20. gadsimta literārie avangardi

20. gadsimta sākumā tie sāka parādīties jaunas mākslas un literārās straumes kas tika kristīti kā "ismi". Tās bija kustības, kas vienā vai otrā veidā mēģināja pārtraukt realitāti, lai atrastu citas izteiksmes formas, kas bija pilnīgi revolucionārs ar mākslas tradīcijām un tādējādi piedāvā jaunu diskursu jaunam gadsimtam. Visi šie "ismi" tika integrēti kopējā kustībā, kas bija avangardists, jo, lai arī viņiem bija interesantas atšķirības, viņiem bija arī viena un tā pati savienība. Šajā skolotāja stundā mēs piedāvāsim 20. gadsimta literāro avangardu kopsavilkums lai jūs tādējādi varētu zināt tā galvenās īpašības un visas mākslas straumes, kas radušās no šī jaunā gara. Mēs sākām nodarbību!

Avangards bija mākslinieciska kustība, kas ietekmēja arī literatūru. Parādījās francijā un tā sākotnējais nosaukums bija "avangards", termins, kas attiecas uz tiem radītājiem, kuri iet roku rokā ar savu laiku un kuri vēlas piedāvāt pilnīgi aktuālu un atsvaidzinošu mākslas pieredzi. Šī iemesla dēļ viena no izcilāko literāro avangardu iezīmēm ir tā, ka tā ir tendence, kas

eksperimentāla un novatoriska māksla, pilnīgi oriģināls mākslas veids, kas atšķiras no iepriekšējām tradīcijām.

Avangarda straume ne tikai ietekmēja arestus, bet arī ļoti ietekmēja citas jomas, piemēram, politika un filozofija. Avangardists vēlējās izpētīt un pārsniegt normu, lai uzzinātu, ko vēl mēs varētu atrast gan mākslā, gan sabiedrībā.

Daudzi kritiķi uzskata, ka avangards ir vēl viens solis no Modernisms, vēlīnais modernisms, jo runa ir par radošu garu, kuru mūsdienība ir iedvesmojusi, lai piedāvātu atjaunojošu un oriģinālu mākslas pieredzi. Tomēr citiem šī jautājuma ekspertiem avangarda kustība ir tās pašas kustība, kas pārtrauc visu iepriekš minēto un ir apņēmusies meklēt pilnīgi jaunu balsi un estētiku.

Ir jāmeklē literāro avangardu izcelsme 20. sākums EiropāKonkrēti, tas sākās Francijā, un tā ietekme izplatījās visā kontinentā. Kopš šī brīža pašreizējais šķērsoja kontinentus un ļoti spēcīgā veidā ieradās Amerikā, izraisot Austrumu kustību Latīņamerikas uzplaukums.

Kaut arī tradicionāli šī tendence ir pazīstama ar literāru avangardu nosaukumu, patiesība ir tāda, ka kustība ir sastāv no "ismiem", tas ir, zemūdens strāvas, kas der par ļoti īpašu veidu, kā pārtraukt tradīcijas un derēt uz atšķirīgu un oriģinālu mākslu.

Šeit mēs atklājam, kuri ir galvenie literārie avangardi, lai jūs zinātu visas mākslas straumes.

Impresionisms

Ir svarīgi atzīmēt, ka impresionisms netiek uzskatīts par "ismu" literāro avangardu, ja nē, drīzāk iepriekšējs šīs kustības. Šī mākslinieciskā ievirze, kas ļoti ietekmēja glezniecības jomu, pavēra ceļu uz avangardu, jo tā bija apņēmusies atbrīvot māksliniecisko izteiksmi. Klods Monē ir viens no ievērojamākajiem impresionistu gleznotājiem šajā kustībā, jo viņš sasniedza mākslas veidu, kas derēja par brīvāku gleznu, kurā nebija svarīgi, ka grafiti ir redzami un kur visvairāk gaismas svarīgs.

Ekspresionisms

20. gadsimta sākumā parādījās ekspresionisms - straume, kas parādījās Vācijā 1905. gadā un parādījās kā impresionisma pretkustība. Daži no ievērojamākajiem ekspresionisma gleznotājiem bija Gustavs Klimts vai Edvards Munks ar savu pazīstamo darbu "Kliedziens" (1893); Literatūras jomā ekspresionismu vadīja tādi autori kā Rilke vai Trakl. Ekspresionisti cenšas rekonstruēt realitāti un savstarpēji saistīt dažādas mākslas: plastisko mākslu, mūziku, literatūru utt.

Šī strāva bija vērsta uz cilvēka filijas un fobijas un tāpēc vēlamais rezultāts nebija kaut kas estētiski pievilcīgs, ja tas neaptvertu slēpto realitāti. Ekspresionisms saskārās ar visklasiskāko estētisko teoriju, lai dotu balsi visklusētākajai un intīmākajai cilvēka būtībai.

Fovisms

Francijā radās viena no pirmajām literārā avangarda straumēm - tā bija 1904. gadā, kad tika izstādīta pirmā izstāde fovisma, galvenokārt gleznieciskas kustības, kuras mērķis bija atrast jaunus attēlus, kas parādījās, sajaucot dažādus krāsas. Citiem vārdiem sakot, saules gaisma vairs nav galvenā varone, lai dotu vietu krāsu saplūšanai. Matīss bija viens no pārstāvjiem vislabāk zināms par fovismu.

Kubisms

1907. gadā Francijā dzimis kubisms - 20. gadsimta avangarda tendence, kur galvenā varone ir ģeometrija. Šāda veida mākslinieciskajā darbā sentimentālo nomainīja humors un dzīvesprieks; ģeometrisko figūru izmantošana pārstāvēja citu sabiedrību ar pilnīgi jaunu skatu punktu. Pikaso vai Braque viņi bija kubisma galvenie pārstāvji. Kolāžu tehnika parādījās arī ar kubismu, jo tā radīja sadrumstalotu realitāti, kas sajaukta ar dažādiem attēliem, kuriem nebija nekā kopīga.

Futūrisms

Itālijā 1909. gadā Marinetti futūristu manifests. Tas ir par mākslinieku, kurš iemūžināja futūristu kustības principus rakstā, kas tika publicēts Parīzes laikrakstā Le Fígaro. Tā bija straume, kas pastāvēja ļoti īsu laika periodu (apmēram līdz 1944. gadam) Marinetti nāves dēļ. Bet tā ietekmi var redzēt tādos māksliniekos kā Duchamp vai Léger.

Kā norāda nosaukums, futūrisms ir progresīva virzība uz priekšu Tāpēc tas pilnībā atšķīrās no tradīcijām un konvencijām, lai meklētu jaunu veidošanas un radīšanas veidu māksla. Mašīnas pielūgšana bija viens no šīs avangarda ievirzes principiem, turklāt Manifests attiecas arī uz jutekliskā, karojošā un nacionālā paaugstināšanu.

Dadaisms

1916. gadā Šveicē parādījās vēl viena no galvenajām literārā avangarda straumēm: dadaisms. Hugo Bols un Tristans Tzara viņi bija šī "isma" tēvi, kas guva lielus panākumus starp Vāciju un Franciju. Šie mākslinieki sacēlās pret literārajām konvencijām un buržuāzisko sabiedrību, derot uz daudz apņēmīgāku un progresīvāku mākslu.

Literatūras jomā Dadaistu dzeja to raksturoja skaņu un vārdu pēctecība, kuriem nebija loģikas. Tas bija absurds un iracionāls mākslas veids, kas mēģināja atjaunot izteiksmi, liekot lietā citas smadzeņu daļas un loģiku, kas vienmēr bija palikusi otrajā plānā.

Ultraisms

Mēs saskaramies ar vienu no literārajām avangarda kustībām, kas tika izveidoti Spānijā. Ultraisms 1918. gadā parādījās ar Rafaels Cansinos Assens, mākslinieks, kurš mobilizējās pret modernismu un derēja par brīvāku un mazāk stilizētu literatūru. Kā principus tā bija apņēmusies izmantot Bezmaksas dzejolis, uzmanības centrā anekdotes un metaforu kā literāru ierīču izmantošana. Huidobro bija viens no Ultraisma dzejniekiem, kā arī Apolinērs vai Borges.

Sirreālisms

Viena no ievērojamākajām literārajām avangarda straumēm bija sirreālisms, kustība, kas sākās no dadaisma un kam bija Andrē Bretons kā galvenais pārstāvis. Tas parādījās Francijā 1920. Gadā un bija tendence, kas sākās no Freida psiholoģija iekļūt bezsamaņā un atklāt cilvēka prāta dziļumus, ārpus visa prāta un visas loģikas.

Sirreālisms radīja dažas radošas metodes, piemēram, "automātiska rakstīšana" vai "automātisms", kas sastāvēja no tā, ka autors raksta pilnīgi brīvā veidā, bez iepriekšējas argumentācijas un ļaujot sevi aizraut ar savu radošumu. Salvadors Dalī un Luiss Buņuels bija divi spāņu mākslinieki, kas cieši saistīti ar sirreālistu kustību.

Stridentisms

1922. gadā Meksikā parādījās vēl viena avangarda tendence, kas tika kristīta kā Stridentismo. Tas radās dažādu kustību sajaukšanās dēļ, un to raksturoja melnā humora izmantošana, tradīciju noraidīšana un tās dalībnieku nekonformistiskā attieksme. Tas bija futūrisma priekšgājējs.

Kaut arī visiem literārajiem avangardiem ir savas individuālās iezīmes, patiesība ir tāda, ka viņi to dara ir daži kopīgi elementi, kas viņus padara par vienas kustības "meitām": Vanguardisms. Eksperti ir noteikuši dažus izplatītākos faktorus, kas atkārtojas lielākajā daļā iepriekš paskaidroto strāvu, un tagad mēs jūs atklāsim.

The literāro avangardu galvenās iezīmes ir šādi:

1. Izpausmes brīvība: mākslinieki nodarbojās ar brīvāku un autentiskāku mākslu, tāpēc viņi uzdrošinājās atrauties no klasiskās struktūras, runāt par tabu tēmām, meklēt jaunus izteiksmes veidus utt.
2. Provokatīva attieksme: avangardists bija mākslinieks, kurš centās izraisīt zināmu reakciju uz skatītāju un tāpēc uzbruka visiem iepriekšējiem, lai radītu jaunu, daudz revolucionārāku un oriģinālāku estētiku.
3. Izmu izskats: Viena no literāro avangardu iezīmēm ir tā, ka parādījās visi "ismi", kurus mēs jau pieminējām iepriekš. Tās visas ir avangarda tendences, kas aizstāv dažādus estētiskos principus, taču tām ir kopīgas iezīmes.
4. Pārtrauciet normu: literārā avangarda mākslinieki vēlējās pārtraukt visu iepriekšējo un likt likmi uz modernāku, brīvāku un oriģinālāku mākslu. Eksperimentālā māksla bija šo mākslinieku pamatā
5. Personifikācija tiek dzēsta: Īpaši glezniecības jomā avangarda māksla izvēlējās abstraktāku un mazāk personificētu mākslu
6. Pārtraukt literatūras normas: dzejā un tekstā tika izmantota attēlu izmantošana un uzkrāšana un pārrāvums ar strofu, metriku, pieturzīmēm, sintaksi utt. Parādījās kaligrāma, dzejolis tika uzrakstīts kā attēls
7. Inovatīva māksla: mākslinieks meklē jaunu, oriģinālu un unikālu mākslu. Pārtraukums no pagātnes un tradīcijām ļauj sākt no nulles un ieiet pilnīgi brīvā realitātē
8. Simbolikas nozīme: Mēs jau esam komentējuši, ka abstraktā māksla bija iecienīta avangarda vidū, tāpēc mākslas objektā simboli sāka iegūt lielu nozīmi