Neoklasicisms: arhitektūra, glezniecība, skulptūra un vēsturiskais konteksts
O neoklasicisms notika laikā no 1750. līdz 1850. gadam, un to iezīmēja grieķu-romiešu kultūras elementu pārņemšana.
Bijušo periodu franču gleznotāju Žana Augusta Dominika Ingresa un Žaka Luija Deivida un itāļu tēlnieka Antonio Kanova vārdi.
Brazīlijā mums vajadzētu izcelt vai strādāt divus gleznotājus Jean-Baptiste Debret un Nicolas-Antoine Taunay, izņemot arhitekta Grandjean de Montigny darbus.
Neoklasicisma māksla
Neoklasicisma mākslas ficou, kas pazīstams arī kā um novo classicismo, ir iezīmēts, uzņemot divus grieķu-romiešu kultūras vērtības.
Mākslinieciskā kustība, kas sekoja Francijas revolūcijai, redzēja rokoko depožu pagriešanos pret baroka estētiku, gan ar lielu ornamentu, kas tiek uzskatīts par veltīgu, neregulāru un pārmērīgu. Neoklasicisma māksla, kas novērtēta kā overtudo vai formāla. Essa geração saistās ar mākslu ar līdzcilvēku nēsāšanas vai ânimo dos seus funkciju.
Vai neoklasicisms foi periodam iezīmēja matiņus iluministu idejas, ka valorizavam vai racionāls un diminuíam par reliģisko pārliecību nozīmi. Šajā periodā mēs redzam, kā reliģiskās pārstāvniecības zaudē vērtību, un gleznotājus interesē vēsturisku notikumu vai portretu ierakstīšana.
Vēsturiskais konteksts: vai neoklasicisma periods
Embora zinātnieki apontē dažādus datumus, var apstiprināt, ka neoklasicisms notika aptuveni laika posmā no 1750. līdz 1850. gadam.
Tas bija apmēram dziļas sociālās pārmaiņas dažādos aspektos.
Laikā no 18. līdz 19. gadsimtam filozofiskajā jomā (ascensão do lIuminismo) notiks izmaiņas no tehnoloģiskā viedokļa ( Industriālā revolūcija), arī būtiskas izmaiņas politiskajā sfērā (Francijas revolūcijai) mākslas sfērā (baroka estētikas nogurums).
Neoklasicisma arhitektūra
Šis arhitektūras žanrs tika atzīmēts ar divu klasiķu uzņemšanu, kas tika ražoti senos laikos, kas bija skaistuma ideāli vai kas tika izvirzīti Romā un Grieķijā. Ne nejauši, Eiropā fasaram vai periodam lieli izrakumi, arheoloģija dzīvoja godības dienas.
Novērojam neoklasicisma ēkas romiešu un grieķu kolonnu, fasāžu, velvju un kupolu klātbūtnē.
Šī stila piemēru var novērot Berlimas pilsētā Portão de Brandenburg:
Neoklasicisma arhitektūra bija pazīstama ar savu uzspiešanu, taču ar pārspīlējumu, lai parādītu ekonomisko un sociālo varu.
O maior nome desse period foi o do franču arhitekts Pjērs Aleksandrs Barteljē Vinjons (1763-1828), kas atbild par tādas celtniecības celtniecību, kas kalpoja kā ikona neoklasicistiem: Igreja de Maria Madalena, kas atrodas Parīzē.
Neoklasicisma glezna
Kā līdzsvarotāka, diskrētāka un ar lieliskiem kontrastiem neoklasicisma glezniecība, kā arī arhitektūra, Tas arī paaugstina paaugstinātās grieķu-romiešu vērtības, parādot īpašu iedvesmu no senajām skulptūrām.
Dažus darbus cilvēku klātbūtnē mēs novērojam kā uma idealizēts skaistums. Vēl viena interesanta iezīme ir tā, ka nav otu zīmju.
Jūs strādājat no šī perioda līdz apostaram em reālistiski attēli, precīzas kontūras ar objektivitāti un stingrību.
Mākslinieki ir noraizējušies zelta attiecība, exibiam illustrações feitas no precīziem aprēķiniem un apresentavam stingrības nav metodes.
Ņemot vērā ievērības cienīgas harmonijas nozīmi, mēs īpaši atrodam daudz skaistu portretu.
Divu gleznotāju Žaka Luija Deivida un Žana Augusta Dominika Ingresa lieliskie vārdi.
Žaka Loiusa Deivida klasiskais darbs - kurš bija vadošais franču neoklasicists vai oficiālais Napoleão Bonaparte ilustrators un sniedz tiesu Francijas revolūcijas laikā -, são o quadro Marats noslepkavots, Uz Sokrāta nāvi un Zvērestu divi Horácios.
Otrs lieliskais vārds bija arī francūzis Žans Auguste Dominiks, kurš bija viens no Dāvida un gleznoja klasiskus darbus, kas kļuva par tādiem lieliskiem Rietumu glezniecības darbiem kā gleznas. Banhista de Valpinçon un Jupiters e Tetis.
Neoklasicisma skulptūra
Feitas galvenokārt ar marmoru un bronzu, tika izveidota neoklasicisma skulptūra no tēmām, kas saistītas ar grieķu un romiešu mitoloģiju.
Darbs pievērsīsies galvenokārt divu izcilu varoņu pārstāvniecība, divi nozīmīgi cilvēki un divi izcili sabiedriskie mājinieki.
Asim, piemēram, gleznošana, pastāvīgi rūpējās par a harmonija.
Franči bija atsauce uz audumiem, Itālija ir apzīmēta kā ikona skulptūras ziņā.
Ne nejauši, ne itāļu tēlnieka galvenais nome desse periods Antonio Kanova (1757-1821). Kā suas principais strādā foram Psihe reanimējās (1793), Persejs (1797) e Venēra uzvaroša (1808).
Em Persejs (1797) mēs redzam svarīgu personagem da mitoloģiju kā Medusa na mão galvu. Peça iedvesmoja darbs Apollo Belvedere, romiešu radījums otrajā gadsimtā pirms mūsu ēras. C, kas atrodams Vatikāna muzejā.
Neoklasicisms Brazīlija
Vai arī neoklasicismam nav lielas ietekmes Brazīlijā.
Šo periodu iezīmē franču mākslinieciskās misas klātbūtne mūsu valstī. Kad tiesa 1808. gadā pārcēlās no Portugāles uz Riodežaneiro, tika organizēti spēki, lai popularizētu mākslu šajā kolonijā.
Tādējādi franču mākslinieku grupa Riodežaneiro uzskatīja par savu nodomu dibināt un vadīt Escola de Artes e Ofícios.
Lielie nomes dessa geração foram os gleznotāji Žans Baptiste Debeteris un Nikolā-Antuāna Taunay, kas fizeram svarīgus portretus desse tempo.
Neskatoties uz to, ka tajā pašā laika posmā viņam ir tāds pats stils un darbs, Nikolass-Antuāns Taunajs sekoja līnijai, kas atšķiras no viņa mūsdienu un gleznoja visās Riodežaneiro ainavās:
Arhitektūras ziņā ir arī daudz tā laika atsauces konstrukciju. Mēs varam izcelt trīs konstrukcijas, kas visas atrodas Riodežaneiro: Casa França-Brasil, PUC-Rio un Belas Artes Imperatora akadēmijas fasādi.
Vissvarīgākais šī perioda arhitekts bija Grandjean de Montigny, franču arhitekts, kurš kļuva vai bija pirmais arhitektūras profesors Brazīlijā.
Končē arī
- Romantisms: raksturojums, vēsturiskais konteksts un autori
- Baroks: viss par māksliniecisko kustību
Veidojas literatūrā Riodežaneiro Pontifikālajā katoļu universitātē (2010), literatūras maģistrs Riodežaneiro federālajā universitātē (2013) un doutora Riodežaneiro Pontifikālās katoļu universitātes un Lisabonas Portugāles katoļu universitātes kultūras pētījumos (2018).
