija Klifords Stils, Barnets Ņūmens un Marks Rotko.

16. Popmāksla, aptuveni 1950. – 1980

Popmāksla bija kustība, kas mākslā iekļāva popkultūras un patērētāja sabiedrības simbolus, kā arī reprezentācijas tēmas un formas. Tādā veidā viņš atzina masu kultūras esamību mākslinieciskajā lokā. Starp tās slavenākajiem pārstāvjiem ir Endijs Vorhols un Rojs Lihtenšteins.

Skatīties Popmāksla vai Popmāksla

17. Kinētiskā māksla, sākot ar 1954. gadu

Kinētiskā māksla ir saistīta ar optisko mākslu, taču atšķirībā no tā tā galvenokārt ir saistīta ar kustības iekļaušanu darbā vai nu reālā, vai virtuālā veidā. Starp tās pazīstamākajiem pārstāvjiem ir Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely un Julio Le Parc.

Skatīties Kinētiskā māksla

18. Optiskā māksla, sākot ar 1964. gadu

Op māksla Spānijas optiskajā mākslā bija kustība, kuras pamatā bija dažāda veida vizuālo ilūziju meklēšana. Viens no svarīgākajiem tā eksponentiem bija Viktors Vasarelijs.

19. Notiek Jā sniegumu, sākot ar 1960. gadu

The notiek Tā ir mākslinieciska kustība, kuras pamatā ir provokācijas, līdzdalības un mākslinieciskās improvizācijas principi. Tāpēc tas ir starpdisciplinārs veids.

The sniegumu, kā notiekTas ietver arī mākslinieciskās improvizācijas un provokācijas izrādes, taču atšķirībā no iepriekšējās tas neatzīst sabiedrības līdzdalību.

Abiem ir raksturīga iezīme, ka viņi darbojas laikā, tas ir, tie ir parādība, nevis pabeigts objekts.

20. Koncepcijas māksla, sākot ar 1960. gadu

Koncepcijas māksla bija mākslas virziens, kas attīstījās pagājušā gadsimta 60. gadu vidū. Šajā tendencē koncepcijai ir prioritāte pār faktisko mākslas objektu. Dažos gadījumos tas nozīmēja mākslas kā kolekcionējama objekta jēdziena nojaukšanu un jaunu izteiksmīgu resursu parādīšanos. Starp tās lielākajiem pārstāvjiem ir Džozefs Kosuts, Joko Ono, Leons Ferrari un Harieta Barta.

21. Art povera, ap 1965. gadu

Izteiksme povera māksla tas tiek tulkots spāņu valodā kā slikta māksla. Tā ir kustība, kas radusies Itālijā un kuru interesēja "slikti" materiāli, tas ir, kas nav industrializēti vai neapstrādāti, piemēram, virve, audekls, akmeņi, augi, apaļkoki utt. Pārveidošanai ir svarīga loma, jo tiktāl, ciktāl materiāli laika gaitā tiek pakļauti izmaiņām, darbs tiek arī modificēts. Starp ievērojamākajiem māksliniekiem ir Mario Mercs, Džuzepe Penone un Jannis Kounellis.

22. Zemes māksla, sākot ar 1968. gadu

The Zemes māksla, zināms arī kā Zemes māksla, kustībā, kas integrē mākslu un vidi (ainavu). Atrašanās vieta un materiāli ir pati daba, kurai mākslinieks estētiski iejaucas. Tāpēc darbiem parasti ir vienlaikus skulpturāls un arhitektonisks raksturs. Šis mākslas veids tiek turēts kosmosā, tāpēc tam tiek veiktas savas modifikācijas, kuras klimats izraisa dabā. Tāpēc daži darbi netiek saglabāti. Tās pārstāvji ir Roberts Smitsons, Karls Prants, Alise Adamsa, Fils Metjūss un Džeks Tylicki.

23. Hiperreālisms kopš 1960. gadu beigām

Hiperreālisms vai radikālais reālisms bija plastiska kustība, kas tika uzskatīta par reakciju uz neobjektīvām, konceptuālām vai dadaistiskām pieejām. Viņš centās atveidot realitāti tik precīzi, cik acs to spēj uztvert pat tās mazāk estētiskajās detaļās. Tas tika izteikts tādos variantos kā fotoreālisms un konceptuālais reālisms. Tās mākslinieku vidū ir Kerola Feuermana, Duāns Hansons, Mērija Prata, Džons Deivijs, Džons de Andrea un Segals.

Skatīties: Hiperreālisms

24. Minimālisms, kopš 1960. gada

Minimālisms jeb primārās struktūras bija amerikāņu kustība, kas reaģēja pret abstrakto ekspresionismu un pophedonismu. Iedvesmojoties no konstruktīvisma, viņš popularizēja atkārtošanās ideju kā bezgalības attēlu un saistīja to ar konkretismu un strukturālismu. Starp dažiem tās pārstāvjiem ir Donalds Džuds, Sols Leitss un Anne Truita.

25. Pilsētas māksla, kopš 1975. gada

The ielas Māksla, ko sauc arī par ielu mākslu vai pilsētas mākslu, apvieno dažādas mākslinieciskas izpausmes, kurās tiek izmantota plastiskā valoda ielā vai kas izmanto pilsētas elementus kā balstus (sienas, vilcienu vagoni, ietves, griesti, tālruņu kastes, utt.). Paņēmieni ir dažādi: plakātu dizains, trafarets, grafiti, kolāža, uzlīmes, sietspiede, atkārtota izmantošana utt. Viens no pirmajiem tās ievērojamākajiem eksponentiem bija Žans Mišels Baskiats. Pašlaik tās pārstāvju vidū ir Benksijs un Vhils.

Tas var jūs interesēt: Banska slavenākie darbi