10 slavenie Romero Britto darbi
Romero Britto (1963) dzimis Resifē, pieticīgā ģimenē, un emigrēja uz Amerikas Savienotajām Valstīm, kur sāka strādāt par plastikas mākslinieku, izveidojot panākumu karjeru.
Kā raksturīgā krāsa Romero Britto darbi arvien vairāk tika izplatīti Amerikā, kā arī citās valstīs. Jūs arī dodat audumus, tāpēc jūsu izdrukas kļūs populāras, sadarbojoties ar māksliniekiem vai māksliniekiem ar lielākajiem zīmoliem, piemēram, Disney, Absolut un IBM.
1. Vai kaķis
Vai kaķis Tas ir viens no slavenākajiem Brazīlijas plastikas mākslinieka darbiem. Kā jūsu tipiskā krāsa Vai kaķis Viņš izsekoja arī daudzus ģeometriskos stilus, kurus pētīja mākslinieka mati.
Lai attēlotu companhia animais, mājinieks, līdzīgs vai kaķis, pamodina nevis skatītāju muito de uma afektīvā atmiņa.
Kaķa attēls neparādās tikai bērnudārzā, tas parādās arī virknē citu darbu, piemēram, audumu O kaķis e o kamēr, em Mona Cat e em dažas skulptūras. Kaķi, kas arī ir sensção de casa, arī sublinham uma ziņa no aconchego.
Neskatoties uz audumu radīšanu, mākslinieka izstrādātā estētika kļuva populāra, jo tā bija sastopama citos veidos, īpaši izstrādājumu iepakojumos. Liela daļa Romero Britto peļņas faktiski nepārdod viņa saražotos gabalus, bet gan licencēšanu. Jūs dodat zīmogus reklāmas kampaņām vai ilustrējat ikdienas priekšmetus no šineliem, no kuriem es sasēju somas un kapinijas mobilais.
Otrā Roberta Britto, Irma de Romero, atbildīga par mākslinieka galeriju Brazīlijā:
O Romero darbs nav darbs, kuru viņš, iespējams, teica, pārdeva tūkstošiem cilvēku. Tas tika pārdots, sim, par milhões. Vai arī tā ir liela atšķirība.
2. Borboleta
A ideia da brīvība, pārstāvēta ar kukaiņu matiem un ļoti tuvu Romero Britto, kurš dzimis Resifē, bet tālu karjerā, tendo tika izveidots Amerikas Savienotajās Valstīs. Até hoje jeb mākslinieks dzīvo Maiami, kur glabā mani savā galerijā.
Jūsu klātbūtne reģionā ir spēcīga, ka 2005. gadā Floridā mākslinieks tika iecelts par mākslas vēstnieku. Šajā reģionā ir iespējams atrast mākslinieka skulptūru un gleznu sēriju.
Borboleta bija arī svarīgs elements, lai strīdētos par mākslinieka iekarojumiem, kurus viņam izdevās uzvarēt. robežas un muguras vai seu darbs gan Brazīlijā, gan Amerikas Savienotajās Valstīs, gan citās teritorijās tālu.
Jūs turpināsiet minha missão de alegrar o mundo, kam nekad nevajag vairāk mīlestības, laimes, cerības un pašcieņas
Romero Britto, notiesāts otimists, ka kopš viņš sāka audzināt, viņš ir sekojis miso mugurai, ar laimīgiem attēliem cilvēku vidū, viņš savu stilu definē kā "neokubistu pops”. Šo estētisko, krāsaino un cheia de linhas var viegli atpazīt darbā Borboleta.
3. Peixe
Em muitas das suas criações - gadījums Vai peixe - Romero Britto atdzīvina tēmas un formas infantis. Mēs novērojam, piemēram, expressão do peixe, kurš uztur savu sorriso atvērtu. O peixe ir veidots no dažādiem izdrukām, daudziem kodoliem un vienkāršas kontūras.
Viens no mākslinieka pēctecības skaidrojumiem nav paredzēts, lai daudzkārt ilustrētu elementus, kas pamodina mūsu atmiņas, ar cik daudziem no mums izdodas saistīties. É vai peixe gadījums, kas ir cieši saistīts ar infantisks atmiņas.
Minha arte pamodina kaut kādu pozitīvu sajūtu, prieku, ko atzīmē isso é tão
Romero Britto sāka gleznot, kad viņam bija četrpadsmit gadu, viņš piedalījās izstādē Brazīlijā, kur pārdeva vai savu pirmo gleznu divu Amerikas valstu organizācijai. Šī bērnišķīgā tradīcija, kas ir saistīta ar cor, ļoti saistīta ar prieku, nemitīgi raksturo mākslinieka produkciju.
4. Zieds
Sešu ziedlapu zieda attēlojums ar vienkāršām pēdām, mati izceļas necienīga un krāsaina druka.
Acima kombinācijā ir seši ziedi - vai arī sestais numurs ir diezgan izplatīts vaislas gan darba sastāva, gan pašu ziedu ziņā. Mēs redzam, kā viens vai vairāki ziedi tiek iespiesti dažādās formās: são listras, apļi, citi ziedi un piestiprināti pie paša Romero Britto oficiālās assinaturas kalpo kā iegansts kā zīmogs.
Daudzi kritiķi apsūdz Brazīlijas mākslinieku dekoratīvas, virspusējas mākslas ražošanā, kas pārcēlās tikai uz komerciālām interesēm. No otras puses, citi tik daudzi arī slavē vai Romero Britto strādā par to, ka viņi ražo a viegli saprotama māksla, eklektisks un demokrātisks, kas spēj apburt lielu starptautisku sabiedrību.
5. Sirds
Gleznot Sirds, é, na verdade, sastāv no piecām sirdīm, novietots num abstrakts fons kas, šķiet, iet uz augšu vai saulē starp kalniem.
Mīlestības tēma, kuru šeit pārstāv corações matiņi, ir diezgan izplatīta mākslinieka, kurš mēģina uzrunāt afektīvā estētika, pievērsās emocijām, kas pamodina mīlošo pusi, kurā viņš novērtē savus darbus.
Dažādās intervijās Romero Britto pieļauj, ka daudz viņa estētisko foi ietekmēja grafīta matus, ar pietiekami intensīvu klātbūtni mākslinieka apmācībā, kad otra dzīvoja Brazīlijā. Vai arī biezs traço, preto, tas būtu raksturīgi, ka mākslinieks būtu piedzēries no ielas mākslas.
6. Kazals Obama
Romero Britto tika notiesāts par vairāku seriālu audzināšanu svarīgu politiķu portreti. Divi no slavenākajiem darbiem pārstāvēja Obamas kāzas.
Baraka Obamas pilnvaru termiņa beigās 2016. gada novembrī Casa Branca tika nodots veltījums.
Es neattēloju Sorridente māju, ir bijuši vairāki atsauces uz Amerikas Savienotajām Valstīm no bandeiras, klāt nav terno, sasieta vai dibināta, kas der vai ir casal.
Romero Britto pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm 1988. gadā, kad viņam bija 25 gadi, un valsts kultūra, ko viņš rakstīja dažos savos darbos, ir pārredzama.
Kā mākslinieks viņš bija ceļā, veicot izstādes Eiropā, mājas drānai Obama kā amerikāņu māksliniece Šerila Anna piešķīra unikālus matus Romero, Brendan Britto.
7. Mona Cat
Vai kvadro Mona Cat faz uma fusão entre o gato - skaitlis populārs Romero Britto darbs - com a imagem da Mona Līza, klasiska glezna, kuru 1503. gadā radīja Leonardo da Vinči.
Viņš ir smieklīgi, kā Romero Britto izdodas izkausēt kaķa tēlu, kas ir ļoti populārs kultūrā un nossa Afektīvā atmiņa kā klasiska reprezentācija diviem māksliniekiem, kuri Rietumu glezniecībā ir visatpazīstamākie no plkst no uma necienīgs lingvistika.
Atsaucoties uz slaveno glezniecību, netiek piešķirts gan galvenā varoņa nosaukums, gan amats, šeit kaķis, kurš ir ievietots tieši tādā pašā stāvoklī kā tā slavenais cilvēka sencis.
8. Mēs mīlam Raušenbergu
Raušenbergs bija divi mākslinieki, kas kalpos par iedvesmu Romero Britto, kurš nolēma mūžoties elku tēls portretā, kas gleznots 2007. gadā.
Roberts Raušenbergs, maz zināms plašai sabiedrībai, vēl svarīgāk - nevis starptautiska mākslas panorāma, dzimis Teksasā un nebija pop un abstraktās mākslas pamats. Portretu Romero Britto izveidoja gadu pirms mākslinieka nāves.
Brazīlijas gleznotājs ir zināms, ka viņš atdzīvina tādu slavenību portretu sēriju kā Madonna, Maikls Džeksons un Šakira.
9. Sirds bērni
Sirds bērni Viņš ir viens no slavenākajiem mākslinieka darbiem, kurš izvēlas attēlot zēnu un meiteni, kas kopā apskauj milzīgu zaļu sirdi, kas novietota auduma centrā.
Šeit uma tīša nesamērība, kas liek izcelt lielo sirdi, ko rouba vai olhar do skatītājs, kas atrodas nevis virs auduma augšdaļas.
Cilvēki, kuriem ir vienkāršas kontūras vai kvadrāti, izceļas no sirdīm un izdrukām gan no abstrakta fona, gan no grupām, kas ir menino un menina carregam.
10. Dilma
Romero Britto 2011. gada februārī Brazīlijas prezidentei Dilmai Rousseff, nevis Palácio do Planalto, piegādāja viņam par godu izveidotu portretu.
Reizēm mākslinieks paskaidroja, ka tas ir ne tikai kompliments Brazīlijas štata dižākajai personībai, kā arī visām pārējām šī reģiona sievietēm:
Darbs ir liels veltījums Dilmai un visām Amerikas sievietēm, kuras Sul (...) man piedāvā darbs priekš ela e para o povo brasiliro ar tādu krāsu un prieku, kas attēlo vai brīdina to o Brazīlija dzīvo.
Jūs esat skaisti Romero Britto portreti, kas piedāvāti daudzām personībām, kuras viņš apbrīno, tos var pasūtīt arī publiski mati un krēms no 100 tūkstošiem dolāru.
Vai vēlaties veikt Brazīlijas mākslinieka darbu, izmantot iespēju iepazīt mani vai Artigo? Romero Britto: darbi un biogrāfija.
