Kādi ir viduslaiku mākslas skaistuma kanoni?

Tumšs laiks. Maza erudīcija. Rupja un neveikla māksla. Ļoti reliģiozas būtnes, kuras vienmēr lūdza... Tādas ir mūsu viduslaiku aizspriedumainas idejas, ko daļēji rosināja filmas un romāni. Tomēr realitāte bija pavisam citāda.

Cilvēki no Viduslaiki viņiem bija mākslinieciska jutība, un viņiem bija savi kanoni attiecībā uz skaistumu. Patiesībā daudzos aspektos tie pārāk neatšķiras no senatnes, lai gan tēmas ir mēģinājušas mūs mācīt citādi.

Kā viduslaikos bija skaistuma kanoni?

Tā ka, Kādi ir galvenie skaistuma kanoni viduslaiku mākslā? Kas viduslaikos tika uzskatīts par skaistu? Nākamajā rakstā un paļaujoties uz tādiem izciliem autoriem kā Umberto Eko, mēs mēģināsim īsi ieskicēt viduslaikos skaistumu un to, kā tas tika atspoguļots viņu mākslas darbos.

simbolisks Visums

Pirmkārt, ir svarīgi uzsvērt, ka mēs nevaram salīdzināt viduslaiku mākslu, īpaši simbolisko, ar citu laiku mākslu, daudz naturālistiskāku. Ko mēs ar to domājam? Nu vienkārši Viduslaiku māksliniekiem radot dominēja nevis tas, kā kaut kas tika attēlots, bet gan tas, kas tika attēlots.

Šī iemesla dēļ ir atklāti absurdi apspriest, vai viduslaiki viņi zināja vai ne no perspektīvas, vai proporcijas, vai simetrijas. Vai mēs to apsveram, kad atrodamies Ēģiptes freskas priekšā? Droši vien nē, un tas ir tāpēc, ka Senajā Ēģiptē esam pieraduši redzēt dogmatisku civilizāciju, kas nebūt nav naturālistiska.

Tātad, ja mēs esam ļoti skaidri, ka Ēģipte bija reliģiska pasaule un ka vienīgais nodoms viņiem bija laiks, lai radītu, bija uztvert šo garīgo Visumu, kāpēc mēs esam tik negodīgi pret plastmasu viduslaiku? Kāpēc mēs salīdzinām viduslaiku gleznas ar klasisko mākslu, saraucam pieri un sakām, ka viņi "nezināja, kā gleznot", bet mēs to nedarām ar ēģiptiešu mākslu?

Patiesībā Ēģiptes un viduslaiku pasaule nav tik tālu viena no otras. Mēs paši skaidrojam. Viduslaiku vīriešiem un sievietēm kosmoss bija Dieva radīts, ideāla arhitekta ideāls darbs, un tāpēc viss bija viņa dievišķības piesātināts.

Tas nozīmēja, ka katrs radīšanas elements bija savstarpēji saistīts un visam bija dziļāka nozīme nekā no pirmā acu uzmetiena. Viduslaikos dzīvnieks bija ne tikai dzīvnieks, bet gan klāts ar simboliku: pelikāns, no plkst. kas, domājams, atver savu lādi, lai ar asinīm pabarotu savus mazuļus, bija Kristus un viņa simbols upuri. Strauss bija taisnīguma idejas iemiesojums, jo tā spalvas bija stingri simetriskas. Hermīns bija tīrs, pateicoties tā nevainojami baltajai krāsai. Un tā ar garu utt.

Dievišķajā radīšanā nekas pasaulē netika atrasts nejauši. Viduslaiku mentalitāte neticēja nejaušībai, kā vēlāk ticēja mūsdienu zinātniskā mentalitāte. Katrs elements bija pakļauts Dieva noteiktam cēlonim, tāpēc dažkārt kaut kā esamību varēja saprast tikai Radītājs.

Tas bija neglītuma, deformācijas, briesmoņa gadījums, kas, starp citu, nomoka viduslaiku mākslu, īpaši galvaspilsētās un kolonnās. Ja tie pastāvēja, tas bija tāpēc, ka Dievs viņiem bija devis misiju, nozīmi. Viduslaikos nekas nebija lieks un nekā pasaulē netrūka.

• Saistīts raksts: "Skaistuma kanoni: kas tie ir un kā tie ietekmē sabiedrību?"

"Nedabiskā" māksla

Šis simboliskais Visums pastāvīgi tika atspoguļots glezniecībā un tēlniecībā. Acīmredzot viduslaiku mākslā nevar meklēt naturālistiskus elementus. Mēs jau teicām, ka nolūks bija nevis kā, bet gan kas. Viduslaiku mākslinieks tver nevis to, ko viņš redz, bet gan to, ko viņš nozīmē realitāte. Lai to izdarītu, tiek iztikts bez apjomiem, proporcijām un jebkādiem citiem "akadēmiskiem" noteikumiem un tādā veidā tiek iegūta lielāka izteiksmes brīvība. Iedomāsimies, ka viduslaiku mākslinieks mēģināja attēlot debesis un zemi stingri naturālistiskā veidā. Neiespējami. Kā uztvert tādus jēdzienus kā pestīšana, nosodījums, Dievs, Kristus, nemirstība, augšāmcelšanās??? Lai uztvertu līdzīgas idejas, ir nepieciešama simboliska valoda, un simbolisko valodu nevar pakļaut fiziskiem vai matemātiskiem noteikumiem, jo, ja viņš to darītu, viņa izteiksmes spēja būtu samazināta.

Tomēr tas nenozīmē, ka viduslaikos nebija noteiktas idejas par proporciju un simetriju. Atcerēsimies, ka viduslaiki zināja daudz no klasiskajiem rakstiem un nebija tik tālu no antīkās pasaules, lai neredzētu sevi tajā atspoguļotu. Pat romānikas mākslā, kas ir tik nenaturālistiska, mēs atrodam skaidrus piemērus, kuros mākslinieks ir mēģinājis ar zināmu precizitāti attēlot realitāti.

Tas attiecas uz Moissac abatijas ciļņiem un skulptūrām Francijā, kur mēs atrodam svēto Pāvilu un svēto Jeremiju. laikam pārsteidzoši naturālistiski, viņu drēbes pielīp pie ķermeņa un krīt krokās, kas neizbēgami atgādina klasiskā tehnika. No otras puses, Ieva by Soulliac, arī Francijā, ir lielisks guļus kails, kas gluži dabiski atveido krūtis un sievietes ķermenis, kas, starp citu, iznīcina vēl vienu diezgan sagrautu klišeju: ka viduslaikos "nebija kails”.

• Jūs varētu interesēt: "15 vēstures nozares: kas tās ir un ko tās studē"

Pielāgošanās telpai un simetrijai

Viduslaiku plastiskajai mākslai raksturīga figūru pielāgošana telpai. Šajā ziņā viduslaiki ir diezgan stingri: atbildīgais ir ēka vai vieta, kur paredzēts darbs, un tas ir jāpielāgo tā īpašībām. Šī iemesla dēļ diezgan bieži, lai pareizi atrastu varoņus timpanā, arhivoltā vai galvaspilsētā, ainas tiek dzēstas vai mainītas.

No otras puses, viduslaiku plastiskajā mākslā simetrijas kritērijs ir diezgan izplatīts. Umberto Eko savā lieliskajā esejā Māksla un skaistums viduslaiku estētikā, ietver dažus interesantus piemērus, piemēram, Soisson, kur viens no gudrajiem tiek "likvidēts", lai īstenotu perfektu simetriju ar pretstatā ainu. Šeit mēs redzam skaidru piemēru stingrībai, ar kādu viduslaiki apcerēja dispozīciju un figūru simetrija, jo attēlojuma kopumam bija absolūti jāatbilst ideāls.

Viduslaikos jauninājumiem nebija vietas, vismaz pirmajos gadsimtos. Viduslaiku amatnieki atkārto kanonus un formas un pielāgo savus darbus telpai, ievērojot skaidrus priekšrakstus kas tiek nodoti no paaudzes paaudzē. Pantokrator vienmēr sekos līdzīgiem modeļiem, kā arī Jaunava Theotokos vai Pasludināšana. Būs jāgaida līdz gotikas perioda beigām, līdz parādīsies jauna izteiksme, kas naturalizē figūras un izteiksmes un mēģina dot mājienus perspektīvai un telpu rekreācijai īsts.

• Saistīts raksts: "5 tēmas par viduslaikiem, kas jāizmet no galvas"

gaisma un krāsa

Vēl viens svarīgs aspekts, lai saprastu, uz ko viduslaiku cilvēks balstīja skaistuma jēdzienu, ir gaisma un krāsa. Viduslaikus nevar izprast bez šiem diviem elementiem, jo ​​tā varoņiem Dievs ir gaisma un gaisma ir krāsa..

Tādējādi viss kļūst par hromatisku izteiksmi: baznīcu un katedrāļu sienas un griesti, skulptūras, apģērbi, baneri, miniatūras, dārglietas. Neraugoties uz viņa pārliecību, ka skaistums ir virszemes un ka tas pastāv ārpus redzamā, viduslaiku cilvēks nav vienaldzīgs pret pievilcību, ko jūtīgais skaistums viņam rada. Pats Sugers, Saint-Denis abats, bija pārsteigts par krāsu un gaismas troksni, kas bija viņa baznīcā, jo tas to tieši saistīja ar dievišķo skaistumu. Kaut ko tādu, ko, starp citu, Bernardo de Klaravals un cistercieši uzskatīs par tikumībai bīstamu un mēģinās izskaust no savām ēkām.

Viduslaiku glezniecībā krāsa ir tīra, tieši tāpēc, ka tā ir gaiša. Viduslaiku cilvēks neiedomājas krāsu "puse"; toņi ir tīri, izcili, skaidri. Zelta izmantošanas maksimumu sasniedz tā sauktās starptautiskās gotikas laikā, kurā fondus rotā šī nokrāsa, kas reprezentē Dievu. Dārgakmeņi un dārgakmeņi ir vienlīdz augstu vērtēti ne tikai to ekonomiskās vērtības dēļ, bet arī tāpēc, ka tie "noķer" krāsu un gaismu. Romānos un trubadūru dzejā ir izcelti mīļotās sarkanie vaigi, baltā sejas krāsa un mati. blondīnes, un muižnieki valkā neiespējamas kombinācijas, kas ietver zilās ar zaļām un sarkanām ar dzeltenām vai vijolītes. Īsāk sakot, pretēji tam, ko cilvēki (joprojām) uzskata, viduslaiki ir laiks, kas izstaro gaismu.

Jaunais "gotiskais" skaistums

Romānika pauž skaistumu, izmantojot spēcīgas un "stingras" figūras, kuras iedvesmojušas Bizantijas Austrumu ikonogrāfijas., piemēram, Jaunavas un Kristu ikonas Majestātē. Tuvojoties 13. gadsimta beigām, stilā redzamas skaidras izsīkuma pazīmes un gotikai raksturīgs daudz “stilizētāks” skaistuma ideāls.

Tas nenozīmē, ka romānikā nepastāvēja vertikāle. Vēl viena atkārtota viduslaiku klišeja ir tāda, ka romānikas baznīcas ir tikai horizontālas, ja tādas ir daudzi tā laika katedrāļu piemēri, kas liecina par mīlestību pret vertikalitāti (kāpšanu uz Dievs). Tomēr ir taisnība, ka gotikas laikā plastisko atveidojumu figūras bija "pagarināt", tādējādi pakļaujoties vēlo viduslaiku cilvēka skaistuma kanonam, kas atbilst desmit galvas. Kā redzam, iegūtais skaitlis ir pārmērīgi slaids, ja ņem vērā, ka klasiskajos laikos kanons tika samazināts līdz septiņiem un astoņiem.

Tātad vertikāle ir skaistums gotikas laikā. Katedrāles paceļas līdz bezgalībai, vitrāžas aizņem arvien vairāk vietas (īpaši Ziemeļeiropā), un pat modē iemūžiniet šo "iegareno" aizraušanos: dāmu galvassegas ar smailiem un vīriešiem šauras vidukļa daļas, kas papildinātas ar Zeķes un garās kurpes palīdz radīt vēlo viduslaiku ideālu vīrišķīgu skaistumu: garš un slaids vīrietis kā katedrāles tornis. gotiskā.