Psihedēliskā māksla: kas tā ir un šīs mākslas kustības iezīmes

1950. gados Amerikas Savienoto Valstu valdība bija ļoti ieinteresēta zināt sekas, ko rada LSD provocēja prātā. Narkotikai bija jauns dizains, un tās bija galvenais iemesls tā dēvētajai psihedēliskajai mākslai — multikulturālai kustībai, kas māksliniecisko jaunradi pārņēma ap 1960. gadu.

Psihiatrs Oskars Janigers (1918-2001), kurš bija pazīstams ar pētījumiem par šīs vielas ietekmi, injicēja kontrolētu LSD devu māksliniekam ar mērķi analizēt viņa produkciju, kamēr viņš atradās mākslinieka ietekmē narkotiku. Rezultāts, kas iemiesots deviņos zīmējumos, bija pārsteidzošs. Kad halucinogēnā viela pārņēma vīrieša prātu, viņa zīmējumi kļuva maldīgāki, līdz tie sasniedza tīrāko abstrakciju. Tajā pašā laikā subjekts sāka runāt šķietami nesakarīgi, staigāt pa istabu un baidīties no "lietām", kas atrodas uz grīdas un kuras ārsts acīmredzami "neredzēja".

Pārfrāzējot psihedēlisko mākslinieku valodu, cilvēks "atvēra prāta durvis" un iegāja citās pasaulēs. Tas ir ceļš, pa kuru gājuši daudzi radītāji, un ne tikai 20. gadsimtā: psihotropo vielu izmantošana ražošanā.

Kas ir psihodēliskā māksla? Kāpēc tam bija tāda rezonanse ar 60. gadu māksliniekiem? Kādu ietekmi viņš atstāja uz tā laika kultūras skatuvi? Šajā rakstā mēs to noskaidrosim.

Kas ir psihodēliskā māksla? Narkotiku un mākslas vēsture

Lai gan psihedēliskā māksla ir pazīstama kā māksla, kas attīstījās 20. gadsimta 60. gados, eksperimentējot ar narkotikas (īpaši LSD), patiesībā nosaukums attiecas uz jebkuru mākslu, kas tver psihes dzīvi cilvēks. Šajā ziņā varētu teikt, ka 20. gadsimta sākuma vācu ekspresionisms vai vēlākais sirreālisms arī ir psihodēliskā māksla.

Faktiski vārds psychedelia (konkrēti, angļu valodas termins psychedelic) nāk no diviem grieķu vārdiem un nozīmē kaut ko līdzīgu "izpaust dvēseli". To 1957. gadā izdomāja psihologs Hamfrijs Osmonds (1917-2004), lai atsauktos uz izpausmēm, kas radušās, pamatojoties uz noteiktu vielu iedarbību. Drīz vien ideja piepildījās, un viņš sāka nosaukt mākslu, kas tajos gados izplatījās un kuras iedvesmas pamatā bija dažu zāļu halucinogēnā iedarbība. Šie efekti (slavenais psihodēliskais efekts) izraisīja tādas parādības kā sinestēzija un izmaiņas uztverē un laika un vietas izpratnē.

Mākslas un narkotiku savienojums ir tikpat sens kā laiks. Ir pierādījumi par daudzām kultūrām, kas radīja savu mākslu psihotropos apstākļos un Rietumos daudzi mākslinieki lietoja narkotiskās vielas, piemēram, laudānu vai opiju, lai "atbrīvotu" viņa radošums. Izplatīta bija arī cita veida narkotiku, piemēram, alkohola, lietošana; 19. gadsimta beigās absints, ļoti stiprs alkoholiskais dzēriens, kas iegūts no absints, kas izraisīja līdzīgus traucējumus un bija nikns bohēmas mākslinieku vidū parīzietis.

• Saistīts raksts: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD jeb lizergīnskābe: 60. gadu lieliskā parādība

Attiecībā uz 20. gadsimta vidus psihedēlisko mākslu diezgan jauns medikaments, ko 1938. gadā atklāja ķīmiķis Alberts Hofmans (1906-2008), lielā mērā bija saistīts ar tā izskatu. Zinātnieks bija pētījis, lai atrastu vielu, kas stimulē asinsrites sistēmu, tāpēc sākotnēji LSD tika lietots stingri medicīniskos apstākļos.

Vielas neparedzamā ietekme drīz vien kļuva acīmredzama. Galvenā LSD sastāvdaļa tiek iegūta no melnajiem graudiem, šo graudaugu parazitārā sēne, kas, patērējot, rada halucinācijas. Patiesībā viduslaikos bija gadījumi, kad "apsēsti" bija tikai zemnieki, kuri bija patērējuši inficētos rudzus un cieta no tā briesmīgajām sekām.

LSD sastāvā ir lizergīnskābe, viena no vielām, kas ir melnos melnos. Tāpēc psihodēliskā māksla ir pazīstama arī kā lizergiskā māksla, jo tā ir tik ļoti saistīta ar šāda veida narkotiku lietošanu. Šī komponenta halucinogēnā iedarbība drīz vien izraisīja zinātnisko zinātkāri, un tika veikti ne mazums "oficiālu" eksperimentu, piemēram, to veica doktors Oskars Janigers (citēts ievadā), kurš lielu daļu savas profesionālās karjeras veltīja, lai pētītu LSD.

Sešdesmitajos gados lizergīnskābe izplatījās kā savvaļas uguns starp “pretkultūras” mākslinieku kopienām.. Dziedātāji, rakstnieki, gleznotāji un dažādi mākslinieki sāka obsesīvi izmantot LSD, lai rosinātu savu radošumu. Tāpēc psihodēliskā māksla ir ne tikai plastiskā māksla, bet arī aptver citas jomas, piemēram, rakstīšanu un mūziku.

Slavens ir grupas gadījums Durvis, kura maksimums notika tieši šīs vielas lielākā patēriņa laikā. Grupas nosaukums jau runā pats par sevi: Durvis, ļoti skaidra atsauce uz piekļuvi citām pasaulēm, ko varētu atļaut tikai vielu patēriņš. Konkrēti, nosaukums ir iedvesmots no britu rakstnieka Aldousa Hakslija (1894-1963) 1954. gadā publicētā darba ar nosaukumu Uztveres durvis, kurā viņš precīzi analizēja narkotiku lietošanas sekas; šajā gadījumā meskalīns.

• Jūs varētu interesēt: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

Piekļuve sapņu un nereālajai pasaulei

Viljams Bleiks (1757-1827) jau 1793. gadā rakstveidā atstāja dažus slavenus pantus, kuros bija atsauce uz durvīm, kas atveras, lai atklātu citas pasaules. Šajā gadījumā britu mākslinieks atsaucās uz nepieciešamība atvērt prātu citām realitātēm, kas ļautu cilvēkam uztvert lietu patieso bezgalību. Citiem vārdiem sakot; vīrieši un sievietes dzīvo ieslēgti savā garīgajā cietumā, un vienīgais veids, kā atbrīvoties, ir atvērties šīm pasaulēm, par kurām viņi pat nenojauš.

Bleiks, to nezinot, definēja, kas būtu psihodēliskā māksla. Šī iniciācija bezgalībā, pasaulēs ārpus cilvēka ikdienas uztveres, bija arī 19. gadsimta romantisma un citu kustību, piemēram, prerafaelisma, simbolisma un sirreālisms. Tomēr 20. gadsimta psihedēliskā māksla šo “durvju atvēršanu” nospieda līdz galam.

Sešdesmito gadu psihodēliskā māksla pārsniedz sapņu pasaules, ko romantiķi varēja radīt, vai murgainajiem attēliem, ko sirreālisti iemūžināja uz saviem audekliem. 60. un 70. gadu mākslinieki nodod sajūtas, izmainītus apziņas stāvokļus, kuros nekam nav formas, nozīmes vai nozīmes.

Tādējādi Šo mākslinieku plastiskajos darbos raksturīgi kaleidoskopiski raksti un fraktāļi., kas attēlots ar krāsām, kas, būdami tik spilgtas, bieži vien sāpina aci.

Ļoti populāri ir arī fosfēniskie motīvi, proti, tie, kurus iedvesmojuši optiskie efekti, īpaši ko izraisa mehāniska vai elektriskā stimulācija, kas vēlāk būs citu strāvu pamatā Kā op art. Ideja bija stimulēt skatītāja tīkleni un likt tai ceļot, it kā viņi cieš no LSD patēriņam raksturīgām halucinācijām.

Bet, kā jau teicām, psihedēliskā māksla atspoguļojās ne tikai plastiskajā mākslā. Šī ideja daudz ko iedvesmoja mūzikas pasauli. 60. un 70. gadu psihodēliskās mūzikas grupas ar mūzikas palīdzību mēģināja atjaunot pieredzi, kas gūta no narkotiku lietošanas. Lai to izdarītu, un ar mērķi notvert "izvairīšanos", ko pārstāvēja viņu patēriņš, viņi ieviesa mūzikas elementus. ne-Rietumu, piemēram, Indijas sitāra, un dziesmu teksti bieži bija šifrēti un sirreāli. Tas attiecas uz pēdējo posmu Bītli, ko stipri ietekmējusi psihodēlija, no grupas The Jimi Hendrix Experience vai iepriekšminētās The doors.

Literatūrā savas pēdas atstāja arī psihedēliskā pasaule. Ne jau tas bija kaut kas jauns; rakstnieki bija publicējuši savu pieredzi ar narkotikām vairāk nekā gadsimtu. 1822. gadā publicēja Tomass de Kvinsijs (1785-1859). Kāda angļu opija ēdāja atzīšanās. Pēc četrām desmitgadēm pienāca kārta vienam no nolādētie dzejnieki, Čārlzs Bodlērs (1821-1867) ar savu mākslīgās paradīzes (1860). Un pavisam nesen un skaidrā psihedēliskā laikmeta precedentā mēs atrodam iepriekšminēto Aldousu Haksliju (iedvesmas avots Durvis), un Antoņins Arto (1896-1948), ar viņa Brauciens uz Tarahumaru valsti (1948), kurā viņš stāstīja par savu iebrukumu peijotā.

Visos darbos, visās mākslas disciplīnās vadmotīvs: vēlme bēgt uz citām pasaulēm un rast tajās radošumu (un varbūt arī dvēseles mieru), pēc kā cilvēks tik mūžīgi ilgojās.