5 galvenās 21. gadsimta MĀKSLINISKĀS kustības

Viņš ķermeņa māksla, viņš pilsētas māksla un grafiti, viņš neopopa māksla, viņš digitālā māksla vai video māksla Tās ir dažas no galvenajām 21. gadsimta mākslas kustībām. Vietnē unPROFESOR.com mēs jums pastāstīsim visu, kas jums jāzina par šīm avangarda kustībām.

21. gadsimta māksla ir māksla ar dziļu dinamismu, kas smeļas iedvesmu no daudzām tēmām un pārņem dažādas un daudzveidīgas. materiāli, paņēmieni, rīki, papildus stilu, noteikumu un māksliniecisku priekšrakstu sajaukšanai, lai atvērtu un izpētītu jaunus ceļus māksliniecisks. Gadsimts dziļu diskusiju un jaunu ideju un tehnoloģiju, kurās turpina strādāt pie tādām tēmām kā feminisms, semiotika vai postmodernisms un tādas parādības kā, piemēram, biomāksla, atbilde uz zinātniskiem pētījumiem biozinātnēs un attiecību estētika kā atbilde uz mākslu, kas arvien vairāk prasa skatītāja līdzdalību un mijiedarbību.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs iedziļināmies 21. gadsimta galvenās mākslas kustības lai jūs labāk zinātu sava laika mākslu.

Rādītājs

1. 21. gadsimta galveno mākslas virzienu raksturojums
2. Body art jeb ķermeņa māksla, viena no 21. gadsimta mākslas kustībām
3. Pilsētas māksla un grafiti
4. Digitālā māksla
5. neopop māksla
6. Art Povera

The 21. gadsimta galvenās mākslas kustības Viņiem ir virkne īpašības kopīgs. Šeit mēs atstājam jums 21. gadsimta mākslas iezīmes:

• Plaša dažādu mediju un materiālu izmantošana piemēram, jaunākās digitālās tehnoloģijas vai tradicionālās glezniecības vai amatniecības tehnikas, sajauciet un visu brīvi pārdomājot, lai radītu jaunas koncepcijas un pārsteidzošus un revolucionārus attēlus. Jaunās tehnoloģijas piedāvā mums jaunus izaicinājumus un vairo mūsu radošuma iespējas.
• Vēl viena iezīme ir milzīga globalizācijas ietekme jo tas nodrošina savstarpēju savienojamību un cilvēka darbības paātrinātu mijiedarbību, ļaujot ātri apmainīties ar informāciju bez telpas vai laika ierobežojumiem. Šī parādība ir ienesusi milzīgu vitalitāti 21. gadsimta mākslā.
• The vizuālā kultūra ir piedzīvojusi spēcīgu izaugsmi, analizējot un pieņemot daudzdisciplīnu pieeju, lai saprastu, kā attēls piedalās savas identitātes, šķiras, dzimuma, varas attiecību, šķiras un politikas veidošana papildus garīgumam un reliģija.
• māksla ir publiska un līdzdalība.

Šeit mēs atstājam jums pārskatu par modernās mākslas vēsture.

21. gadsimta mākslā ir jāizceļ šī mākslinieciskā tendence, kas aizsākās 60. gados un spēcīgi turpinās arī mūsdienās. ķermeņa māksla izmantot ķermeni kā audeklu, strādājot pie tā un pārveidojot to, izmantojot tetovējumus, grimu, krāsošanu vai pīrsingu. Māksla, kuras mērķis ir radīt izbrīnu un būt sensacionālam, būdams autentisks vizuāls skats. Kaut kas tiek panākts ne tikai ar krāsu vai formām, bet arī izmantojot ekstrēmas metodes, piemēram, brūces, griezumus vai implantus.

Body art ir arī a performances māksla kurā sver gan rezultāts, gan ražošanas process, tādējādi tā ir māksla darbībā, kurā piedalās citas disciplīnas, piemēram, deja vai skatuves māksla. Īslaicīga māksla, kas starp daudzām citām tēmām pārraida vēstījumu, jo īpaši tādu nosodījumu kā vardarbība, rasisms vai nevienlīdzība.

Starp galvenajiem ķermeņa mākslas stiliem ir ķermeņa apgleznošana, sejas apgleznošana, tetovējumi, pīrsings, nagu māksla, starp citiem.

Viņš pilsētas māksla vai ielu māksla tas ir māksla, kas notiek ielās ietverot gan grafiti, gan citus ielu mākslinieciskās izteiksmes veidus, piemēram, trafaretus, uzlīmes, parakstus un citus. Māksla, kurai ir augsts politiskās un sociālās nosodīšanas saturs, lai gan tai ir arī nodoms izdaiļot un atgūties pilsētvidē, godinot personāžus, gan parastos cilvēkus, gan slavenības, vai vienkārši ienesot mākslu iela.

Lai gan tiek uzskatīts par nelikumīgu un pat vandālismu, kad tiek krāsotas ielu mēbeles, autobusi vai vilcienu vagoni, gadījumi, kuros ka iejaukšanās parasti tiek atstāta anonīma, citos gadījumos tā ir likumīga un ir atļauta, jo tās ir iejaukšanās, kurām ir skaidrs nodoms atgūt pilsēttelpu.

Pēdējos gados tas ir ieguvis lielāku nozīmi, sasniedzot muzejus un māksliniekus, kļūstot par autentiskām mediju figūrām, piemēram, Banskis kurā ir daži no visplašāk zināmajiem 21. gadsimta mākslas darbiem.

Viņš digitālā māksla Tā ir vēl viena no 21. gadsimta kultūras un mākslas kustībām. Tā ir māksla, kas radīta ar digitālās tehnoloģijas, gan ar datoru, gan ar fraktāļiem, gan kā algoritmiskā māksla. Digitālā glezniecība tiek veidota tāpat kā nedigitāla glezniecība, bet izmantojot programmatūru uz datora platformas un digitāli ģenerējot gala attēlu. Digitālās instalācijas veido mākslinieciskās darbības jomu, kas ļauj radīt ieskaujošu vidi sabiedrībai.

Tā izmantošana kļūst arvien populārāka un aktuālāka, jo tiek izmantota tādos kontekstos kā reklāma, grafiskais dizains, videospēles vai animācija. Viena no interesantākajām iezīmēm ir iespēja tikt bez ierobežojumiem rediģētam un manipulējamam, ļaujot māksliniekam brīvi pārveidot savus darbus. Turklāt digitālā māksla ļauj integrēt dažādas mākslas formas, piemēram, animācija, fotogrāfija, mūzika vai grafiskais dizains. Daudzveidība, kas dažādo digitālo mākslu citos stilos, piemēram, ģeneratīvajā mākslā, interaktīvajā mākslā vai 3D animācijā.

Viņš neopop māksla Tā ir vēl viena no galvenajām 21. gadsimta mākslas kustībām. Mēs saskaramies ar kustību, kuras mērķis pārinterpretēt popmākslas stilu un ikonas radošāk un dažādos veidos. Lai to paveiktu, tiek izmantoti mūsdienīgi materiāli, digitālās tehnikas un jaunas tehnoloģijas, lai radītu vizuāli pievilcīgākos darbus.

Mēs pabeidzam šo 21. gadsimta galveno mākslas virzienu apskatu ar Art Povera. Tas ir stils, kas aizsākās 60. gados un ir māksla, kas izceļas ar savu materiālu izmantošana īslaicīgs piemēram, veci audumi, zari, akmeņi vai avīzes, tas ir, pamatmateriāli, ko uzskata par atkritumiem vai atkritumiem. Stils, kura priekšmets ir nosoda mūsu sabiedrības patērnieciskumu.

Mākslas veids, kas apvieno arī balstus un paņēmienus, lai radītu savu darbu, tādējādi ķeroties pie skulptūras, glezniecības, kolāžas vai sniegumu.

Ja vēlaties lasīt vairāk rakstus, kas līdzīgi Kādas ir 21. gadsimta galvenās mākslas kustības?, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Vēsture.

• ALKALĀ, Hosē Ramons. Māksla un jaunās tehnoloģijas 21. gadsimtā. Mākslas muzejs pret laikmetīgās mākslas centru. Ražot un kolekcionēt (ne)aktuālus mākslas darbus. Lorente, JP un Almazán, D. Kritiskā muzeoloģija un laikmetīgā māksla. Zaragoza: Zaragoza University Presses, 2003, 1. lpp. 73-77.
• GANTS, Mª Luisa Belido. 21. gadsimta māksla un muzeji: starp jaunām jomām un tehnoloģiskiem iestarpinājumiem. UOC Publishing, 2014.
• OLVEIRA, Manuels. Māksla, muzeji un skola 21. gadsimtā. Digitālais tīkls: Journal of Educational Information and Communication Technologies, 2002, 3. lpp. 12.