5 renesanses mākslinieces

Viņš Renesanse Tas ir ļoti labi zināms laikmets. Viņu mākslinieki ir pasaulslaveni, un viņi noteikti būtu iekļauti jebkurā slaveno mākslinieku sarakstā, kādu mēs varētu iedomāties. Bet kā ir ar sievietēm?

Par laimi, pēdējā laikā ir sākuši glābt izcilo, mākslai meistarīgi sevi nodevušo sieviešu darbu un dzīvi, kuru nav gluži maz. Šodienas rakstā mēs piedāvājam jums 5 nozīmīgus renesanses māksliniekus, kas savā laikā tika apbrīnoti un ļoti pieprasīti, bet diemžēl laika gaitā tika aizmirsti. Mūsu (visu) uzdevums ir atdzīvināt viņu vārdus un atgriezt tos tur, kur tie pieder.

5 nozīmīgākās renesanses sievietes mākslinieces

Lielākā daļa ir gleznotāji, jo viņi ir apmācīti savu vecāku darbnīcā, kuri arī veltījuši sevi gleznošanai. Vienam no viņiem tomēr izdevās atrast vietu tēlniecībā, kaut ko retāku tā laika kontekstā. Džordžo Vasari savās dzīvēs ir iekļāvis gandrīz visus tos, kas sniedz mums priekšstatu par to, kā viņi tika apbrīnoti savā laikā. Ja vēlaties tos uzzināt, nepārtrauciet lasīt.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Īstajā vārdā Pulisena Margherita Nelli, viņa bija Florencē dzīvojoša bagāta audumu tirgotāja meita, kura arī veltījusi sevi gleznošanai. Četrpadsmit gadu vecumā Pulisena Margerita iestājās Santa Catalina de Siena klosterī, kuru pārvalda Sanmarkosas dominikāņu brāļi, un saņēma vārdu māsa Plautilla. Viņa vairākas reizes kļuva par klostera priori un bija izcila gleznotāja, absolūti autodidakta..

Tās galvenie modeļi bija Andrea del Sarto (1486-1531) un galvenokārt Fraja Bartolomeo (1472-1517) darbi. Plautilla veltīja sevi, lai radītu miniatūras un lielformāta gleznas, piemēram, savu jaunāko darbu "Pēdējais vakarēdiens" kolosāls audekls, kas izpildīts ap 1568. gadu un pašlaik tiek izstādīts Santa María Novella muzejā, Florence. Šī ir pirmā reize vēsturē, kad sieviete ir veikusi plastisko darbu (vismaz viņa zināt) šo Bībeles ainu, pret kuru izturas ļoti atturīgi un ar skaistu monumentalitāti klasika.

Plautilla kalpoja arī par skolotāju savām klostera māsām, kurām viņa mācīja gleznošanas tehniku. Viņas slavas un pieredzes dēļ viņu meklēja daudzi pilsētas muižnieki un tirgotāji. Patiesībā viņa ir viena no retajām sievietēm, kuru Džordžo Vasari piemin savās grāmatās Dzīvo.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (uz vāka), iespējams, ir viena no visvairāk atmiņā palikušajām renesanses laikmeta māksliniecēm, neskatoties uz to, ka laikā daudzus gadsimtus liela daļa viņa darbu tika attiecināti uz vīriešu dzimuma gleznotājiem no Filipa II loka, piemēram, Huanu Pantoja de la Krusu vai Alonso Sančesu. Coello. Par laimi, Viņai veltītajā Prado muzeja izstādē deviņdesmitajos gados tika atgūta autorība lielai daļai šī izcilā mākslinieka gleznu., piemēram, slavenais Filipa II portrets, kas ir saglabāts minētajā galerijā un kas iepriekš tika attiecināts uz Koello.

Sofonisbas lielisko dabisko talantu apbrīno Džordžo Vasari, kurš apmeklē Angisolas ģimeni un atklāj jaunās sievietes zīmējumus. Tēvs Amilcare Anguissola, nabadzīgs muižnieks, ir iemācījis visām savām meitām gleznot; Tomēr ir zināmi tikai Sofonisbas un viņas jaunākās māsas Lūcijas (1537-1565) darbi. Ar ilgu un dinamisku mūžu (viņa nomira, kad viņai bija deviņdesmit gadi) Sofonisba 1559. gadā kļuva par karaļa Filipa II galma daļu, pateicoties uz kontaktiem, ko viņam ir garantējis viņa talants Itālijas tiesās (tā saka, ka pat pats Mikelandželo redzēja un novērtēja viņa zīmējumi). Tā tajā gadā viņa apmetās Madridē kā dāma pie karalienes Izabelas de Valuā, no kuras viņa arī uztaisīja lielisku portretu, kas saglabāts arī Prado, kas darbojas kā kulons vai viņas vīra partneris.

1560. gadā monarhs viņai uzdāvināja dāvanu, lai viņa varētu apprecēties ar Sicīlijas vicekaraļa brāli Fabricio de Monkadu. Tomēr laulība ir īslaicīga; Kad Sofonisba ir kļuvusi par atraitni, viņa atgriežas savā dzimtajā Kremonā. Atgriežoties viņa iemīlas kuģa kapteinī Orazio Lomellino, kurš kļūst par viņas lielo mīlestību un otro vīru. Pāris apmetas uz dzīvi Dženovā, un Sofisba nodibina savu studiju pilsētā.

Gleznotājas garais mūžs garantēja, ka viņas darbu pazina daudzi jauni mākslinieki. Antons van Diks, viens no viņas kaislīgākajiem cienītājiem, ieradās pie viņas viņas mājās Dženovā dažus gadus pirms mākslinieces nāves. Un, protams, Džordžo Vasari viņu atceras savās dzīvēs, kur ar apbrīnu piemin viņas lielisko talantu un skaisto darbu.

• Jūs varētu interesēt: "8 humanitāro zinātņu nozares (un tas, ko katra no tām studē)"

3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinija kopā ar Sofonisbu bija 16. gadsimta atzītākā un pieprasītākā gleznotāja.. Viņa, kā jau māksliniecēm ierasts, izglītojusies sava tēva, arī gleznotāja Prospero Fontana darbnīcā. No viņa viņš pārņēma manierisma ietekmi, lai gan viņa darbu ir īpaši iedvesmojis viņa kolēģa Angisolas darbs. Pirmais Lavinijas darbs ar parakstu ir slavenais 1575. gada pašportrets, kurā viņa parādās eleganti ģērbusies, spēlējot spinetu.

Divdesmit piecu gadu vecumā viņa apprecējās ar palīgu sava tēva darbnīcā Džovani Paolo Zapi. Kopš tā laika vīrs pamet savu māksliniecisko karjeru, lai pilnībā veltītos sievai, tā, kura palīdz viņas vadītajā darbnīcā (starp citu, viņa ir viena no pirmajām sievietēm dari to). Laulība bija auglīga, jo viņiem bija ne mazāk kā vienpadsmit bērni, taču ērtā ekonomiskā situācija, pateicoties Lavinijas darba lielajai atzinībai, ļāva viņiem ērti dzīvot.

Lavinija bija pāvesta Klementa VIII un pēc viņa nāves viņa pēcteča Pāvila V oficiālā gleznotāja.. Viņa ar ģimeni apmetās uz dzīvi Romā, un tur veica ievērojamu profesionālo darbību, kas lika viņai atzīt un pieprasīt pilsētas augstāko ešelonu. Viņas slava bija tāda, ka viņa iestājās Sanlucas akadēmijā Romā, kas tā laika sievietei bija kaut kas ļoti dīvains. Papildus reliģiskajam darbam Lavinia uzdrošinājās radīt žanru, kas bija pilnībā aizliegts sieviešu rokām: mitoloģiskos aktus. Šajā ziņā viens no labākajiem piemēriem ir viņa Minerva Getting Dressed, no 1613. gada, kas glabājas Borgēzes galerijā Romā.

4. Katrīna van Hemesena (1528-1587)

Šī lieliskā portretiste ir īpaši slavena ar to, ka ir uztaisījusi vēsturē pirmo pašportretu, kurā gleznotāja attēlo sevi strādājot pie molberta; Tas, protams, ir veids, kā attaisnot viņa kā mākslinieka darbu.

Uz audekla tiek parādīts paraksts, kurā rakstīts: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; tas ir, "Katarīna van Hemesena mani uzgleznoja 1548. gadā 20 gadu vecumā."

Mēs zinām, ka, tāpat kā daudzi gleznotāji, Katrīna mācījās sava tēva, gleznotāja Jana Sandersa van Hemesena no Antverpenes darbnīcā.. Ļoti agrā vecumā viņš pārcēlās uz Ungārijas Marijas galmu un kļuva par oficiālu portretu gleznotāju. Tomēr pēc viņas laulībām ar Antverpenes katedrāles ērģelnieku Kristianu de Morienu gleznas parakstītās pazūd, kas liek domāt, ka diemžēl Katrīna pameta savu profesiju, kad apprecēties.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Lai gan sievietes gleznotājas Renesansē nebija tik neparastas, kā varētu domāt, sieviešu tēlnieču skaits krasi samazinājās. Viens no izņēmuma gadījumiem ir Properzia de Rossi gadījums, viena no pirmajām renesanses sievietēm tēlniecēm un pirmā, kas parakstīja savu darbu baznīcai. Šis ir slavenais Jāzepa un Putifara sievas bareljefs, kas paredzēts Boloņas San Petronio baznīcai un pašlaik glabājas baznīcas muzejā.

Propersija bija Boloņas notāra meita, bet jau no mazotnes viņa sāka mācīties pie graviera. Markantonio Raimondi, atbildīgs par dažām gravējumiem uz Rafaela kopijām, kas tika izplatītas tātad. Properzijas pirmo slavu ieguva viņas mazās skulptūras, kas izgatavotas no augļu kauliem, kas ir īsts mākslas brīnumbērns, kas viņu ielika visos Boloņas aprindās.. Īpaši ievērojams no šī perioda ir skaists Krustā sišana ka talantīgais mākslinieks iegriež persiku bedrē.

Ap 1520. gadu Properzia aicināja turīgas Boloņas ģimenes strādāt pie viņiem. Viņš saņēma arī baznīcas uzdevumus, piemēram, iepriekš minēto reljefu no San Petronio baznīcas, kā arī Santa María del Baraccano altāra dekoratīvās programmas nodošana ekspluatācijā Boloņa. Diemžēl, neskatoties uz panākumiem un atzinību, ko viņa ieguva (Vasari citē viņu arī savā Dzīvo), Properzija nomira pirms četrdesmit gadu vecuma, aizmirsta un vispilnīgākajā postā.