Galvenie TRAGICOMEDIA FUNKCIJAS

Jūs noteikti esat dzirdējuši par traģikomēdiju vairāk nekā vienu reizi, vai ne? Tas ir literārs žanrs, kas, kā norāda nosaukums, jaukt traģēdiju un komēdiju panākot rūgtu un ļoti kritisku rezultātu. Viens no izcilākajiem šī žanra eksponentiem spāņu valodā ir Fernando de Rojas "La Celestina" darbs, tomēr daudzi autori ir sekojuši šai takai. Šajā skolotāja stundā mēs jums parādīsim traģikomēdijas galvenās iezīmes lai jūs varētu detalizēti zināt, kuri ir tipiskākie žanra elementi.

Bet pirms pilnīgas iedziļināšanās traģikomēdijas raksturojumos ir svarīgi saprast, no kā sastāv šis literārais žanrs. Kā norāda tās nosaukums, traģikomēdija ir darbs, kas sajauc traģēdijas un komēdijas elementus piedāvāt atšķirīgu rezultātu un ar savu personību. Parasti šie gabali parasti tiek ierakstīti reālistiska literatūra jo to mērķis ir vienlaikus komiski un traģiski atspoguļot kādu sociālo grupu, kas ir sabiedrības sastāvdaļa.

Šī žanra pamatā ir pretstatu saplūšana, kas piedāvā ļoti uzkrītošu un

pilns ar satīru. Tāpēc lielākajai daļai šo darbu ir kritiska izjūta, kas cenšas izsmiet kādu sabiedrības aspektu un vienlaikus tai piešķirt sāpīgu un smieklīgu pieskārienu. Mums jāzina, ka traģikomēdija ir žanrs, kas tika izveidots Austrālijā Senā Grieķija un toreizējos darbos viņi izmantoja leģendārus priekšmetus. Aristotelis bija pirmais autors, kurš aprakstīja šo žanru no teorētiskā viedokļa, taču tas notika tikai pēc publikācijas Plautus "saimnieks" ka šim žanram bija pirmais rakstiskais eksponents.

Tomēr mūsdienu traģikomēdija ir saistīta ar Lope de Vega pateicoties viņa līgumam Komēdiju veidošanas jaunā māksla. Šeit Zelta laikmeta dramaturgs izvēlējās atjaunotu teātri, kas pārkāpa dažas klasiskās Grieķijas klasiskās normas. Viens no Lopes lielajiem ieguldījumiem bija traģikomēdijas prakse ar kritisku gribu par sabiedrību un tas, ka viņš nodeva ziņojumu visiem skatītājiem.

Lai labāk izprastu šo žanru, tālāk mēs atklāsim visas traģikomēdijas īpašības, kas palīdzēs jums izprast visas šo darbu īpatnības. Kā mēs jau komentējām iepriekš, tieši Aristotelis noteica šī žanra teoriju, bet līdz pat Plautam tika izveidots pirmais traģikomiskais darbs literatūras vēsturē. Ir bijuši arī citi autori, kuri radījuši lieliskus traģikomēdijas piemērus Moljērs, Šekspīrs vai Lope de Vega.

Traģēdijas un komēdijas sajaukums

Tā ir viena no acīmredzamākajām traģikomēdijas īpašībām: traģisko un komisko elementu sajaukums. Šī pretstatu savienība liek darbam parādīties ar ironiskāku un sarkastiskāku toni, kas ir ideāli piemērots autoram, lai maigi un netieši izteiktu kritiku.

Sarkasma nozīme

Sakarā ar to, ka tiek sajaukti divi pretēji elementi kā traģēdija un komēdija, šo darbu vispārējais tonis ir sarkasms. Autore var izmantot dzimuma priekšrocības, lai varētu kritizēt kādu sabiedrības vai morāles elementu nepatika un dari to ar stilu, kas dažreiz mūs smies, bet citreiz liks krata.

Spēcīgas beigas

Atkarībā no lugas attīstības varonim beigas būs pozitīvas vai negatīvas. Tas ir, ja visas lugas laikā viņam ir bijusi komiska dzīve, beigas būs traģiskas un otrādi. Divu pretstatu savienojums ļaus galvenā varoņa stāstam sniegt daudz spēcīgāku un efektīvāku vēstījumu. Tomēr kopumā traģikomēdijas darbiem parasti ir laimīgas beigas un sarežģīts, šķēršļiem bagāts ceļš.

Reālistiskas rakstzīmes

Vēl viena traģikomēdijas iezīme ir tā, ka varoņi ir diezgan reāli. Iemesls ir tāds, ka darba mērķis ir sākt kritisku ziņojumu, un tāpēc ir svarīgi, lai lasītājs vai skatītājs varētu ātri noteikt, kāda veida raksturs tiek parādīts. To pastiprina valoda, kas pielāgota katrai sociālajai klasei un kas parādīs dialektu, sarunvalodas elementus utt.

Universālas tēmas

Parasti traģikomēdijas darbos tiek runāts par tādām universālām tēmām kā taisnīgums, gods, mīlestība utt. Varonim jāpārdzīvo virkne sarežģītu, šķēršļu pilnu situāciju, lai galu galā viņš sasniegtu savu misiju, bet ne pirms tam, kad ir mēģinājis visu iespējamo.

Smieklīgā raksturs

Lope de Vega teātra elements bija smieklīgā vīrieša iekļaušana, varonis, kura mērķis bija likt humoristisku pretnostatījumu situācijai. Šo varoni bieži spēlēja kalps, un tas deva lielāku relaksāciju galvenajam varonim, kurš kopumā ir tas, kurš piedzīvo traģēdijas nelaimes.

Ja vēlaties uzzināt traģikomēdijas iezīmes, jums jāņem vērā arī tas, kas ir šī literārā žanra tradicionālākie varoņi. Lai gan katrs autors var veidot savu darbu ar sev vēlamajiem varoņiem, patiesība ir tāda, ka tradicionāli šie darbi tika veidoti šādi:

• Galāns / varonis: parasti viņš ir tas, kurš iemieso klasisko varoņu ideālu. Arī idealizēts jauns vīrietis, drosmīgs un labas sociālās klases pārstāvis, kurš ir iemīlējies vai kuram ir attiecības ar sievieti. Viņš ir varonis, kurš parasti piedzīvo traģēdijai raksturīgas situācijas ar laimīgu likteni, kuru viņam būs grūti sasniegt.
• Otrais sirdsdarbs / antagonists: Parasti traģikomēdijas darbos parādās arī antagonista figūra, vēl viens galants, kurš Tas arī atbilst varoņa ideāla īpatnībām, bet tam ir kāda motivācija negatīvs. Atriebība, skaudība vai greizsirdība parasti ir dzinējspēks, kas aizkustina galantu, kurš šajos gadījumos pārstāvētu darba "zemisko".
• Lēdija: Viņa ir galvenā sieviete traģikomēdijā un parasti piepilda sievietes ideālu. Jauna, jauka, nevainīga un no labas ģimenes, viņa spēlē galvenā varoņa mīļākā lomu.
• Gudrs: Arī tradicionāli gudra rakstura figūra parādās tragikomēdijās. Parasti tas parasti ir vecāks vīrietis, un viņš var būt viena no varoņu tēvs vai radinieks. Tā ir gudrības balss, kas palīdz stāstam izvērsties un beigties laimīgi.
• Kalpi: Viņi ir vēl viens no traģikomēdijas tradicionālajiem varoņiem un parasti ir darba varoņu pavadoņi - gan galanti, gan dāma. Viņi ir viņa padomnieki un parasti tiek pārstāvēti viņu sociālās klases valodā.
• Smieklīgi: un, kā mēs jau teicām iepriekšējā sadaļā, smieklīgais cilvēks ir vēl viens no varoņiem, kuru šajos darbos nekad netrūkst. Viņu bieži pārstāv kalpi, un viņš ir atbildīgs par komisku pieskaņu darbam ar jokiem un smieklīgām situācijām.

Viens no izcilākajiem traģikomēdijas piemēriem spāņu valodā ir La Celestina. Šis anonīmais darbs, kuru turpināja Fernando de Rojas, skrupulozi atbilst tām iezīmēm, kuras mēs tikko pieminējām par traģikomēdijas žanru. Patiesībā pats "La Celestina" apakšvirsraksts ir "Kalisto un Melibea traģikomēdija".

Tas ir piemērs tam, kā var darboties komiksu un traģisko sajaukums. Hibrīds darbs, kas stāsta par diviem mīļotājiem, kuri dzīvo mīlas stāstu, pateicoties sutenera iejaukšanās. Šī skaņdarba beigas ir traģiskas, jo abi mīlētāji beigās mirst. Mēs redzam komiksu visā sižetā, atrodot smieklīgus maldinājumus, ņirgājošos varoņus un komēdijas pilnas situācijas.