Mona Liza jeb La Džokonda: gleznas nozīme un analīze

The Mona Līza, zināms arī kā Mona Liza, ir renesanses darbs, ko gleznojis daudzpusīgs mākslinieks Leonardo da Vinči. Glezna ir gleznota laikā no 1503. līdz 1506. gadam, un šodien tā ir viens no vissvarīgākajiem Rietumu kultūras simboliem. Pašlaik tas atrodas Luvras muzejā Parīzē, Francijā.

The Mona Līza Tā tiek uzskatīta par slavenāko gleznu pasaulē. Tikai daži darbi ir tik daudz pārbaudīti un izpētīti. Daži iemesli, kas to padara tik slavenu, ir:

• Leonardo da Vinči galējais reālisms, izmantojot matemātiskas metodes, lai izmērītu cilvēku proporcijas,
• Unikālā tehnika sfumato kas tam laikam arī sniedz ļoti progresīvu reālismu,
• Revolūcija, ko tā radīja izmēros un attēlošanas veidos, tika uzskatīta par visu rietumu portretu pamatu,
• Glezniecības noslēpumu summa; sākot no modeļa identitātes un beidzot ar to, kāpēc Leonardo da Vinči nekad nav piegādājis komisiju.

Analīze Mona Līza

The Mona Līza Tas ir darbs, kas pieder gleznu portretu žanram. Šis žanrs tika popularizēts renesanses laikmetā, un to var uzskatīt par īstu revolūciju, jo tas atklāti pauž šī perioda antropocentrisko interesi. Kādas ir slavenās gleznas kompozīcijas īpašības?

Apraksts un raksturojums

No kompozīcijas viedokļa Mona Līza Tas ir pusgarums jeb trīs ceturtdaļas ainavas portrets, kas sadalīts divās atmosfērās: aukstākā (augšējā) un siltākā ar zemes krāsām (apakšējā).

Sievietes stāja izriet no "piramīdas", ko izmanto sieviešu pārstāvēšanai. madonnas sēž, tas ir, tā ir trīsstūra ģeometrizācija.

Viņu sakrustotās rokas veido piramīdas formas pamatu. Uz krūtīm un kakla uzliktā gaisma ir tāda pati kā uz rokām.

Kvadrāta centrs ir sievietes krūtis, un tas ir izlīdzināts ar kreiso aci un labās rokas pirkstiem. Tas akcentē varoņa klātbūtni kompozīcijā.

Viņa kreisā roka ir ērti balstīta uz krēsla balsta, un to šķērso labā roka. Roku stāvoklis kopā ar krēslu pārraida attālumu starp viņu un skatītāju.

Galvu klāj šķīstību simbolizējošs plīvurs, kas bieži sastopams sievas portretos. Šāda veida plīvura lietošana tiek attiecināta arī uz grūtniecēm vai pēcdzemdību sievietēm. Tas neuzrāda dārgakmeņus vai īpašas ekonomiskas demonstrācijas vai varas pazīmes.

Stāja Mona Līza Tas norāda uz rāmumu un kopā ar sānu skatienu, bet tieši vērsts pret skatītāju, parāda jūtu meistarību, kaut ko tajā laikā parasti nepiedēvēja sievietei.

Sejai nav uzacu. Sievietes izteiksme gleznā ir mīklaina vai neskaidra. Tas ir tāpēc, ka skatiens, ķermenis un rokas ir vērsti smalki dažādos leņķos, kas papildina ilūziju, ka sfumato.

Gleznas kreisajā malā var redzēt kolonnas pamatni, norādot, ka sieviete sēž galerijā.

Ainava fonā ir nokrāsota ar gaisa perspektīvu. Dūmaini zilā un izplūdušā, neskaidrā perspektīva piešķir kompozīcijai lielāku dziļumu.

Fona ainava parāda zināmu nelīdzsvarotību, jo tā rada ilūziju par ainavu, kas ir sadalīta divās daļās. Tomēr starp abiem nav nepārtrauktības. Šķiet, ka nav korespondences attiecībā uz augstumiem un līnijām.

Tehnika

Bilde Mona Liza Tas ir izgatavots eļļas krāsā uz koka. Leonardo da Vinči pielietoja sfumato. Tas sastāv no vairāku smalku krāsu slāņu uzlikšanas, lai mīkstinātu vai atšķaidītu figūras kontūras un sasniegt dabiskuma un apjoma sajūtu, kas ļauj uztvert, ka figūras ir integrētas pārējā sastāvs.

Pateicoties sfumato, Leonardo izdevās pilnveidot trīsdimensiju uztveri. Leonardo izmanto sfumato lai parādītu, kā gaisma atlec no izliektām virsmām, īpaši no ādas, padarot to gludu, mīkstu un dabisku.

Paskaidrojums par smaida noslēpumu un mērkaķis Liza precīzi izriet no sfumato un cilvēka redzes būtība.

Patiešām, cilvēka tiešais redzējums koncentrējas uz detaļām, bet ne uz ēnām, no otras puses, perifērais redzējums atšķir ēnas vairāk nekā detaļas. Aplūkojot Mona Līza no dažādām perspektīvām plānie un neskaidrie tehnikas slāņi sfumato liek gandrīz nepamanītam smaidam parādīties no priekšpuses, salīdzinot ar noslēpumaino smaidu, kas parādās, skatoties no sāniem. Tas notiek tāpēc, ka plāno slāņu radīto ēnu dēļ no sāniem tiek projicēts lielāks tilpums.

Nozīme Mona Līza

Izteiciens "mērkaķis Liza "nozīmē" Lizas kundze ". mērkaķis ir itāļu valodas deminutīvs madonna, un Liza būtu tā modeļa nosaukums, kuru identificējis Džordžo Vasari, gleznotājs, arhitekts un renesanses laikmeta rakstnieks, kurš publicēja grāmatu Labāko itāļu arhitektu, gleznotāju un tēlnieku dzīve, kur viņš sniedza liecību par gleznu.

Modeļa identitāte

Ir vairākas diskusijas par modeļa identitāti. Patiešām vispieņemtākā teorija ir 16. gadsimta vēsturnieka Vasari teorija, kurš saka, ka pārstāvētā sieviete būtu Liza Džerardīni. Un kas bija Lisa Gherardini? Viņa bija zīda tirgotāja Francesco del Giocondo sieva. Patiesībā alternatīvais nosaukums Mona Liza, kas spāņu valodā nozīmē "laimīgs", attiecas uz viņas slaveno smaidu un vīra vārdu.

Cita tēze liek domāt, ka attēlotā sieviete būtu "noteikta Florences dāma", Leonardo vārdiem sakot, un ka skaņdarbu būtu pasūtījis Džuliano de Medičs. Tādā gadījumā tā varētu būt sabiedriski slavena dāma. Tomēr, ja tā, šaubas par viņas identitāti nebūtu saprotamas, jo viņa tiktu pilnībā identificēta.

Lietas kļūst sarežģītas, ja ņemam vērā, ka mūsdienu dokumenti, kas raksturo gleznu, varētu atsaukties uz dažādām versijām Mona Liza. Šādu versiju esamība ir tieši viens no faktoriem, kas piešķir skaņdarbam noslēpumainu kontekstu.

Versijas Mona Liza

Vispieņemtākā teorija, jo tā ir apkopota Vasari darbā, norāda, ka glezna Mona Liza to būtu pasūtījis tirgotājs Frančesko del Džokondo. Leonardo to būtu sācis gleznot ap 1503. gadu. Tomēr, aprakstot darbu Vasari, viņš norāda uz diviem ļoti svarīgiem datiem: viņš atsaucas uz uzacu esamību un norāda, ka glezna nebija pabeigta.

Kopš Leonardo laikiem ir vēl divas gleznas versijas, sauktas Mona Liza no Ilseworth Jā Mona Liza no Prado muzeja. No pēdējiem ir zināms, ka tā ir kopija, ko Leonardo darbnīcā izgatavojis viens no viņa mācekļiem, iespējams, Andrea Salai. Tas tika izgatavots no 1503. līdz 1519. gadam, izmantojot to pašu tehniku ​​un materiālos apstākļus: eļļu uz koka dēļa (valrieksts), kuras izmērs bija 76,3 x 57 cm. Ir redzamas dažas kvalitātes atšķirības, piemēram, sfumato.

Atsaucoties uz Mona Liza no IlseworthIlgu laiku tika uzskatīts, ka tas ir viltojums, cita starpā tāpēc, ka tas ir izgatavots uz audekla, atšķirībā no tā, kas atrodas Luvrā un Prado. Tomēr jaunākie zinātniskie pētījumi atklāj, ka pigmenti un materiāli ir no viena laikmeta. Vai tā ir paša Leonardo versija? Patiesībā, vai tā būs gleznas pirmā versija?

Acīmredzamākās atšķirības ar klasiku Džokonda tie ir trīs:

• sieviete, kuras sejā ir izteiktākas uzacis, izskatās jaunāka;
• Tas ir skaidri ierāmēts starp divām kolonnām un
• fona ainava nav pabeigta.

Gadījumā, ja to veidojis Leonardo, varētu būt jēga, ka tā bija pirmā versija, ja ņemam vērā jaunatni modeļa salīdzinājumā ar Mona Lizu Luvrā un attiecībā uz gadiem, kas bija nepieciešami, lai Leonardo attīstītu gleznu. Šķiet, ka modelis ir vienāds.

Saskaroties ar šo pēdējo informāciju, rodas jautājums: vai ir iespējams, ka šī glezna bija pirmā portreta versija? Vai Leonardo varēja veikt abus portretus vienlaikus? Tā kā Vasari runā par nepabeigtu Monu Lizu ar uzacīm, vai viņš varēja atsaukties uz šo vai to, kurš sargā Luvru? Ja Vasari atsaucās uz Luvrā redzēto, vai tas varētu būt tā uzacis Džokonda apkopes vai atjaunošanas procesā netīšām izdzēsti oriģināli?

Šie jautājumi, kuriem joprojām nav apmierinošas atbildes, ir daļa no noslēpumiem ap darbu, kas ir piesaistījusi pasaules uzmanību, taču... Vai tie ir pietiekami, lai izskaidrotu ārkārtas gleznas difūzijas fenomenu?

Jums var būt interesanti lasīt par to:

• Leonardo da Vinči glezna Pēdējās vakariņas
• Leonardo da Vinči autors Vitruvian Man
• Leonardo da Vinči darbi

Gleznas vēsture Mona Līza

Mona Liza To Leonardo izgatavoja laikā no 1503. līdz 1519. gadam. Visplašāk pieņemtā tēze liecina, ka tā ir audumu tirgotāja Frančesko del Džokondo pasūtījums. Kā jau ierasts renesanses gleznotājam, Leonardo gleznu nekad nepabeidza, tāpēc atteicās to nodot, un tā palika viņa īpašumā līdz pat dienu beigām.

Tikai pēc viņa nāves vai varbūt neilgi pirms nāves gleznu ieguva Francijas karalis Francisks I 16. gadsimtā, kurš par to maksāja pat divpadsmit tūkstošus franku. Pēc Francisko I nāves darbs bija paredzēts Fontenblo, tad Parīzei un, visbeidzot, Versaļai. Pēc Francijas revolūcijas, kad to uzskatīja par daļu no Francijas valsts dārgumiem, 1797. gadā to nodeva Luvras muzeja glabāšanā.

Līdz mūsdienām tas ir palicis Luvras muzejā, izņemot trīs pārtraukumus. Pirmais, kad Napoleons viņu aizveda uz savu guļamistabu (no 1800. līdz 1804. gadam). Otrais, kad to no muzeja nozaga Vicenzo Peruggia (no 1911. gada līdz tā atgriešanai 1914. gadā). Un trešais, kad Otrā pasaules kara laikā viņš patvērās Amboise pilī un vēlāk Loc-Dieu abatijā.

Svarīgums Džokonda un tās ietekme uz mākslu

Personību gleznainā portreta žanrs, kā mēs to zinām, notika agrīnā renesanses laikā, apmēram 14. gadsimtā. Tas nozīmē, ka līdz brīdim, kad Leonardo gleznoja Mona Liza jau bija vairāk vai mazāk konsolidēta portretēšanas tradīcija, kas pielāgota noteiktām konvencijām. Visizplatītākais modelis iepriekš Mona Līza viņš pievērsa uzmanību rakstura atveidojumam līdz rumpja vidum, tā ka seja, galva un pleci aptvēra visu kompozīciju.

Attēls Mona Līza Tas pieder renesanses portretu žanram, taču veids, kā Leonardo da Vinči to gleznoja, dažos aspektos atšķiras no tradīcijas, kādā tajā laikā tika gleznoti sieviešu portreti. Sieviete skatās tieši uz skatītāju un pārliecinoši smaida - divas attieksmes tiek attiecinātas drīzāk uz aristokrātiskiem vīriešiem, nevis sievietēm.

Portretā Mona Līza Tiek parādīta ne tikai seja, galva un pleci, bet arī rumpis zem vidukļa, atklājot rokas un rokas un tādējādi lielākas izteiksmes iespējas. Tādā veidā Leonardo daudz atklāj par varoni, kaut ko tādu, ko viņam nebūtu izdevies sekot iepriekšējam modelim.

Tomēr tas nebija vienīgais Leonardo portrets un, ja ņem vērā faktu, ka Leonardo saglabājies līdz viņa dienu beigām, viņa ietekme tajās dienās aprobežojās tikai ar mazo cilvēku loku, kas sasniedza redzi viņu. Jebkurā gadījumā mēs nevaram noliegt, ka ietekme uz šo loku bija ievērojama līdz vietai, kurā viņi atstāja rakstiskas liecības. Šī iemesla dēļ gleznotājs Rafaels to izpētīja un uzskatīja par atsauci uz Maddalēnas Doni portreta izstrādi.

Oriģinālajā portretā Mona Līza mēs varam redzēt pilnības pazīmes, kuras Leonardo sasniedza, attīstot tehniku sfumato, un faktiski tiek uzskatīts, ka galu galā šo gleznu strādāja Leonardo, kamēr viņš gleznoja slaveno Jānis kristītājs, kur viņš atklājas kā patiess chiaroscuro meistars. Tas nozīmē, ka Leonardo tehnika šajos divos darbos būtu sasniegusi pilnību. Bet vai tā pašreizējā nozīme izriet tikai no tehniskās izcilības?

Zādzības ietekme Mona Liza

Šķiet, ka Mona Līza Tas ir salīdzinoši nesen attiecināms, un to katapultēja laupīšana, ko 1911. gada 21. augustā veica bijušais Luvras muzeja darbinieks itālis Vinčenco Perudža. Faktiski zādzība tika pamanīta tikai pēc 24 stundām, kas nozīmē, ka gabals tajā laikā netika pievērsts īpašai drošības uzmanībai.

Zādzība Mona Līza Tas bija patiesi skandalozs gan par pārsteigumu par zādzību, gan par izmeklēšanas ārstēšanu, tas radīja aizdomas par diviem šī brīža izciliem sabiedriskiem darbiniekiem: jauno Gijomu Apolinēru un Pablo Pikaso. Patiesībā Apolinēru uz izmeklēšanas laiku aizturēja uz nedēļu. Pēc divu gadu izmeklēšanas varas iestādes atrada Perudžas atrašanās vietu, kurš mēģināja viņu pārdot Alfredo Geri, toreizējam Florences Uffizi galerijas direktoram.

Zādzība Mona Līza ne tikai ievietot gabalu pasaules apskates vietās. Tas ietekmēja arī citu portreta versiju novērtējumu, ko veica Leonardo vai Leonardo darbnīcā.

Mēs īpaši atsaucamies uz iepriekšminēto Mona Liza no Ilseworth, kuras eksistence tika atklāta tikai pēc zādzības. Vēlā šī skaņdarba parādīšanās uz audekla sēja aizdomas par tā izcelsmi, jo daudzi to domāja varēja būt viltojums, kas izdarīts laikā, kad Luvra bija rokās Perudža.

Dažus gadus pēc skaņdarba atgriešanās, kuru plašāka sabiedrība tagad uzskata par dārgumu, dadaists Marsels Duhamps un sirreālists Salvadors Dalī dotu pēdējo triecienu viņu slavas iesvētīšanai, padarot katru no viņiem par versiju necienīgs.

Kopumā visi šie jautājumi ir daļa no konteksta, kas ir ietekmējis darba ārkārtas izplatību visā pasaulē:

• viena motīva vairāku versiju esamība;
• Leonardo nevēlēšanās piegādāt darbu;
• ievērojams Francijas karaļa Franciska I ekonomiskais ieguldījums, lai to iegūtu;
• Napoleona vēlme redzēt viņu savās istabās;
• laupīšana, kuru izdarīja Perudža un ...
• negodīgās parodijas par Duhampu un Dali.

Tas viss tikai apstiprina tā derīgumu kā īstu Rietumu kultūras simbolu.

Tas var jūs interesēt:

• 25 reprezentatīvākās renesanses gleznas
• Renesanse