Endijs Vorhols: atklāj 11 iespaidīgākos mākslinieka darbus

Endijs Vorhols (1928-1987), kas tiek uzskatīts par divām popmākslas valstīm, bija pretrunīgi vērtēts un novatorisks plastikas mākslinieks, kurš radīja darbus, kas nepaliks rietumu kolektīvajā tēlojumā.

Uzziniet tagad savus vienpadsmit ikoniskos darbus!

1. Merilina Monro

Holivudas kinoteātra zvaigzne Merilina Monro faleceu 1962. gada 5. augustā. Ne tajā pašā gadā, nedēļās pēc savas nāves, Vorhols izveidoja to, kas būs viņa visiesvētītākais serigrāfs: godināšana dīvai.

Ar to pašu Merilinas attēlu es saņēmu dažādus eksperimentus ar dzīviem serdeņiem, ar oriģinālu fotogrāfiju, kas bija daļa no filmas publicēšanas. Niagara, kas uzsākta 1953. gadā. O Vorhola darbs pārvērtās par divām popmākslas emblēmām.

2. Mao Tse-Tungs

Vorhols sāka interesēties par bijušā Ķīnas prezidenta Mao Cē-Tunga figūru kopš 1972. gada, kad Ričards Niksons, toreizējais ASV prezidents, pirmo reizi apmeklēja Ķīnu. Tajā pašā gadā, kad Ziemeļamerikas mākslinieks sāka ieskicēt Ķīnas varas iestāžu karikatūras.

Attēls, ko radījis līderis, kurš kļuva par slavenāko Ķīnas varas karikatūru, tika uzgleznots 1973. gadā. Feito no spēcīgiem otas triecieniem un citas kombinācijas, Mao Tsé-Tung parādās pat kā estivess, izmantojot maquiagem.

O batom e a shadow nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco, kā arī fonds, kas izgudrots līdz rozā, un roupa, krāsains līdz dzeltens fluorescējošs.

3. Banāns

Banānu amarela tika izmantota kā apmetnis grupas dibināšanas albumam The Velvet Underground. 1960. gados Endijs Vorhols bija diezgan pieķēries mūzikai, viņš nolēma apvienoties kā grupa. Piecus gadus vēlāk viņš pat kļuva par bandu uzņēmēju.

Albums, kurā apmetnī ir banāns, tiek uzskatīts par "visu tempu pravietiskāko roka albumu" un vienu no diviem galvenajiem vēsturiskajiem albumiem, kas seko žurnālam Rolling Stone. Savā laikā slavenais banāns tika izcelts no grupas tēla un albuma, lai vairāku attēlu simbols kļūtu par popmākslas simbolu.

4. Mikipele

1981. gadā Endijs Vorhols izveidoja sēriju, kas šamou de Mīti un ka patversmes dez reprezentē rietumu kultūras populāru izdomātu varoņu serigrāfu. Um divi personagens escolhidos - un varbūt vai kuriem bija tido vai lielāka veiksme, bija vai Mikija pele.

Zinātkāre par sēriju: visi foruma darbi ir inkrustēti ar dimantu - paņēmiens, ko izmanto, lai izgatavotu tik daudz brilhassem.

5. Kokss

Aizraujoties ar Ziemeļamerikas ikonu, patērētāju sabiedrības pārstāvi, Vorhols neiebilda pret masas kultūras simboliku - pret Coca Cola - un paaugstināja mākslas darba statusu. Vai arī vietējais mākslinieks, krūzes attēlojumu sērija, attēls tika nosaukts kā 3. numurs.

Coca Cola 3 man tika pārdots 1962. gadā un galu galā tika pārdots par 57,2 miljoniem dolāru. Tas ir par dažiem mākslinieka gabaliem un sejām, kas pārdoti leilao.

6. Pašportrets

Vorhols feza virkni pašportretu ao long da vida, iespējams, vai vairāk iesvētīti, bija vai ir bijuši, datēti ar 1986. gadu, gadu pirms viņa nāves. Nessa sequência vai mākslinieks, kas strādā ar piecām tā paša attēla versijām (sērija turpinās ar zaļu, zilu, sarkanu, dzeltenu un vermelho attēlu).

Neviens skaidru fizisku attēlu kopums nav tempa pārsniegšanas pazīme, un mēs redzam mākslinieku, kurš nekad nav vairāk noguris un pieaudzis par citu. Darbs, kuru viņš izvēlējās pārstāvēt vai pārstāvēt pats, tika iesvētīts kā viens no ikoniskākajiem XX gadsimta attēliem.

7. Kempbelas zupas kannas

Endija Vorhola 1962. gadā plānotais un izgatavotais attēlu kopums ar Kempbelas zupas bundžām sastāv no 32 audumu sapulces. Katrs audums tika krāsots, godinot vai marķējot 32 zupu šķirnes, ko Ziemeļamerikas tirgū piedāvāja Campbell uzņēmums.

Darbs pārvērtās par popkultūras ikonu, transportējot masu uzskatītu produktu un pārveidojot to, piešķirot tam mākslas darba statusu. Šobrīd vai sejas komplekts ir daļa no Nova Iorque MOMA (Modernās mākslas muzeja) pastāvīgās kolekcijas.

8. Liels elektriskais krēsls

Nevienā 1963. gadā Nova Jorkas štats divas pēdējās nāvessoda izpildes reizes veica ar elektrisko vadu. Nese tajā pašā gadā vai mākslinieks Endijs Vorhols var piekļūt fotogrāfijai, kas uzņemta no izpildes kameras ar cadeira vazia.

Sākot ar to, ko gleznotājs Fez bija radījis virkni attēlu secīgi un krāsaini kā nāves metafora un augšupeja vai debates par pretrunīgi vērtēto nāvessodu.

9. Astoņi Elvises

Astoņi Elvises bija unikāla glezna, kas tapusi 1963. gadā. Vai arī es strādāju ar slavenā Elvisa Preslija fotogrāfijām kovboju uzvalkā, gleznu veidoju kā nelielu attēlu pēc kārtas.

Darbs, kas tiek uzskatīts par vienu no Vorhola galvenajiem darbiem, 2008. gadā tika pārdots par 100 tūkstošiem dolāru. Pārdots bankrots vai Vorhola gleznas ieraksts un cena, ko maksā astoņi Elvises, ir arī lielāks maksājums par mākslinieka gleznu vai koriģētā inflācijas vērtība.

10. Zelta Merilina Monro

Apsveicot ar aktrises Merilinas Monro traģisko un priekšlaicīgo nāvi 1962. gada augustā, Wahrol fez sēriju, godinot to, kas bija Ziemeļamerikas kino ikona.

Ak, mākslinieci, filmas publicitātē nav attēlots Merilinas portrets Niagara (1953). Ouro glezna vai fons pirms serigrāfēšanas vai vēršanās pret centru, akcentējot vai preto, lai skaidrāk izceltu kā suas feições.

Vai arī skats no fona uz seju, atsauce uz Bizantijas reliģiskajām ikonām. Gada vietā, lai novērotu svēto vai Dievu, mēs saskaramies ar sievietes tēlu, kura sasniedza slavu un Morreu jauns, šausmīgā veidā (Monro pārdozēja miegazāles un nekad vairs akordu). Vorhols caur sietspiedi smalki komentē nedaudz mūsu rietumu kultūru, kurā tiek paslavēta slavenību dievišķā līmenī.

11. Spilgtuma kaste

Audzis 1964. gadā, joprojām izmantojot sietspiedes tehniku, Endijs Vahrols sabiedrībai prezentēja precīzas lielveikalos pārdoto produktu kopijas. Nevienu no iepriekš minētajiem gadījumiem vai sietspiedi Madeira nekompensēja kā tādu, kas paredzēts ASV bieži izplatītā zīmola Caixa de Sabão reproducēšanai.

Brillo Boxes sastāvēja no mazām, identiskām skulptūrām, kuras galerijā vai muzejā varēja dažādi izkārtot. Ao eskorts kā sava mākslas darba, vulgāra produkta varonis, Vorhols atkal provocē (vai pat zombē) konservatīvās mākslas pasauli un māksliniekam-selekcionāram piešķirto statusu. Brillo Boxes ir viens no vispretrunīgākajiem un iesvētītākajiem darbiem.

Atklājiet Endiju Vorholu

Endijs Vorhols bija Ziemeļamerikas plastikas mākslinieks, kurš galu galā kļuva par vadošo figūru popmākslas kustībā. Endrjū Vorhols, kurš kļuva pazīstams ne tik māksliniecisks kā Endijs Vorhols, dzimis Pitsburgā, nevis 1928. gada 6. augustā. O raptor bija pirmais labsção dzimis tikai Ziemeļamerikā, kad jūs valstī, imigranti, vieram da Slovākija. O pai Andrejs pārcēlās uz jauno kontinentu, jo baidījās, ka viņu izsauks Austroungārijas armija.

Warhol cursou dizains nav slavens Carnegie Technology Institute. Pēc apmācības viņš pārcēlās uz Ņujorku, kur strādāja par tādu konsekrētu transportlīdzekļu kā Vogue, Harper's Bazaar un New Yorker reklāmdevēju un ilustratoru.

1952. gadā mākslinieks izveidoja savu pirmo individuālo izstādi, kas sastāvēja no piecpadsmit dizaina izstādes, kuras iedvesmoja Trumana Kapote produkcija. Naquela laikmets, Endijs Ainda assinava kā seu nome de batismo (Endrjū Vorhola).

1956. gadā māksliniekam izdevās demonstrēt tos pašus dizainus MOMA, Nova Iorque, kas tika slepkavots kā mākslinieciskais nosaukums Endijs Vorhols. Turpmāk mākslinieks pēta ikonu amerikāņu priekšmetu, slavenību, izdomātu varoņu un tradicionālo tēmu, piemēram, ziedu, attēlojumu. Krāsains, pretrunīgi vērtēts hits, humoristisks un izģērbts deu um novo ar popmākslu.

Alem de trabalhar kā plastikas mākslinieks, Wahrol também atuou kā filmu veidotājs. Starp galvenajām filmām ir:

• Piens (1966)
• Endija Vorhola stāsts (1967)
• Velosipēda zēns (1967)
• Vanna meitene (1967)
• Es esmu Vīrietis (1967)
• Vientuļi kovboji (1968)
• Mīkstums (1968)
• Zilā filma (1969)
• Atkritumi (1969)
• Siltums (1972)
• Drakulas asinis (1974)

1968. gadā 40 gadu vecumā Endijs bija uzbrukuma upuris. Valērija Solanisa, selekcionāre un Vienīgā vīriešu grupas biedre savā pētījumā un šauj vairākas reizes. Neskatoties uz to, ka viņš netika nogalināts, Vorhols pievienojās vairākiem uzbrukuma turpinājumiem.

Mākslinieks redzēja, kā kāds nomira 1987. gadā, 58 gadus vecs, pēc žultspūšļa operācijas. Neskatoties uz ķirurģisko iejaukšanos, es nākamajai dienai esmu veiksmīgi darbojusies vai esmu bijusi neveiksmīga mākslinieka.

Draugs ar Jean-Michel Basquiat

Lūdziet Lendu, ka Baskiats viņu pirmo reizi satika ar Vorholu jauna restorāna laikā. Vorhols būtu kā kurators Henrijs Geldzahlers. Logo Warhol un Basquiat mīlēs viens otru matus. Ļaujiet man teikt, ka tās bija par simbiotiskām attiecībām: Basquiat achou, kurš precizēja Endija slavu, un Endy achou, kurš precizēja sangue novo de Basquiat. Fato, ka Basquiat de fato Andijam atkal deva dumpīgu tēlu.

Wahrol bija vairāk velho nekā Basquiat, un daudzas reizes viņš izturējās pret filho. Patiesībai, ka jums izveidojas ļoti cieša draudzība, tik cieša, ka kāds čegarams jums der kā romantiskam pārim. Neskatoties uz to, ka Wahrol ter vienmēr sevi pasludināja par geju, Basquiat ir neskaitāmi mīlētāji (ieskaitot Madonnu).

Kā negaidītā Vorhola nāve, Baskiats nonāca dziļā sērā. Viņa liktenis bija traģisks: jaunietis ienāca narkotiku pasaulē, ļaunprātīgi lietoja heroīnu un pārdozēja morreu, tikko 27 gadus vecs. Basquiat vēsturei un draugam ar Warhol nevar piešķirt nevienu autobiogrāfisku filmu Basquiat - Traços de uma vida:

Banda The Velvet Underground

Daudzpusīgais vizuālais mākslinieks Endijs Vorhols 60. gados nolēma audzināt un sponsorēt rokgrupu The Velvet Underground. Ideja bija izveidot eksperimentālu grupu, avangardu, atsauci uz laikmetīgo mūziku. Foi assim que nasceu, em. 1964., trupa, ko veido Lū Rīds (balss un ģitāra), Sterlings Morisons (ģitāra), Džons Kāls (bass), Dags Jūls (kurš aizstāja Kāli 1968. gadā), Niko (balss), Anguss Makalīze (bungas) un Maurēna Takera (kura nomainīja Angusu) MacAlise).

Vahrols gūst tik lielu daļu no grupas prezentētā darba, ka 1965. gadā nolēma uzņēmējdarbību vai grupu. Mūzikas kritiķi Velvet Underground uzskatīja par lielākajiem rokenrola vēstures radījumiem. Ir arī vērts atzīmēt, ka Wahrol fez grupas pirmā albuma augšpusē (ar attēlu, kurā ir slavenais dzeltenais banāns).

Endija Vorhola muzejs

Vai muzejs, kas veltīts tikai Endija Vorhola darbiem, atrodas Pitsburgā, Pensilvānijā (Amerikas Savienotās Valstis). O espaço - sete andares ēka - koncentrē lielāku plastikas mākslinieka darbu skaitu un mēģina apmeklētājam nedaudz izskaidrot Vorhola personīgo vēsturi.

Vai nu septītais stāvs ir veltīts pirmajos gados tapušajiem darbiem, vai sestais stāvs ir veltīts 1960. gados veiktajiem darbiem, vai piektais stāvs. ražotājiem divus gadus 1970. gadā vai ceturtajā stāvā criações de 1980 enquanto os citām pastaigām exibem exhibições tempoárias vai patvērumā, saglabājot mantojumu.

Končē arī

• Roja Lihtenšteina imperdíveis darbi
• Popmāksla: raksturojums, galvenie darbi un mākslinieki
• Kā Žana Mišela Baskjata darbi
• Slavenie Romero Britto darbi
• Romero Britto: darbi un biogrāfija