Pablo Pikaso Quadro Guernica nozīme
Vai kvadro Gērnika Pablo Pikaso ir viena no slavenākajām spāņu mākslinieka gleznām un viena no kubisma viskonferencēm. Šis mākslas darbs atklāj kara sekas cilvēku vidū.
Kvadro analīze Gērnika
Vēsturiskais konteksts ir būtisks, lai interpretētu šo darbu. Na laikmets dod glezniecību, Spānija dzīvoja konfliktā starp republikāņu un nacionālistu spēkiem, kuru vada ģenerālis Fransisko Franko.
Nacionālisti tiks uzskatīti par nacistu armijas atbalstu un atļaus bombardēt Gērnikas vācu matus, jauni ieroči un karadarbība, ko vēlāk izmantos Otrajā karā Pasaule.
Uzbrukuma laikā Pablo Pikaso dzīvoja Francijā, jo strādāja, lai pēc Spānijas republikāņu valdības lūguma Parīzē iepazīstinātu ar mūsu izstādi.
Tomēr, kad notikums notika, logotips nolēma atteikties no sākotnējās idejas izveidot darbu, kas saistīts ar uzbrukumu Gērnikā.
Serdes
O preto, cinza, baltā un tonnas zilganais forams kā serdeņi, kurus mākslinieks izmanto, un par kuriem tas ir paredzēts pastiprināt dramaturģijas sensāciju izraisīja bombardēšanas matus.
Vienkrāsainas paletes pavadījums ir saistīts ar baltā un baltā kara fotogrāfijām, dažādiem laikmeta matiem, kas rada lielu iespaidu nevis māksliniekam.
Dažos skaitļos ir iespējams uztvert arī faktūru, kas ir piestiprināta dienas algai, kā arī rakstiskus elementus. Šāds resurss deva aindai vairāk dot um sūdzības raksturs à darbs.
Sastāvs
Tas ir kubistu darbs, ieskaitot ģeometriski sadalītas figūras. Izmantojot absurda atmosfēru, Pikaso caur līnijām un formām izveido trīsstūrveida struktūru bez auduma centra.
Vai nu iegremdējiet, vai touro são divus elementus, kas padara to pietiekami izcilu, nevis quadro, kas ir ļoti populārs Spānijas kultūrā.
Iespējama interpretācija, ka dzīvnieku klātbūtne ir valsts, kas saskaras ar valsts kultūru, mēģinājums iznīcināt Spānijas pilsoņu aizstāvētās idejas.
Além disso, arī uz audekla ir iespējams redzēt cilvēku izraisītās šausmas. Pietiek ar mūsu personības labošanu:
- Pessoa kritušais nav chão ir visatvērtākais kā um palīdzības pieprasījums. (izceļas vermelho)
- Man nāve ir filho sem vida em seus braços. A imagem sejas uma mājiens uz Marijas figūru com Jesus morto em seu colo, kā na darbs Pietá. (iezīmējiet zaļo krāsu)
- Attēls izmisumā tiek patērēts pelas chamas. Reflete vai graujošā vara do fogo radušies bombardu mati. (izcelt viņiem tas patīk)
- Sieviete ar perna ferida, kas mēģina bēgt no kara haosa. (izcelt zilā krāsā)
- Mulher com um lampião, kas, šķiet, izgaismo pārējās vakariņas. Šis elements tiek atzīts par um cerības simbols Es ienīstu visu vai šausmas. (izcelt lilās)
Salauzts zobens apzīmē nabadzīgo cilvēku sakāvi, savukārt būves ēkās norāda vai iznīcina tikai Gernikā, bet pilsoņu kara izraisīto postījumu.
Audzēšanas konteksts
Ak, spāņu mākslinieks bija iedvesmots Gērnikas pilsētas bombardēšana 1937. gada 26. aprīlī. Šajā dienā Condor Legion vācu lidmašīna pilnībā iznīcinās Spānijas pilsētu.
Guernica (vai Gernika basku valodā) ir Biskajas provinces pilsēta, kas atrodas Basku zemes autonomajā apgabalā.
Šī iemesla dēļ šī glezna ir arī tem um politiska nozīme Tas darbojas kā kritika par postījumiem, ko izraisījuši nacistu spēki, kas ir sabiedrotie ar spāņu redaktoru Franko. Vai kvadro Gērnika darbojas kā hm miera vai pretkara simbols.
Depoiss pabeidza (vai ilga apmēram mēnesi), vai quadro fez a digressão per mundo, ficando, kas visā pasaulē ir atzīts un piesaista pārējās pasaules uzmanību Spānijas pilsoņu karam.
Sakarā ar konfliktu (sākās 1936. gadā) vai nāvi 1939. gadā Otrā pasaules kara sākumā, vai māksliniekam bija tumšāka fāze. Daži no viņa šajā periodā izvirzītajiem darbiem atklāja viņa vismocītākā gara stāvokli, kā tas bija gadījumā ar Gērnika e da sērija "Dona Maar".
Kad viņš pārtrauca Otro pasaules karu, mākslinieks nolēma aizdot savu gleznu Modernās mākslas muzejam (MoMA) kopš 1981. gada, kad viņš atgriezās Spānijā.
Darba raksturojums un atrašanās vieta
Gērnika Tā ir eļļas glezna uz lieliem izmēriem uz audekla ar 7,76 metru saspiešanu un 3,49 metru augstumu.
Darbs pirmo reizi izstādīts spāņu valodā Starptautiskās izstādes laikā Parīzē. Pašlaik tas tiek izstādīts Madridē, nevis Rainha Sofia Nacionālajā mākslas muzejā.
Par Pablo Pikaso
Vai arī spāņu mākslinieks visu savu dzīvi veltīja glezniecībai, tēlniecībai, gravējumiem, keramikai, mozaīkai un dizainam. Daudzi kritiķi viņu uzskata par lielāko 20. gadsimta mākslinieku.
Pikaso, dzimis Malagā 1881. gada 25. oktobrī, bija iesvētīto darbu-primātu, piemēram, audeklu, autors. Gērnika, Les Demoiselles d'Avignon un Pombai dod mieru.
Mākslinieks sāka savu karjeru no ļoti jauna vecuma, ir skaidrs, ka pirmā glezna tika uzgleznota uz audekla. Pikadors, izaudzis, kad Pikaso bija tikko deviņu gadu vecs:
14 gadus vecs mākslinieks viņš gleznoja dzīvus modeļus, galvenokārt ietekmējoties no tēva, gleznotāja un mākslas vēstures profesora Hosē Ruisa Blasko.
15 gadu vecumā Pikaso ģimene pārcēlās uz Barselonu, un mākslinieks devās uz darbu, nevis savu pirmo pētījumu, atsaucoties uz pai matiem.
Pablo bija pāragri domājis, ka viņam pat nav auduma Pirmais communhão (Liela eļļa uz audekla - 166 x 118 cm), eļļa, lai piedalītos Barselonas pašvaldības izstādē 1897. gadā.
Pirms desmit gadiem Pikaso devās uz Parīzi un sāka kļūt profesionāls, es nesen sazinājos ar attēlu tirgotājiem. Es negrasos sekot spāņu māksliniekam uz viņa pirmo izstādi, kas ir liels panākums.
Trīsdesmitajos gados Pikaso līdzās Žoržam Brakem nodibināja kubistu kustību, veicinot patiesu formālu revolūciju.
Ļaujiet man klasificēt gleznotāja milzīgo darbu piecās fāzēs: zilā fāze (1901-1904), rozā fāze (1905-1907), līdz kubistu fāzei (1907-1925), līdz klasicisma fāzei (1920-1930) un sirreālistu fāzei (no plkst. 1926).
Saistībā ar viņa personīgo dzīvi var teikt, ka Pikaso ir diezgan satraukts kostīms. Ak, gleznotājs Casou-se dažreiz un deiksū četrus filhos: Paulo, Maya, Claude un Paloma.
Pikaso nomira Francijā (Mužinsa pilsētā) 1973. gada 8. aprīlī 91 gada vecumā, atstājot milzīgu 45 tūkstošu peču mantojumu.
Lei Būtība darbojas, lai saprastu Pablo Pikaso.
Končē arī
- Kvadro O Grito, autors Edvards Munks
- Quadro Abaporu, autors: Tarsila do Amaral
- Vai kas tas bija vai kubisms? Uzziniet vairāk par mākslas kustību
- Quadro A Noite Estrelada, autors Vinsents van Gogs
- Quadro O Beijo, autors Gustavs Klimts
- Slavenākās gleznas pasaulē
