Čārlzs Čaplins: 10 galvenās filmas, lai izprastu viņa kino

Čārlzs Čaplins bija britu komiķis un filmu veidotājs, kurš strādāja par režisoru, scenāristu, producentu un aktieri vairāk nekā simts filmās no 20. gadsimta sākuma līdz vidum. Viņa kinematogrāfiskais mantojums atstāja pastāvīgu līkni skatītāju priekšā pēcnācējiem.

Iepazīsimies ar 10 galvenās filmas lai caur viņu saprastu gag meistara kino, komisko žestu ģēniju frāzes simboliskākais.

1. Imigrants (1917)

Dzīve priekšplānā ir traģēdija, bet kopumā komēdija.

Imigrants ir būtiska īsfilma Čaplina filmogrāfijā, kas piedāvā satīrisku un kritisku redzējumu par imigrācijas problēmu.

Lai gan tas atspoguļo to, kā un kā notika eiropiešu imigrācija uz Amerikas Savienotajām Valstīm 20. gadsimta sākumā tika ārstēti pēc ierašanās, mēs varam ekstrapolēt migrācijas problēmu realitātē laikmetīgs.

Šis kinematogrāfiskais darbs atbilst viņa karjeras sākumam, un tā stāsts ir vērsts uz dažu imigrantu odiseju, kuri dodas uz Ņujorku “amerikāņu sapņa” meklējumos.

Imigrācija bija kaut kas tāds, ko Čaplins cieta pats savā miesā, iespējams, tas ir viens no iemesliem, kāpēc viņš nolēma to iemūžināt uz lielā ekrāna.

Šajā gadījumā Šarls ir imigrants un tāpēc viens no šī kuģa pasažieriem. Ceļojuma laikā viņš iemīlas jaunā sieviete, kas arī ceļo kopā ar savu slimo māti. Uz kuģa galvenajam varonim ir jātiek galā ar apsūdzībām, kas viņu iesaista, nozogot naudu meitenei.

Viens no īsfilmas svarīgākajiem aspektiem ir tas, ka skatītājs spēj iejusties tēlā un viņa amerikāņu piedzīvojumā ar vēlmi nopelnīt iztiku.

Imigrantu situācija, kas mēģina kļūt par jauniem amerikāņiem, šī ceļojuma radītās briesmas un viņu turpmākā integrācija Pret jaunu kultūru izturas komiski, un, iespējams, tieši tas padara šo audiovizuālo gabalu par vienu no slavenākajām pasaules filmām. ģēnijs.

2. Zēns (1921)

Filma ar smaidu un varbūt asaru.

Šī frāze, kas parādās sākumā, lieliski raksturo filmu. Zēns ir tik skaista filma, cik sentimentāla.

Sižetā tiek parādīta jauna sieviete, kura finansiālā stāvokļa dēļ ir spiesta pamest dēlu. Sieviete pamet viņu pie turīgas ģimenes mājas durvīm, tomēr nejaušības dēļ bērns nonāk Šarlota rokās, šoreiz kā līgumreisu lomā.

Tā ir viena no vissvarīgākajām filmām filmas veidotāja filmogrāfijā, jo tā sniedz ļoti svarīgu mācību: cīņu pret likstām. Varoņi cenšas izdzīvot un izjust daudz vajadzību, taču abi ir priecīgi, strādājot par stiklotājiem.

Pamazām attiecības starp Šarlotu un jaunekli pārveidojas par ļoti īpašu parterno-filialu saiti. Piecus gadus vēlāk zēna māte izrādās slavena dziedātāja un vēlas, lai viņas dēls tiktu atpakaļ.

Zēns ir būtiska Čārlza Čaplina filma, jo tā mūs brīdina par vecāku un bērnu attiecību nozīmīgumu visas dzīves garumā.

3. Zelta himera (1925)

Bez visa - apģērba jautrības, ūsām un kedām - es ļoti vēlējos radīt kaut ko tādu, kas aizkustinātu cilvēkus.

Ar šiem vārdiem Čaplins gribēja atcerēties, cik vērtīgs ir viņa kino un cik svarīgi ir virzīt publiku caur komēdiju, vienlaikus veicot sociālo kritiku.

Šis citāts parāda, ka robeža starp komēdiju un traģēdiju var būt ļoti maza. Tajā viņš vēlējās tikt galā ar sarežģītām situācijām, piemēram, badu, vientulību vai aukstumu, ar kuru viņi saskārās pētnieki Klondyke zelta steigas laikā (1896-1898) ar a bezpajumtnieki.

Šoreiz ikoniskais varonis Aļaskā kļūst par zelta meklētāju. Vētras laikā viņš patveras noziedznieka kajītē, tur satiek savu neatņemamo draugu Lielo Džimu, ar kuru viņš dalīsies daudzos piedzīvojumos un nelaimēs.

Dažos gadījumos pats Čaplins paziņoja, ka šī ir viena no filmām, kurā viņš vēlētos būt atcerējās, un tas nav par mazāku, jo filma ir atstājusi visaugstākās ainas kinoteātris. Tāpat kā, piemēram, kajīte, kas grasās nokrist no klints, un tā, kurā dejo mafins.

4. Cirks (1928)

Pacelieties debesīs, jūs nekad neatradīsit varavīksni, ja vienmēr skatāties lejup.

Šī frāze atbilst dziesmas tulkojumam Šūpoles mazā meitene, kas bija paredzēts filmas atkārtotai izlaišanai Cirks sešdesmitajos gados.

Filma mums parāda bezpajumtnieku, kurš, bēgot no policijas, ielaužas cirka izrādē, kurš viņu apsūdz par kabatzagli.

Tajā brīdī cirka īpašnieks, lepns cilvēks, kurš slikti izturas pret saviem darbiniekiem, līgumreisā redz iespēju atjaunot savu biznesu un kļūt bagātam. Tikmēr jaunais vīrietis iemīlas sava priekšnieka meitā, taču viņa mīlestība nav savstarpēja, jo viņa ir iemīlējusies aerialistē.

Cirks ir filma, kas tika uzņemta sarunu rītausmā, Čārlzs Čaplins bija viens no filmu veidotājiem, kurš atteicās iekļaut skaņu kinematogrāfiskajā vidē. Varbūt ar šo filmu, kurā viņš cirka vidū pasniedz Šarlotu, viņš mums atgādina kino imitējošo un karikaturālo izcelsmi.

Viena no filmas aizkustinošākajām ainām parādās beigās, kad līgumreiss atstāj cirku aiz muguras, tāpat kā varonis, arī Čārlzs Čaplins sev jautā, vai viņam nebūtu jāatstāj kino bez klusuma.

Varbūt, tāpat kā iepriekšējā citātā, režisors pieņēma situāciju, ka klusais kino notiek kā vētra, bez tā paturiet prātā, ka visskaistākā lieta parādās pēc vētras varavīksnes formā, ka noslēpums ir gaidīt un skatīties uz priekšā.

5. Pilsētas gaismas (1931)

Rīt putni atkal dziedās.

Šis citāts ir iekļauts vienā no filmas aizkustinošākajām ainām, kad Šarlota varonis novērš vīrieša miljonāra pašnāvību, kura laulības problēmas noved pie izmisums.

Šī neapšaubāmi ir viena no visdārgākajām mācībām, ko filma mums atstāj, ja mēs to ekstrapolējam ikviena cilvēka ikdienā, kurš pārdzīvo problēmas, kuras, viņuprāt, ir neatgriezeniskas. "Rīt putni atkal dziedās", ir sakāmvārds, kas atgādina mums nepadoties, ja rodas grūtības.

Filma, kas ir viens no lielākajiem pagrieziena punktiem kino vēsturē, piedāvā bezpajumtnieku kā galveno varoni, kurš iemīlas aklā floristā, kurš nezina savu sociālo statusu. Kopš šī brīža varonis cīnās, lai iepriecinātu jaunās sievietes vēlmes, līdz filmas beigās viņas redze tiek atjaunota.

6. Mūsdienās (1936)

Bezdarbs ir būtisks jautājums (...) Mašīnai vajadzētu dot labumu cilvēcei; Tam nevajadzētu nozīmēt traģēdiju un bezdarbu.

1931. gadā viņš šos vārdus paziņoja intervētājam. Ar viņiem Čārlzs Čaplins šajā 1936. gada filmā parādīja savas rūpes par tā laika sociālajām problēmām.

Citāts par rūpnieciskās revolūcijas un cilvēka dehumanizācijas sekām.

Mašīnu laikmets stāstīts ar Šarlota, vēl viena darbinieka starp miljoniem cilvēku, kas strādā rūpnīcās, acīm visi, kas kļūst traki sava darba monotonijas dēļ kā konveijera lentes novērotāji, kas kalpos, lai ražotu masa.

Lente, kas ir sadalīta četros cēlienos, kalpo, lai brīdinātu par briesmām, ko rada lentes ievietošana mašīna virs cilvēka, un šis cilvēks tiek samazināts līdz skaitlim vairāk ražošana.

Filma 20. gadsimtā bija tikpat nepieciešama kā 21. gadsimtā, jo tā ir dziesma cīņā pret nabadzību, nevienlīdzību, bezdarbu un politisko neiecietību. Problēmas, kas joprojām pastāv mūsdienās un pret kurām izturas humoristiski.

Papildus, Mūsdienās tas atstāj vietu cerībām, iegūstot mīlestību, kas ir prioritāte pār naudu un varu.

7. Lielais diktators (1940)

Mēs domājam pārāk daudz un jūtamies pārāk maz.

Tas ir sarunu šedevrs. Lai arī šajā posmā Čaplins turpināja priecēt savu publiku ar mēmajām filmām, rāviena ģēnijs paklanījās pirms trokšņainas pasaules.

Tādējādi Otrā pasaules kara vidū viņš izlaida šo filmu kā pārmetumu Ziemeļamerikas sabiedrībai.

Tā ir satīra, kas uzmanības centrā liek fašistiskos režīmus un Hitlera nākšanu pie varas. Pats Čaplins spēlē ebreju friziera lomu un spēlē arī vācu fīreru. Viņš padziļināti kritizē pēdējo.

Abi varoņi ir fiziski identiski, tāpēc vienā filmas posmā viņi ir apjukuši, un diktatoram ir jārīkojas kā frizierim un otrādi.

Filma tur sev līdzi vienu no labākajām runām kino vēsturē. Tajā parādās augšējās rindās uzrakstītais citāts, kas mums atgādina, ka mums jāpiešķir lielāka nozīme jūtām. Bieži vien racionālā būtne dominē pār emocijām, un tas liek mums mazāk izbaudīt lietas.

Aizraujoša runa, kas aicina jūs uz pasauli, kurā brīvība valda pār visām lietām, kur karu, verdzības un diktatorisko sistēmu priekšā ir tikai vieta mīlestībai un mieram. Nepārvarama un satraucoši cieša runa.

Jums var patikt arī: 40 visu laiku klasiskās filmas.

8. Monsieur Verdoux (1947)

Kari, konflikti, tas viss ir liels bizness. Skaitļi tiek svētīti, ja jūs nogalināt dažus, jūs esat noziedznieks, ja jūs nogalināt tūkstošiem, jūs esat varonis.

Viens no lielākajiem šīs filmas ieguldījumiem, bez šaubām, ir Čaplina meistarīgais sniegums gadā jauna loma, kas pilnīgi atšķiras no līgumreisu, kas atrodas viņa darba lielākajā daļā kinematogrāfisks.

Šajā filmā Čaplins noliek malā Šarlota varoni, lai kļūtu par Henri Verdoux, cilvēku, kurš bija strādājis bankā. gadiem un pēc atlaišanas viņš kļūst par sieviešu miljonāru iekarotāju, lai vēlāk viņus nogalinātu un paturētu laime.

Iepriekšējais teikums, kuru varonis pasludināja, kad viņu tiesā notiesāja, liecina, ka privāta slepkavība tiek nosodīta, kamēr tiek slavēta sabiedrība.

Tas ir uzbrukums amerikāņu noskaņām laikā, kad Čaplins atradās politiski labējo krustu šķērsu. Filmu var uztvert kā kritiku par laika iesildīšanos.

9. Kāju lukturi (1952)

Sliktākais tevī ir tas, ka tu atsakies cīnīties, padodies, vienkārši domā par slimībām un nāvi. Bet ir kaut kas tik neizbēgams kā nāve, un tā ir dzīve!

Šie vārdi atbilst vienai no dramatiskākajām filmām Čaplina karjerā. Filmas sižets dziļi iedziļinās tādās tēmās kā slavas pasaules sarežģītība un panākumu samazināšanās.

Tas notiek Pirmā pasaules kara sākumā, un tajā piedalās Kalvero, teātra klauns, kura karjera ir lejupslīde. Vīrietis, iegremdējies alkoholā, izglābj slimu dejotāju, kurš atrodas uz pašnāvības robežas.

Citāts, kas izklāstīts iepriekšējās rindās, ir sudraba odere, kuru varonis piedāvā jaunajai sievietei, kura aicina viņu paskatīties uz problēmām no pozitīvākas puses, cīnīties un maksimāli neaprobežoties komplekss.

10. Karalis Ņujorkā (1957)

Mūsdienās cilvēkam ir pārmērīga vara (...) Varas monopols apdraud brīvību, degradē un padara upuri par upuri. indivīds, un kur ir indivīds? viņš ir satriekts šausmās, jo tiek mācīts ienīst, nevis mīlēt. Ja mēs vēlamies, lai civilizācija izdzīvotu, mums ir jācīnās ar varu, līdz mēs varam atjaunot mieru un cilvēka cieņu.

Ar šo runu Čaplins vēlreiz skarbi kritizē sabiedrību, it īpaši ASV.

Skatītājs atkal iegrimst pārdomās par varas kodīgo dabu. Kad cilvēkam ir autoritāte, viņš mēdz tuvoties naidam un pagriež mīlestībai muguru.

Šajā filmā Čaplins arī atsakās no līgumreisu rakstura, lai pārveidotos par karali Igors Šahdovs, kurš ierodas Ņujorkā pēc tam, kad ir spiests pamest savu valsti, kad revolūcija. Tur viņš satiek publicistu, kurš ierosina, lai viņš piedalītos televīzijas tīkla reklāmās.

Karalis Ņujorkā Šī ir Čaplina pēdējā filma, kurā viņš spēlē. Tajā viņš ļoti personiski kritizē Ziemeļamerikas sabiedrību, vietu, kur viņš bija ieradies triumfs kā vēl viena filmu zvaigzne, un tad nācās atteikties, kad viņu vajāja medību laikā raganas

Varbūt ar šo filmu viņš vēlējās padarīt zināmu sabiedrību, kas šķita attīstījusies, bet patiesībā izpaudās nekaunīgs iebrukums, izraidot ikvienu, kurš nodevis valsti savu atšķirīgo politisko ideju dēļ. Tajā viņš apšauba arī politiskās varas nomāktas tautas vārda un lēmuma brīvību.

Čārlza Čaplina biogrāfija

Čārlzs Čaplins dzimis Lielbritānijā ļoti nabadzīgā komiķu ģimenē, kas viņam liek pavadīt ļoti smagu bērnību un jaunību.

1912. gadā viņš pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm un izveidoja Šarlotu - vienu no simboliskākajiem varoņiem kino vēsturē. Kopā ar viņu viņš pārstāv kino, kas ir kritisks pret tā laika sabiedrību, bet vienmēr no komiskā viedokļa.

Tādējādi visas savas karjeras laikā Čaplins ir bijis režisors, scenārists, producents un aktieris vairāk nekā simts filmās, kas veido viņa kinematogrāfisko darbu.

Viņa karjeras norietu iezīmēja trimda no ASV politisko ideju dēļ, arī skandāli privātajā dzīvē un sarunu noraidīšana.

Neskatoties uz to, Čārlzs Čaplins kolektīvajā iztēlē ir palicis viens no "lielākajiem" kino vēsturē, un viņa filmogrāfija vienmēr būs mācību sinonīms.