10 labākās Astora Pjacollas kompozīcijas
Astors Pantaleons Pjacolla, labāk pazīstams kā Astors Pjacolla, bija izcils argentīniešu komponists un bandoneonists, kurš dzīvoja laikā no 1921. līdz 1992. gadam. Viņš ir pazīstams kā komponists, kurš atjaunoja tango un atvēra laukumu jaunai Argentīnas mūzikai, cita starpā, pateicoties tam, kā viņš kuģoja akadēmiskās mūzikas un mūzikas ūdeņos populārs.
Pjacolla tango žanrā ieviesa ritmiskas, harmoniskas un tembrālas inovācijas, kas vismaz sākumā izpelnījās puristu naidu. Tomēr, uzmanīgs jaunajiem laikiem un uzticīgs mūzikas radošuma principam, Pjacolla beidzot ieguva Argentīnas sabiedrības un pasaules cieņu un apbrīnu.
Mākslinieks atstāja vairāk nekā 600 komponētu darbu mantojumu. Šis skaitlis svārstās no svītas līdz koncertiem bandoneonam, koncertiem orķestrim, tango, solo skaņdarbiem klavierēm un ģitārai, operas-tango un 44 filmu skaņu celiņiem. Paziņojiet mums dažus viņa reprezentatīvākos darbus.
Kas nāks
Kas nāks, ir tēma, kas datēta ar pagājušā gadsimta 50. gadiem. Tango vēsturniecei Hosē Marijai Otero tas bija pagrieziena punkts tango nākotnē Buenosairesā. Pjacolla šai dziesmai izveidoja vairāk nekā vienu aranžējumu, meklējot personisku un stabilu skanējumu.
Patiešām, iekšā Kas nāks, Pjacolla pārtrauc tradicionālo tango jēdzienu un sniedz savai auditorijai jauna izpēti skaņa, pilnīgi unikāla, pilna ar tango tradīcijām svešiem elementiem, sākot ar formātu muzikāls. Ar to Pjacolla ievieš tango jaunus tembrus, kuriem pievieno harmoniskos un ritmiskos pētījumus, kas to tuvina džezam.
Ardievu Nonino
Tas ir instrumentāls tango, kas veltīts Pjacolas tēvam, vārdā Vicente un iesaukai Nonino, kurš gāja bojā velosipēdu avārijā, kamēr Pjacolla bija turnejā. Tas tika sacerēts 1959. gadā. Šajā tango Piazzolla iepazīstināja ar Džordža Geršvina, viena no viņa tēva iecienītākajiem mūziķiem, kā arī Braiena Vilsona elementiem. Vēlāk Eladia Blázquez uzrakstīja viņam dziesmu tekstus, kas viņu popularizēja dziedātāju vidū.
Marija no Buenosairesas
Tā nav dziesma, bet gan opertango, saukts arī par “operita”, kas strukturēts divās daļās pa astoņām dziesmām katrā. Darbs tika izlaists 1968. gadā.
Marija no Buenosairesas tas bija pirmais dueta Astora Pjacollas un Horasio Ferrera sacerētais darbs. Šie mākslinieki sāka strādāt kopā ap 1967. gadu, kontekstā, kad Argentīnā notika populārās mūzikas pārveidošana.
Tad viens no skaitļiem Marija no Buenosairesas:
Balāde par traku
Tas ir tango ar Astora Pjacollas mūziku un Horacio Ferrer vārdiem, ko CBS 1969. gadā publicēja vienkāršā formātā. Dziesma ir sava veida atzinība par neprātu, un tajā Horacio Ferrer liek spīdēt terminam "piantao", kas River Plate žargonā nozīmē trakots vai atsvešināts. Dziesmu popularizēja Amelitas Baltaras balss.
Chiquilín de Bachín
Chiquilín de Bachín ir vēl viens tango, kas atrodas vienā albumā ar Balada para un loco, B pusē. Tas ir tango valsi un, tāpat kā Balāde ..., ir Horacio Ferrer lirika, un to pirmo reizi interpretēja Amelita Baltar. Tas stāsta par Bachín, jaunu vīrieti, kurš pārdeva ziedus netālu no Buenosairesas teātriem.
Četras Buenosairesas sezonas
Astors Pjacolla laika posmā no 1965. līdz 1970. gadam sacerēja četras dziesmas, kas veltītas Buenosairesas klimatiskajiem gadalaikiem: Buenosairesas vasara Tā būtu pirmā dziesma, kas sarakstīta 1965. gadā. Sākotnēji tā tika iecerēta kā nejauša mūzika nosauktajam darbam Zelta Melenita iesniedza Alberto Rodríguez Muñoz, kad mums ir informācija.
Tad es sekotu Buenosairesas rudens 1969. gadā. Cikls tiktu pabeigts ar Buenosairesas pavasaris un Buenosairesas ziema, abi komponēti 1970. gadā. Laika gaitā šīs dziesmas tika apkopotas dažādos diskos, un tās tika sakārtotas komplektā, kas saņēma nosaukumu Buenosairesas stacijas vai Četras Buenosairesas sezonas, atsaucoties uz Četri gadalaiki autors Vivaldi.
No šīm attiecībām krievu komponists Leonīds Desjatņikovs no 1996. līdz 1998. gadam izveidoja aranžējumu, kurā viņš integrējas Buenosairesas stacijas uz Četri gadalaiki autors Vivaldi.
Tad klausieties Buenosairesas vasara:
Libertango
Libertango Tā ir dziesma, kas piešķir nosaukumu albumam, kas izdots 1974. gadā. Viņa saņemtais nosaukums ir skaidra atsauce uz Pjacolas vēlmi izjaukt tradicionālā tango veidni un paplašināt radošo redzesloku. Dziesma ir standarts mūsdienu Argentīnas mūzikā, un to ir atskaņojuši daudzi mākslinieki gan instrumentālā, gan dziedātā formātā.
Lai iegūtu sīkāku informāciju par šo ikonisko gabalu, skatiet arī Astora Pjacollas dziesma Libertango.
Aizmirstība
Tā ir Astora Pjacolas instrumentālā dziesma, kas izpelnījās slavu pēc iekļaušanas filmas skaņu celiņā Enriko IV (1984) autors Marco Bellocchio. Tas tika sacerēts Pjacollas uzturēšanās laikā Ņujorkā un koncentrējās ap aizmirstības muzikālo tēlu.
Vēlāk Horacio Ferrer ievietoja dziesmas tekstu. Ir arī citas dziesmu tekstu versijas, piemēram, Ņujorkas izcelsmes komponista Deivida Makneila, kurš šajos gados dzīvoja Francijā.
Ave Maria
Būdams ceļotājs starp tango un akadēmiskās mūzikas pasauli, Pjacola sacerēja arī a Ave Maria, kas ne tikai attālinās no tradicionālā komponēšanas veida, bet arī neatbilst tradicionālajam teikumam. Tā patiesībā ir rakstnieka Roberto Bertoci radošuma auglis. Vēstulē teikts:
Esi sveicināta, Marija, mīlu tevi
Sitiens summa, Ave!
Ave Maria jeb aurea lux,
O mīkstais alts omnium.
Putns! Ave Maria,
Putns! Ave Maria
Qua movetur vita,
Sludini mani.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Nāc man sludināt.
Jums piedzims tīrs spēks,
Ima umilē; Esmu pārliecināts!
Ave Maria, gentium mater
Putns! Ave Maria
Putns! Ave Maria
Qua movetur vita,
Sludini mani.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Nāc man sludināt.
Putns.
Dziesmu var noklausīties, izmantojot šo saiti:
Koncerts bandoneonam un orķestrim
Ko sauc arī par Akonkagva, šis koncerts sākotnēji tika veidots solo bandoneonam, stīgu orķestrim, klavierēm un arfai. To veido trīs kustības: allegro marcato, mērens Jā presto. Pirmo reizi tas tika ierakstīts 1983. gadā.
Par Astoru Piazzolu
Astors Pjacolla ir dzimis Mar de Plata, Argentīnā, 1921. gadā. Viņa vecāki bija Vicente Piazzolla un Asunta Manetti. Pirmie bērnības gadi tika pavadīti Ņujorkā, pilsētā, kur viņš uzzināja par džezu un baroka mūziku.
Tēvs viņam 1927. gadā uzdāvināja lietotu bandoneonu, ar kuru viņš sāka mūzikas studijas. Kopš 1933. gada viņš mācījās klavierspēli pie Belas Vaildas, un ļoti drīz, 1934. gadā, viņš sazinājās ar Karlosu Gardelu. Gardels, kurš nerunāja angliski, lūdza viņu pavadīt viņu iepirkties. Šajā laikā viņš zēnā ieraudzīja žēlastību un aicināja viņu rīkoties Diena, kad mani mīli tāpat kā jaunais laikrakstu pārdevējs.
Pjacolla bija parādījis savas muzikālās dāvanas Gardela sanāksmēs un bija nonācis saskarē ar tango. Dziedātājs uzaicināja viņu piedalīties nākamajā turnejā, bet Vicente Piazzolla viņu uzskatīja par pārāk mazu varoņdarbam un nedeva viņam atļauju. Tomēr tas, kas likās kā slikts lēmums, izrādījās labākais jaunietim, jo tā bija tūre, kurā Gardels un visa viņa grupa zaudētu dzīvību aviokatastrofā.
Jaunietis turpināja akadēmisko muzikālo apmācību, un, atgriežoties Argentīnā, viņš pievienojās nakts skatuvei un piedalījās dažādos orķestros, tostarp slavenā bandoneonista Anibala Troilo koncertos. Pjacolla tajā laikā tika sadalīta starp klasisko mūziku un populāro mūziku (tango). Tikmēr viņš saņēma nodarbības pie skolotāja Alberto Ginastera.
1944. gadā viņš apmeklēja klavieru stundas pie Raula Spivaka un 1949. gadā studēja orķestra diriģēšanu pie Hermaņa Šerhena. Tajā gadā viņš uzrakstīja savu pirmo skaņu celiņu. 1953. gadā par savu darbu viņš saņēma Fabjēna Sevicka balvu Buenosairesa, trīs simfoniskas kustības.
Kad viņš ap 1954. gadu aizbrauca uz Parīzi, viņš kopā ar Nadiju Bulanžeri apmeklēja kontrapunktu un fūgu. Vienā sesijā, atklājot, ka Pjacolla Argentīnā spēlē tango, Bulanžers lūdza viņu spēlēt vienu viņai. To dzirdot, viņa bija aizrāvusies un lika saprast, ka viņai tas darbs jāturpina ne tikai tāpēc, ka tas bija labs, bet arī tāpēc, ka viņai bija stils, tieši pateicoties abu mūzikas pasaulju integrācijai.
1955. gadā Pjacolla atgriezās Argentīnā, kur palika līdz 1958. gadam, kad viņš vēlreiz devās uz ASV, lai ierakstītu. No turienes viņš dodas ekskursijā. Apstājoties Puertoriko, viņš saņem ziņas par sava tēva Visentes nāvi un komponē Ardievu Nonino.
Viņš atgriezās Argentīnā 1960. gadā un izveidoja Quinteto Nuevo Tango, ar kuru viņš pilnveidos savu galīgo stilu. Trīs gadus vēlāk, ap 1963. gadu, grupa kļuva par Jauno okteti. Kopš 1967. gada viņš sāka strādāt ar tekstu tekstu Horacio Ferrer, kas viņam atvēra jaunas durvis viņa darbā.
Turpmākajos gados viņš pārmaiņus uzturēsies starp vairākām valstīm, šajā laikā pārdzīvojot dažādas veselības problēmas. Šajā laikā rediģējiet albumu Libertango un ražo neskaitāmus visdažādāko formātu un stilu darbus. Tas būs periods, kurā viņš piedalās sava darba galīgajā iesvētīšanā un kurā viņš ražo lielu produkciju ar ļoti lielu rēķinu.
Atrodoties Parīzē 1990. gadā, kritiens vannas istabā izraisīja trombozi. Viņš tiek pārcelts uz Buenosairesu, kur viņš paliek komā līdz nāvei 1992. gada 4. jūlijā.
