Hélio Oiticica: 11 darbi, lai saprastu viņa kostīmu

Hēlio Oiticica (1937-1980) ir divi mūsdienu Brazīlijas mākslinieki, kuriem ir vislielākā reputācija valstī, atstājot nozīmīgu mantojumu un ietekmi citās mākslas jomās, citās plastiskās mākslās.

Ar savu darbu ir iespējams saprast savu ideju evolūciju, kas gadu gaitā arvien vairāk objektivizējas sabiedrības iekļaušana, savienībā starp mākslu un dzīvi.

Assim, Hélio veicināja transformāciju mākslas visumā un pozitīvu Brazīlijas povo un tā identitāte, kā māksliniecisks kostīms, kas iezīmē šādus gerosões, kļūstot par atsauci dažādiem mākslinieki.

1. Meta shēmas (1957-1958)

Hēlio Oitičica savu māksliniecisko karjeru sāk ar 18 gadus vecu jaunieti 1950. gados ar a Priekšējā grupa, kolektīvs konstruktīvists, kurā piedalījās tādi nozīmīgi mākslinieki kā Ivans Serpa, Ligija Klārka un Ligija Pape.

Šis periods ir kompozīciju sērija, kurā mākslinieks ar guašu uz kartona veido ģeometriskas formas, iedvesmojoties no mūsdienu māksliniekiem, piemēram, Vasīlijas Kandinskis (1866-1944). Projekts vēlāk tika nosaukts - 1970. gados - no Meta-shēmas.

Mēs strādājam pie divdimensiju formu izgatavošanas, kas liecina par papīra izgatavošanas iespēju. Asim, mēs pamanām uma nodoms uzlabot glezniecības telpu, ka tāpat kā passar do tempo, liktenis vai neviens Oiticica darbs.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Jums jāizpēta daudzas kompozīcijas, formas un fona iespējas. Meta shēmasOiticica turpina būvēt krāsainus objektus, kas ir piekārti neredzamai vietai, izsekojot šīm iepriekš divdimensiju formām trīsdimensiju videi. Sao dažādi darbi, kas veido virkni Bilaterais e no Releji Espaciais.

Pēc mākslinieka idejas veidlapas izsekošana un atstarošana vai atstarpe, ļaujot uztvert, ka korpuss "vibrē" nevis tajā pašā vidē, kurā dzīvo skatītājs, novērojot plandošās skulptūras.

3. Liels kodols (1960)

Strādāt Liels kodols daļa no sērijas, kurā Oiticica progresē savā koru izpēte, formas un balsti dod mākslu.

Šeit mākslinieks izveido telpas ar dzeltenām plāksnēm, kur vai kur sabiedrība var staigāt, mijiedarboties ar kompozīciju un individuāli izveidot savas "kajītes".

Dessas formā, es saprotu, ka cilvēku mijiedarbība un kustība ap darbu ir būtiska, lai darbam piešķirtu jēgu.

4. Penetravel PN1 (1960)

Ne tajā pašā gadā, kas izmeklē, vai kosmosā, piemēram, jūs Kodoli, Hélio arī izaudzē sēriju Jūs iekļūstat, nevis kas ievieto papildus intensīvāk neslēgtām un ražotām, protams, krāsainām kajītēm.

Nelas, koris vai vide, dilstošs até vai chão un ielūdz vai skatītājs iekšā. Assim, Hélio rada vietas un piedāvā apmeklētājiem bez sajūtas piedzīvot savu kor. Šeit prakse vairs nav tikai kontemplatīva un kļūst relatīva.

5. Bolides (60. gadu sākums)

Sākot ar savām iekārtām, Oiticica sāka ražot virkni darbu, kuros būvēja dažādu materiālu caixes.

Ir nelieli konteineri no koka, stikla vai maisiem, kuriem ir nodalījumi un kas satur dažādus elementus, piemēram, smiltis, pigmentus, audumus, augsni, ūdeni un karvu.

Vai mākslinieks pats piedzīvo, radot darbu, kas acis dažādas maņas, piemēram, tato, redze un smarža. Skatītāji var iejaukties darbos, manipulējot un piedzīvojot jaunas sajūtas, vadoties pēc intuitīva impulsa.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (1965), Hélio izveido nelielu stikla struktūru, krāsainu ūdeni un audumus. Izmantojot primāros serdeņus (amarelo, vermelho e azul), Helio godina Mondrianu, mūsdienu mākslinieku, kurš intensīvi strādā pie šiem serdeņiem un veido atsauci uz Oiticica.

Mēs strādājam arī pie tā, ka serdeņi tiek parādīti pilnīgi citādi, kur tos ir iespējams izmantot, izmantojot divus audumus.

6. Sērija Parangolés (pissed no 60. gadiem)

Vispazīstamākie Hélio Oiticica são os darbi Parangolés, kuru sāks ražot pēc diviem gadiem 60.

Jūs strādājat, pateicoties jūsu iesaistei dejās un mūzikā, kas kļūst intensīvāka nekā o mākslinieks sāk bieži sadarboties ar Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, nevis Riodežaneiro, em 1964.

Helio turpina izmeklēšanas darbu par to, kā kodoli ir saistīti kā telpa. Tikmēr mākslinieks tagad vai korporācija iekļauj kā atbalstu kā nodomu "de-intelektualizēt" savu mākslu.

Asim, tu pārspīlēts, auduma slāņus ar dinamiskām sirdīm tērpuši Mangueiras iedzīvotāji un dejotāji, kas mijiedarbojas ar šiem objektiem un tos meklē. "atbrīvot kor". Šie slāņi ir arī paša ķermeņa pagarinājumi, jo tie nav atdalīti no tiem.

2012. gadā tika atrasta dokumentālā filma par Helio Oitičicu, kurā stāstīts par viņa tērpu. Nav filmas par filmas atklāšanu, un ir iespējams redzēt nelielu posmu, kur cilvēki, šķiet, lec kā jūs pārspīlēts e o pieder Oiticica.

7. Bandeiras dzejolis Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Darbs ir veltījums Manelam Moreiram, melnajam un perifērajam mājiniekam, Favela do Esqueleto, nevis Riodežaneiro iedzīvotājam.

Oiticica cirkulē daudzās Riodežaneiro favelās un kalnos un veido draudzīgas attiecības ar daudziem vietējiem iedzīvotājiem. Viens no šiem notikumiem bija Manoels Moreira.

Pazīstami mati ar nosaukumu "Cara de Cavalo", Manoels tika apsūdzēts par policista slepkavību un devās vajāšanai viena no pirmajām policijas izveidotajām noziedzīgajām organizācijām, kas tika izpildīta 1964. gadā ar vairāk nekā 50 cilvēkiem šaušana.

Četrus gadus vēlāk Hēlio izveidoja bandeiras dzejoli, kuru viņš izsekoja pēc Cara de Cavalo morto attēla un frāzes "Seja Marginal, seja Herói".

Ak, darbs, kas ganhou izceļas kā protests un tavs impulss, ko sauc par "marginalália" ou "marginālā kultūra", kas caurstrāvoja Brazīlijas mākslu, nebeidzās divus 60 gadus un sāka divus 70.

8. Tropālija (1967)

Strādāt Tropālija Tas ir mākslinieku dzīvesvietu kopienās un visos bagagemos, kas ir viņu padomē Brazīlija ar izmeklējumiem, kurus iepriekš esat veicis, ar Penetráveis ​​sēriju.

Šeit viņš atgūst vidi, kurā tiek sajaukti dažādi maņu un iedomu elementi par viņa Brazīlijas ideoloģiju, radot savstarpēji saistītu telpu. Nele, dažādas kajītes feitas de madeira ir saistītas, tāpat kā pašas favelas un vielas.

Além disso, é possível piedzīvot uma labirintiska pieredze Man ir saskare ar dabas elementiem, piemēram, akmeņiem, ūdeni, tropu augiem, tekstiem un mūziku. Pēdējais pieslēgtās televīzijas gads, kas liecina par tehnoloģiju un vienkāršības savienību.

Mākslinieka otrie vārdi:

Paaugstinātā vide bija acīmredzami tropiska, tāpat kā manā lauku mājā, un, kas vēl svarīgāk, bija sajūta, ka tā būs de novo kāpšana uz zemes. Šī sajūta būs jūtama iepriekšējos gados, staigājot matiņus, pela favela un to pašu ceļu, lai ieietu, izietu, saliektu tropicália "salauztās" pelas, lembra līdzīgi kā matu morro ceļi.

Tropālija bija ļoti nozīmīgs darbs valsts kultūrā, stimulējot citas valodas un pat piešķirot nosaukumu kustībai 70. gados, kas tika mūžīgi pārņemta, it īpaši mūzikā.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica atritina vai darbu Ninhos, exposto na show Informācija, feita no Modernās mākslas muzejs - MoMA, Ņujorkā.

Darbs ir vairāku savienotu kajīšu kompostēta instalācija, kas pārraida daudzveidības un izaugsmes ideju, jo šūnas tiek veicinātas attīstībā.

Šis ir periods, kad Oiticica ieguva maisu, lai veiktu mākslas rezidenci Ņujorkā Gugenheima fondam. Tas paliek katram gadam un nodrošina nepārtrauktību citiem tā projektiem, piemēram, Parangolés un Jūs iekļūstat.

10. Penetrávelas burvju laukums Nr. 5, De Luxe (1977)

Atrodoties vēl ASV, Oiticica rada darbus kā iepriekšējo procesu sadalījumus. Penetrável Magic Square nº 5 gadījumā De Luxe.

Instalācija tika izveidota, pamatojoties uz sešdesmitajos gados izstrādātajiem modeļiem, kuru projektus var izpildīt tikai sabiedriskās vietās.

Oiticica ideja bija piedāvāt sabiedrībai tēlainas pieredzes vietu, kur katrs cilvēks var izveidot savu telpu, pamatojoties uz mākslinieka iesniegtajiem formu un krāsu priekšlikumiem.

Vārds kvadrāts, tas man dod darbu, sejas atsauci uz laukumu un praça zonu angļu valodā.

Dziedātāja un komponiste Adriana Calcanhoto produziu vai mūzikas klips Mati Ares izmantojot kā centário šīs instalācijas paraugu, kas atrodas nevis Museu do Açude, ne Riodežaneiro.

Nevienu videoklipu nav iespējams uztvert kā mākslas darbu, kas dialogā ar dziesmu pārveido iedomātu māju, kā tas liek domāt mūzikai.

11. Vadiana mīti (1978)

Lai atgrieztos Brazīlijā, Oiticica pēc dzīves Ņujorkā pēc sava veida trimdas, ņemot vērā militārpersonas, veic dažas pelas ruas izrādes, kuru uzaicināja mākslinieks Ivalds Granato, šamado darbā Vadiana mīti.

Kā māksliniece viņa staigā pa Sanpaulu ielām, precīzāk pa Rua Augusta, valkājot mergulho, sunga un peruca glāzes.

Hélio meklēšana bija mijiedarbība ar cilvēkiem, kas iet pa ielām, jauninājumi un negaidīti.

Hélio Oiticica gadiem ilgi izsaka dažus mākslinieciskus priekšlikumus, piemēram, kolektīvus pasākumus ar Riodežaneiro kopienām un eksperimentus ar jau īstenotiem projektiem.

Viņa pēdējais darbs bija poētiski urbāns notikums ar nosaukumu Esquenta pr'o karnevālskopā ar Morro da Mangueira iedzīvotājiem 1980. gadā. Foi nesse faleceu mākslinieks, AVC upuris, atstājot spēcīgu mantojumu 42 gadus.

Jūs var interesēt arī citi teksti, kas saistīti ar Hélio Oiticica:

• Ligija Klārka un viņas galvenie darbi
• Lieliski Brazīlijas mākslinieki un viņu darbi
• Iedomīga māksla
• Mākslinieciskas izrādes, lai saprastu vai žanru
• Laikmetīgā māksla
• Mākslinieciskā instalācija
• Marina Abramoviča: 12 vissvarīgākie darbi