Žans Mišels Baskiats: 10 slaveni darbi, komentēti un analizēti
Žans Mišels Baskiats bija pazīstams Ziemeļamerikas mākslinieks, kurš kļuva par lielu ietekmi glezniecības pasaulē un bija īsta popa ikona.
Na pusaudža gados, graffiti uzsākšana vai karjera dueta SAMO ietvaros Ņujorkā. Logo ganhou popularidade e seus neoekspresionistu gleznas, kuras šķērso politiskas un sociālas problēmas, iekarošana vai publiska foruma darbība.
Tas dod mākslu no lielajiem muzejiem un starptautiskajām leilēs līdz Basquiat são inigualáveis darbam un dzīvei. Tālāk pārbaudiet 10 slaveno gleznotāja gleznu analīzi.
1. Ironia do Policial Negro (1981)
Viens no slavenākajiem Basquiat darbiem, Ironia do Policial Negro carrega mensagens sociais acīmredzams. Šeit nav smalka ziņojuma bez mājiena: gleznotājs ir skarbs rasistiskas prakses kritika ka vigoravam (un ainda vigoram) mums ASV.
Melni un neuzkrītoši imigranti, viņi nav spējuši "pielikt pirkstu" un konfrontēt Ziemeļamerikas sabiedrību ar savām kļūdām un aizspriedumiem.
Vai arī quadro em análise, kas apvieno grafiti un ekspresionistu glezniecību, parāda cilvēku bez centra. Vai seu chapéu, kurš sapulcējas pie gaiola vai identificējas kā Polícia aģents.
Amerikas Savienotajās Valstīs, tāpat kā citās valstīs, policijas spēki ir pazīstami ar savu nežēlību, it īpaši kā melnādainie pilsoņi. Vecāku divējādība un varas vardarbība pēdējos gados masā ir tikusi nosodīta kā kustība Melnais dzīvo jautājums (Black Lives Importam).
Es sāku nevis no 80. gadiem, Basquiat brīnījās par šiem meklējumiem kāpēc melnais homems varētu pievienoties rasistu policistam.
Šajā gadījumā tas tiek uzskatīts par vēl vienu dominēšanas un apspiešanas veidu. Isso fica tieši com a palavra "bandinieks"(peão, kāds, ar kuru manipulē), es nenovirzu apakšējo malu.
2. Pássaro no Dinheiro (1981)
Žana Mišela Baskjata darbs, kuru šķērso afroamerikāņu kultūras elementi un divu direitos civis kustības personības.
Pássaro no Dinheiro uma veltījums mūziķim Čārlijam Pārkeram, hm divi nopietni elki. Vai saksofonists un džeza komponists, kurš bija pazīstams kā pagalma putns (pássaro), tiek attēlots kā putns.
Nav kastes, ir kapsētas attēlojums un vārdi "Nomirt"(nomirt). Pārkers, asim, piemēram, Baskjats, ir īss mūžs, izteikta matu pēctecība un mati alkohola un narkotiku lietošana.
Starp abiem stāstiem nepārprotami ir identificēšanās, ko apstiprina plāksnīte ar uzrakstu "Zaļš koks", à esquerda. Šis vietējais traktāts, kur gleznotājs auga un redzēja, ka viņš tiek apglabāts.
Mūzikas apdullināts Žans Mišels spēlēja to pašu grupu kā diriģents Vinsents Gallo. Es domāju, ka tas, kā attēli tiek organizēti, nebija domāts kāda džeza pārstāvēšanai vai piederēšanai.
3. Sem nosaukums (Caveira) (1981)
Basquiat ir vairākas caveiras un cilvēku galvaskausu reprezentācijas, starp kurām šī izceļas. Bērnībā mākslinieks tika sabraukts un salauzts vai arī veicis operāciju.
Atveseļošanās laikā anatomijas ķermenis jūs pamodināja vai ieinteresēja detalizētos cilvēka ķermeņa matiņos.
Šķiet, ka glezna vai seja sastāv no paliekām, daļām, kuras mēs nekombinējam kā citi, iespējams, kad tie tika samontēti.
Ir arī interjera un ārpuses attēlojums do galvaskauss, savienots ar punktiem, kā estivessem šūti um ao outro. Varat arī ievadīt Ņujorkas metro kartes attēlu.
O quadro apvieno Haiti kultūras herančas un mākslinieka portoturības kā viņa darba pilsētas ratus (vai mākslinieka seju vai anonīmu grafiti mākslinieku pašportretus).
Vai arī tā nozīme joprojām ir noslēpums: burti, šķiet, nav kods, rabiskus, kurus mēs nevaram atšifrēt. Tomēr ir acīmredzams, ka, neskatoties uz divām dzīvām sirdīm, pastāv disforiska un satraucoša slodze.
4. Makšķerēšana (1981)
Makšķerēšana ir viens no populārākajiem Basquiat grafiti darbiem, kur tas ir acīmredzams vai neoekspresionisma stils darīt gleznotājs. Ievērosim enerģiju, dzīvās sirdis, ātros otas triecienus un liela izmēra figūru.
Nav centra, ir māja ar ērkšķiem galvas galvā, kas tuvu krastiem ved kanu un droši mazu meiteni. Baltās pēdas parāda aindu vai jūsu skeletu, vai ķermeņa iekšpusi.
Šis jūsu mākslinieciskās produkcijas posms līdz ietekme dod ielas MākslaAinda ir ļoti klāt. Glezna tika uzgleznota laikā, kad Baskjats bija beidzis bartēt pamestās preces no auduma.
5. Deus, Lei (1981)
Embora šo seja um zīmējumu ar zīmuļiem, bez papīra lapas, tas nav par skici: tas ir pats darbs. Ar skaidru grafiti un ielu mākslas ietekmi Basquiat apšauba tradicionālos glezniecības jēdzienus "tēlotājmākslas" pasaulē.
Mēs meklējam vairāk radījumu, izmantojot kvalifikāciju vai mākslinieku nosodīt sociālo nevienlīdzību, netaisnībai un nabadzībai. Ainda pusaudža gados vai gleznotājs ar pāris grafiti SAMO kā draugs Al Diazs.
VAI tag sTas aizdedzināja "to pašu veco sūdu" (vienmēr to pašu merdu) un tika izmantots, lai atbalstītu sacelšanās un sašutuma vēstījumus pret pilsētu. Austrumi graujošs raksturs Kopš sava darba viņš turpināja atrasties ilgu laiku, un ir skaidrs, ka tas neparādās analīzē.
Ļoti simboliski, to attēlo līdzsvars, attēls, kas vispārīgi saistīts ar taisnīgumu. Katra divu rakstu beigās vārdi "Deus" un "Lei" ir rakstīti šādi.
Virs abiem centrs nav cipars, simbols, kas plaši saistīts ar dinheiro. Izcila pozīcija nav nejaušība: gleznotājs vēlējās parādīt korupciju un gūt labumu, kas dominēja. Tādā veidā sublinha to šeit, kas pārvietojas vai pasaule é vai dinheiro, kas ietekmē mūsu priekšstatus par likumu un reliģiju.
6. Kori (Šķidruma svars) (1981)
Quem conhece um maz no Basquiat darba zina, ka a coroa de três pontas Tas ir elements, kas atkārtojas uz visiem laikiem.
Parasti lida kā varas un bagātības simbols, kas saistīts ar balto honorāru, ganha outra conotação nas suas gleznām. Šajā kontekstā to var saprast kā hm autoritātes vai mākslinieciskās vērtības simbols.
Vai arī quadro ir vairākas izliektas galvas, kas, šķiet, atrodas pilha de caixas iekšpusē. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa atsauce uz Kristu, kas attiecas uz upurēšanas ideju.
Tā kā muguras bultiņas mizo audumu dažādos virzienos, attēlo Oxóssi (Òsóòsì), divindade da religião iorubá, kas pārvalda caça. Šķiet, ka tā ir metafora Basquiat nemitīgajiem panākumu meklējumiem.
"Šķidrais svars" ir kaut kas tāds, ko mums parasti paziņo par produktiem, nosakot attiecību starp dažu izmaksu daudzumu vai naudas vērtību. Em Kori, vai apakšvirsraksts apstiprina, ka šis darbs ir dzīves un, galvenokārt, mākslas komentārs.
Vīzijā jums jāupurē sevi, lai sasniegtu slavu. Šķiet, ka šeit ir mākslinieka pārdomas par viņa paša darbu un kursu. Fica patents impressão, ka tas tiek "pārdots", ka virou uma mercadoria arī.
7. Sem tituls (bokseris) (1982)
O box ir tēma, kas vairākkārt rodas mākslinieka darbos, tiek attēlota slavenajā fotogrāfiju sesijā, kas Basquiat ir kopā ar Endiju Vorholu.
Em Sem tituls (bokseris), Mēs redzam lielu un muskuļotu māju, kuras ķermenis aizņem gandrīz visu audumu. Viņa fiziskajam un neuzskatāmajam spēkam, piemēram, muskuļiem, kurus sublinē baltas līnijas.
Jūs rokas neesat augsts piemiņa, vitória. Kontudo, ar ērkšķu kori galvā, viņš dodas pie sofrimento idejas, ko apstiprina gandrīz nesamazināta seja.
É Iespējams, ka Basquiat identificē sevi ar šo skaitli. Afroamerikānis, imigrantu filho un daļa no darba klases, vai mākslinieks, kurš cīnījās, lai iekarotu visu vai to, kas jums ir.
Šī iemesla dēļ viņš, iespējams, izskatās kā bokseris, kurš vēlas gūt panākumu dēļ dzīves pankādes. Neviena kastīte, neskatoties uz tā laika rasismu, mēs valdām melnādainos mājiniekus, piemēram, Džo Luiju un Muhamedu Ali, gleznotāja elkus.
Arī datētie un taisnie skaitļi nevar būt arī atsauce uz civilo kustību, kas apgalvoja vai melnās iespējas.
8. Galva (1982)
Em GalvaMēs esam de novo vai interesējas par Basquiat cilvēka anatomijai, kas tiek tulkots daudzos ķermeņu un galvaskausu dizainos. Darbs ir 1,69 m augsts, kopīgu māju augstumā, radot iespaidu, ka tas ir īsts indivīds.
Pieņemsim - es zinu, ka esmu pašportrets, kaut kas, šķiet, ir apstiprināts mats ar tranças penteados vai sānos, kā parasti mākslinieks lieto.
Ak, seja, kas nav sadalīta bez meio, tas tulko kontrastējošas emocijas: no vienas puses, šķiet, ka tas ir skumjš, un no otras puses, tas rada skumjas izpausmi. Sano arī acīmredzams kā Āfrikas heranças culturais kas izpaužas mākslinieka darbā.
9. Zivju dozators (1984)
Kā Basquiat são gleznas, daudzas reizes, refleksi da populārā kultūra viņi dzīvoja. Šis darbs, tāpat kā citi, vai mākslinieks piedāvā ikdienas tēmu, ko sabiedrība zināja būt. Tas ir par pārskata gadu divpadsmit Pez, kas ir ļoti populārs zīmols Amerikas Savienotajās Valstīs.
Daļa no šīs pēctecības tiek novirzīta uz plastmasas iepakojumiem (dozatoriem) kļūdu un animācijas filmu varoņu formās, kuras tikai tika pārdotas. Pievilcīgs cativava crianças un pieaugušo tēls, palielinoties zīmola pārdošanas apjomam.
Šeit iepakojums ir veidots kā dinozaurs, izmiris dzīvnieks, kurš tik tikko turpina pastāvēt mūsu iztēlē. Radījums izmanto coroa, ko var interpretēt kā graujošu klases un nabadzības simbolu.
Tādā veidā mēs varam domāt, ka runa ir par a kritizētpatērētāju sabiedrība, kas saistīta ar visnelabvēlīgāko iedzīvotāju grupu finansiālu apspiešanu.
10. Cavalgando com a Morte (1988)
Cavalgando com a Morte Integra pēdējai gleznotāja izstādei, kurš redzēja miršanu ne tajā pašā gadā.
Tas ilgst sprādzienbīstamu enerģiju un dinamiskas pagātnes kodolus, vai kvadrātveida tikai neitrālu fonu, kur izceļas divas figūras.
Nāves tēma ir pārstāvēta periodā, kurā Baskiats viņu pacēla īpaši postošs dzīvesveids, kokaīna un heroīna patēriņa dēļ.
Kvazi pravietis jeb mākslinieks tiešām gāja līdz galam un beigās nomira no pārdozēšanas. Darbs parāda, ka viņš joprojām ir izglābts, viņš apzinās, ko dzīvo.
Na glezna, tā ir arī slavena ietekmēt divus izcilus mestrus, virsjaka Duas Allegorias da Invejaautors Leonardo da Vinči.
Par Jean-Michel Basquiat
Žans Mišels Baskiats (1960. gada 22. decembris - 1988. gada 12. augusts) bija Ziemeļamerikas mākslinieks un viena no sava laika simboliskākajām figūrām.
Uzsākot savu grafiti mākslinieka karjeru kā SAMO pseidonīmu, viņa darbs sāka pievērst uzmanību Ņujorkas ielām.
Ar daudzpusīgiem talantiem es izcēlos nevis ar mākslu, strādājot ar glezniecību, televīziju, mūziku un kino. O seu magnetismo e a força de suas criações kļūst par Basquiat par ikonu. Tā kā jūsu ciešās attiecības ar dažām slavenībām arī veicina vai statuss.
Ir vērts godināt savu lielo draugu un māksliniecisko partnerību ar Endiju Vorholu vai citu galveno da popmāksla. Ir pierādīts, ka gleznotāja, kurš depois da morte do amigo, ķīmiskās atkarības stāvoklis 1987. gadā.
Končē arī
- Endija Vorhola darbi, kas jums jāzina
- Imperdíveis ir Roja Lihtenšteina darbi
- Popmāksla: raksturojums, galvenie darbi un mākslinieki
- Kā vairāk žilbinošu Fridas Kahlo darbu
