11 lieliski Čārlza Bodelē dzejoļi (analizēti un interpretēti)

Čārlzs Bodelērs bija simbolistu, parnasiešu, modernistu, Latīņamerikas avangarda un katra nolādētā dzejnieka priekštecis. Viņa ietekme pārsniedza dzejas pasauli un mainīja vispārējo estētisko izskatu.

Tava grāmata Ļaunuma ziedi (1857) tiek uzskatīts par vienu no revolucionārākajiem un provokatīvākajiem XIX gadsimtā. Tā ir grāmata, kas sludina citu skaistumu, dažreiz satraucošu. Dziediet īslaicīgai, kas sadalās, pilsētas un tās anonīmajiem iedzīvotājiem, divdomīgajai morālei, kas prasa par visu nožēlu un visu marginalizēto un tabu (vīns, prostitūtas, ubagi, lesbiešu mīlestība, dzimums).

Tie ir 11 autori Ļaunuma ziedi tulkojis Pedro Provencio.

1. Kaķis

Kaķa attēls iet cauri kolekcijai Ļaunuma ziedi. Šis attēls rada neparastu asociāciju, kas mūs aicina paskatīties uz poētisko amatu citādi. Kaķis nozīmē apzinātu, kaprīzu, nekontrolētu, bet arī žēlastību un jutekliskumu.

Ar viņa starpniecību Bodlērs mums stāsta par mākslas redzējumu, kas saistīts ar maģiju un dievišķo, kas atgādina mums par kaķi kā ēģiptiešu dievu un kā tādu attiecas uz pilnību, harmoniju un proporcija. Viņš runā arī par dzejas nepieciešamību kā balzamu dzejnieka dzīvei.

Es
Manā galvā viņš staigā
kā savā istabā,
skaists spēcīgs, mīksts un burvīgs kaķis.
Kad viņš meow, jūs diez vai var dzirdēt,
tik maigu un diskrētu, kāds ir tās tembrs;
Bet viņa balss, vai tā klusē, vai rūc
tas vienmēr ir bagāts un dziļš.
Ir tā pievilcība un noslēpums.
Šī balss, tā pil un sūcas
manā tumšākajā interjerā,
tas iebrūk manī kā žēlojošs dzejolis
Un viņš priecājas par mani kā par dzērāju
Viņa nomāc nežēlīgākās sāpes
un satur visas ekstāzes;
teikt visgarākos teikumus
nevajag vārdus.
Nē, nav priekšgala, ko saskrāpēt
mana sirds, ideāls instruments,
un ko darīt ar lielāku varenību
dziedi visdinamiskāko stīgu,
ka tava balss, noslēpumainais kaķis,
serafisks kaķis, dīvains kaķis,
kurā viss kā eņģelī,
tas ir tikpat smalks kā harmonisks.
II
No viņa blondās un brūnās kažokādas
smaržas iznāk tik maigas, ka vienu nakti
Mani ar to impregnēja, jo reiz
Es to noglāstīju, tikai vienu.
Tas ir pazīstamais mājas gars;
viņš spriež, viņš vada, viņš iedvesmo
kaut kas viņu domēnos;
Vai tā varbūt ir feja, vai tas ir dievs?

Kad manas acis, pret to kaķi, kuru es mīlu
piesaista kā magnēts,
viņi paklausīgi pagriežas
un tad es skatos uz sevi,
Es ar pārsteigumu redzu
viņas bālo skolēnu uguns,
skaidras laternas, dzīvie opāli,
kas skatās uz mani.

2. Pēcnāves nožēla

Sirdsapziņas pārmetumi ir viena no izpētītajām tēmām Ļaunuma ziedi. Ar jautājumu, kas pēdējā strofa laikā vēršas pie kurtizānes, viņš apšauba, kas var būt cienīgs galu galā nožēlu, un tāpēc vainas, vērtību un morāles apšaubīšana un kritizēšana šī brīža.

Dzejnieka redzējums izceļas kā tāds, kuram var būt savādāks izskats (pretējs praktiskajam) un kuram šī iemesla dēļ ir gudrība, kas pielīdzināma priesterim.

Dzejolis atsaucas uz Edgara Alana Po estētiku, kurā izceļas skaistas meitenes, kas mirst skaistuma pilnība, sērīgā un novecotā bēru atmosfēra un kontrasts ar grezno un aristokrātisks.

Kad tu esi aizmidzis, mans tumšais skaistums,
no melna marmora izgatavota kapa apakšā,
un kad jums ir tikai guļamistaba un mājoklis
slapjš panteons un ieliekts kaps;
kad akmens, grimstot jūsu drausmīgajai krūtīm
un torsu atslābina garda vienaldzība,
neļaujiet sirdij pukstēt un alkt,
un ļaujiet savām kājām vadīt savu riskanto sacensību,
mana bezgalīgā sapņa kapa, uzticības persona
(jo kapa vienmēr sapratīs dzejnieku),
tajās garajās naktīs, kur miegs ir aizliegts,
Viņš jums sacīs: «Kas jums, nepilnīgs kurtizānis, ir labs,
nekad nezinot, ko mirušie raud? ».
- Un tārps grauzīs jūsu ādu kā nožēla.

3. Apsēstība

Šajā dzejolī izceļas dzejnieka subjektīvais skatiens un, galvenokārt, viņa emocionalitāte un jūtīgums: "tu mani biedē", "es tevi ienīstu", "es gribētu tevi". Viņa skatiens piešķir jaunu nozīmi meža dabai, okeāniem un naktij.

Ir vērts izcelt tēlu, kas paredz līdz 20. gadsimtam attīstīto sirreālismu un kas parāda pēdējo strofu: "(...) tumsa ir arī audekls / kur viņi dzīvo, izlienot no manām acīm tūkstošiem cilvēku, / būtnes pazuda no pazīstamiem skatieniem (...) ".

Jūs augstie meži mani iebiedē kā katedrāles;
jūs gaudojat kā ērģeles; un mūsu nolādētajās sirdīs
Mūžīgās sēru kameras, kurās skan senās rales,
atkārtojas jūsu De profundis atbalsis.
Okeāns, es tevi ienīstu! Jūsu lēcieni un satricinājumi
mans gars tos atrod sevī; rūgtie smiekli
sakautā vīrieša pilns ar šņukstiem un apvainojumiem,
Es dzirdu viņu milzīgos jūras smieklos.
Kā tu gribētu mani, ak nakti, bez tām zvaigznēm
kura gaisma runā pazīstamā valodā!
Nu, es meklēju tukšumu, un melno, un kailo!
Bet tumsa ir arī audekls
kur viņi dzīvo, dīgstot no manām acīm līdz tūkstošiem,
pazudušas būtnes no pazīstamiem skatieniem.

4. Bezgalība

"Bezgalība" ir dzejolis, kas norāda uz milzīgā, bezgalīgā, neizmērojamā, mūžīgā un dievišķā sajūtu, to, ko nevar saprast, uztvert kā kaut ko neizbēgamu, kas kontrastē ar cilvēku, un viņa ierobežoto un mazs.

Tas runā arī par neizbēgamiem likteņa un nejaušības gadījumiem un par to, kā cilvēks iepriekš ir bezspēcīgs tās: "Uz manu nakšu fona Dievs ar savu gudro pirkstu / uzzīmē daudzveidīgu murgu un bez pamiers ".

Tās ir bailes, kas ir tuvu trauksmei, tāpat kā milzīgas bailes no kaut kā tāda, kas pat nav zināms. Pēdējā pantā izceļas izteiksmīgums, apzinoties izmisumu: "Ak, nekad nespēt aizbēgt no Skaitļi un būtnes! "Šeit būtnes un, galvenokārt, skaitļi apzīmē to, kas ir ierobežots, ko var pētīt un kas ir betons.

Paskālam bija bezdibenis, kas pārvietojās līdzi.
- Viss ir bedre bez dibena, ak, darbība, vēlme, sapnis,
vārds! un bieži, tīrot manus matiņus,
Esmu sajutis, ka Baiļu vējš pāriet.
Augšā, lejā, visur, dziļi, neviesmīlīgi,
klusums, šausminošā un valdzinošā telpa ...
Uz manu nakšu fona Dievs ar savu gudro pirkstu,
uzzīmējiet daudzveidīgu un nerimstošu murgu.
Es baidos no sapņa, jo ir bail no liela tuneļa,
pilns neskaidra terora, es eju uz to, kurš zina, kur;
Es pa visiem logiem neredzu tikai bezgalību,
un mans gars, kuru vienmēr vajā vertigo,
apskauž neko bezjūtīgumu.
"Ak, nekad, lai nevarētu aizbēgt no numuriem un būtnēm!"

5. Saule

Parādīta neskaidra saules figūra: pilsētas ainavā viņš ir nikns un nežēlīgs, un laukos viņš ir tēvs, kurš baro, priecājas un ārstē slimības. Ir dzejnieka un saules salīdzinājums, kas liek domāt par iekļaujošu dzeju, kurā visam ir sava vieta; arī slimība, ēkas, neglītums, ikdienišķais, kopīgais.

Caur veco apkaimi, kur, no lāpstiņām
žalūzijas slēpj slepenas iekāres
kad nežēlīgā zvaigzne nikni sāp
pilsēta un lauki, jumti un lauki,
Es gribētu izmantot savu fantastisko paukošanu
šņaucoties izlases atskaņu stūros,
klupdams uz zilbēm, kā uz bruģakmeņiem,
varbūt atrast pantus, par kuriem es ilgi sapņoju.

Tas barojošais tēvs, kurš bēg no hlorozes,
laukos viņš pamodina pantus un rozes;
liek bēdām iztvaikot ēterī
piesātinot smadzenes un stropus ar medu.
Viņš ir tas, kurš izdzēš gadus no tā, kurš nēsā kruķus
un padara viņu svinīgu kā skaistas meitenes,
un pavēl ražai nobriest un augt
nemirstīgajās iekšās, kas vēlas uzplaukt.

Kad viņš, tāpat kā dzejnieks, nokāpj pilsētās,
pasludina ļaunāko lietu likteni,
un iekļūst kā karalis, bez turpinājuma un pompozitātes,
gan karaļa namos, gan slimnīcās.

6. Vienam, kas notiek

Dzejolis koncentrējas uz anonimitātes pieredzi, ko pieļauj lielas pilsētas, cilvēku pilnas, kur visi nav zināmi.

Tiek stāstīts par biežu notikumu pilsētās: romantika un pievilcība starp diviem svešiniekiem, kuri satiekas īsā mirklī - laikā, kad ilgst skatiens - un zina, ka nekad vairs neredzēs.

Apkārt dzirdēja apdullinošā iela.
Slaids, plāns, smagās sērās, visas svinīgas sāpes,
sieviete gāja garām, darot ar savu grezno roku
apakšmala un ķemmīšgliemene pacelsies, šūposies;
veikls un cēls, ar statujas kājām.
Es, nervozs kā ekscentrisks, dzēru
viņa acīs, spožās debesīs, kur dīgst viesuļvētra,
aizraujošais saldums un nogalinātais prieks.
Zibens uzplaiksnījums... un tad nakts! Bēguļojošais skaistums
kura izskats ir licis man pēkšņi atdzimt,
Vai es jūs vairs neredzēšu līdz mūžībai?
Citur, tālu prom no šejienes! Par vēlu! Varbūt nekad!
jo es nezinu, kur tu skrien, un tu nezini, kur es eju,
Ak tu, kuru es būtu mīlējis, ak tu, kas zināji!

7. Nolādētās sievietes

Dzejolis no līdzjūtības skatiena atgūst notiesāto sieviešu cilvēcību. Par viņiem runā no pusaudžu mīlestības, sievišķīgā jutīguma un trausluma nevainības, brālīgās būtnes, spējas mīlēt un sapņiem. Tiek arī pieminēts viņu jutekliskums, gaume, vēlmes, prieki, seksualitāte, slimības un netikumi: tādējādi liekot domāt, kas varētu būt iemesls, kāpēc viņi tiek notiesāti.

Šo nosodošo spriedumu daļēji var saistīt ar tradicionālo patriarhālo kultūru, kas, balstoties uz šī brīža morāli un reliģiju, ir nosodījusi sieviešu prieku un vēlmi.

Jā, labi Ļaunuma ziedi meklē iekļaujošu mākslas estētiku, kurā neglītais un nepatīkamais var būt arī mākslas objekts, tas arī ļauj redzēt, kas bija atstumts no citas perspektīvas: arī viņos ir atrodams skaistums un sarežģītība.

Šajā ziņā māksla pilda kritisku sociālo funkciju no mākslinieka spējas novērot no personiskā un autentiskā viedokļa, kas, kaut arī tā nepakļaujas status quo sabiedrības uzticību, ir uzticīgs savām personīgajām vērtībām un nepieļauj kompromisus. Tā māksla kļūst graujoša un ar laiku tā var radīt pārmaiņas.

Izliet smiltīs kā domīgs ganāmpulks,
viņi pievērš acis uz jūru horizontu,
un viņas meklētās kājas, un viņas rokas sūrst
viņiem ir maigi ģībonis un rūgti drebuļi.
Daži, kuru sirdis ir aizrāvušās garās uzticības dēļ,
birzs dibenā, kur straumi murrā,
viņi izsaka bailīgo bērnības mīlestību
un atzīmējiet jauno koku zaļo stumbru;
citas, piemēram, mūķenes, ir lēnas un nopietnas
starp parādībām pilniem akmeņiem, kur
viņš redzēja svēto Antoniju dīgstam kā lavas mēles,
viņas kārdinājumu kailās un purpursarkanās krūtis;
Ir daži, kuri, pārpildīto sveķu atspīdumā,
Seno pagānu bedru klusajās ieplakās
Viņi lūdz jūs palīdzēt viņu skaļajām drudžiem,
Ak, Bakhus, tu, kas nomierini seno nožēlu!
un citi, kuru krūtis dod priekšroku lāpstiņām,
kurš, slēpjot zem saviem ilgajiem ieradumiem pātagu,
sajaukt drūmajā mežā un vientuļās naktīs
baudas putas ar spīdzināšanas asarām.
Ak jaunavas, ak dēmoni, ak monstri, ak mocekļi,
dāsni gari, kas pārmet realitāti,
kāri pēc bezgalības, dievbijīgi un satīriski,
tiklīdz pārpildīti kliedzieni, kas piepildīti ar asarām,
tu, ka mana dvēsele ir gājusi tavā ellē,
manas nabadzīgās māsas, es tevi mīlu tikpat daudz, cik es tevi nožēloju
par jūsu drūmajām sāpēm slāpes nav apslāpētas
un mīlestības kausi, kas piepilda jūsu lielisko sirdi!

8. Asins avots

Caur fantastisko asins strūklakas tēlu tiek runāts par emocijām, kuru cēloni nav iespējams precīzi noteikt, tās ir neracionālas un nepielūdzamas, un tās nevar aizbēgt vai iemidzināt.

Fantastika ļauj šai emocijai piešķirt attēlu un valodu, kuras noteiktību var pārbaudīt ar maņām: tai ir ritms, to var redzēt un dzirdēt.

Dažreiz šķiet, ka manas asinis izplūst,
kā ritmiskas šņukstas strūklaka.
Skaidrs, ka dzirdu, kā tas plūst ar ilgu murrāšanu
bet es jūtos velti, lai atrastu brūci.
Visā pilsētā, tāpat kā savā saimniecībā,
viņa izplatās, bruģakmeni pārveidojot par saliņām,
remdējot visu radību slāpes,
iekrāsojot visu dabu sarkanā krāsā.
Es daudzkārt esmu lūdzis parakstu vīnus
ka vismaz vienu dienu viņi notrulina teroru, kas mani apēd;
Vīns attīra redzi un saasina dzirdi!
Esmu iemīlējies sapnī, kas liek aizmirst;
Bet mīlestība man ir tikai adatu matracis
lika dzert tiem nežēlīgajiem prostitūtiem!

9. Alegorija

Izmantojot alegorisku figūru sievietes formā, dzejolis ierosina ideju par majestātisku skaistumu, pārāku un imūna pret morāliem spriedumiem un cilvēku kaislībām, piemēram, mīlestību, netikumiem, nāvi, izvirtību, ellē.

Šeit tas ir skaistums, kas visu kustina, rada prieku un ir dzinulis, kas virza pasauli.

Viņa ir skaista sieviete ar bagātīgu pakausi,
kas ļauj matiem iekrist vīnā.
Mīlestības nagi, bedres indes,
viss slīd un viss kļūst blāvs viņas granīta ādas priekšā.
Smejas par nāvi un izsmej iekāres,
tie monstri, kuru roka, kas vienmēr asaras un pļauj,
tomēr savās postošajās spēlēs ir ievērojis
šī stingrā un uzceltā ķermeņa smagā majestāte.
Ej kā dieviete un atgulies kā sultāna;
ir Mohammedan ticība priekam,
un viņas atplestās rokas, kur viņas krūtis pārplūst,
Ar acīm izsauc cilvēku rasi.
Viņa tic, ka zina šo sterilo jaunavu
un joprojām ir nepieciešama, lai pasaule varētu virzīties uz priekšu,
ka fiziskais skaistums ir cildena dāvana
kas saņem apžēlošanu visiem viltīgajiem.
Gan ellē, gan šķīstītavā viņš ir vienaldzīgs,
un kad pienāks laiks ienākt melnajā naktī,
paskatīsies uz Nāves seju
kā izskatās jaundzimušais - bez naida un nožēlas.

10. Mākslinieku nāve

Šis dzejolis ir par mākslinieka amatu. Bet mākslinieks domāja par to, kurš īsteno mākslas redzējumu, kas saistīts ar mistisko, pielūgto, kas kustina, pakļauj, kas ir nemirstīgs. Tādējādi mākslinieka darbs tiek parādīts kā neveiksmīgu mēģinājumu sakopojums, ko diez vai motivē cerība.

Šī iemesla dēļ tas attiecas uz visiem tiem, kuriem neizdodas pilnvērtīgi attīstīt savu talantu vai kuri, ja to dara, netiek atzīti.

Tad nāve pilda mākslinieka amata attaisnošanas un taisnīguma funkciju, atsaucoties uz lielajiem māksliniekiem, kuru talants un darbs tiek atzīts tikai ilgi pēc viņu nāves.

Cik man būs jāsakrata maniem zvaniem
un noskūpsti pieri, skumja multene?
Lai sasniegtu mistiskas tikumības mērķi,
mana drebētāja, cik bultas viņš izšķērdēs?

Ļoti smalkās vēsmās mēs iztērēsim savu dvēseli,
un vairāk nekā viens rāmis mums ir jāiznīcina,
pirms redzat gatavo Radību
kura iekšējā vēlme mūs piepilda ar šņukstēšanu.

Ir daži, kas nekad nezināja savu elku,
nolādētie tēlnieki, kas ir apkaunoti,
kuri ļaunprātīgi sita viens otru pa krūtīm un pieri,

bez nekā cita kā vien cerība, drūmais Kapitolijs!
Šī Nāve, kas lido kā atjaunota saule,
viņš beidzot liks saplēst prāta ziedus.

11. Romantisks saulriets

Dzejolis parāda saules - gaismas un dzīves - un nakts - tumsas un nāves kontrastu. Saule attiecas uz dzīvi, tās īslaicīgo un īslaicīgo būtni. Nakts atsaucas uz nāvi ar purvainu, mitru, tumšu vidi, taču tas nenozīmē, ka tā nav "neatvairāma", norādot, ka skaistums ir arī "neglītajā".

Cik skaista ir Saule, kad tā paceļas pavisam jauna,
iemetot mums savu "labrīt" kā sprādzienu!
"Svētīgs ir tas, kurš var mīlīgi
sveiciniet saulrietu krāšņāk par sapni!
Es atceros!... Esmu redzējis visu, ziedu, pavasari, vagu,
esi ekstātisks zem viņa skatiena kā pukstoša sirds ...
"Skriesim apvāršņa virzienā, ir vēls, skriesim ātri!"
lai noķertu vismaz vienu slīpu zibeni!
Bet es velti dzenu pensijā esošo Dievu;
Neatvairāma nakts nodibina savu impēriju,
melns, mitrs, drausmīgs un pilns ar drebuļiem;
tumsā peld kapa smarža,
un mana bailīgā kāja purva malā sasmalcina
netīši krupji un saaukstēšanās lodes.

Par Čārlzu Bodelēru

Bodlērs (1821-1867) dzimis Parīzē un bērnībā palicis bāreņš. Viņa māte atkal apprecas ar ietekmīgu militāristu, kurš strādā par vēstnieku dažādās tiesās. Viņam bija aristokrātiska izglītība un viņš studēja likumu Luī-le-Grand likē.

Ļoti jaunā vecumā viņš pārņem dendy dzīvesveidu. Viņš bieži apmeklē bordeļus, iesaistās netikumos un iznieko savu bagātību. Viņš kļūst par Francijas un Haiti izcelsmes mulāta Žannas Duvalas mīļāko, kura divdesmit gadus bija viņa mūza un pavadone.

Viņš bija dzejnieks, esejists un kritiķis, un papildus tam, ka bija viens no izcilākajiem 19. gadsimta dzejniekiem, viņš bija arī viens no labākajiem Edgara Alana Po tulkiem. Viņa pazīstamākie darbi bija Ļaunuma ziedi (1856) un Parīzes liesa (1869).

Ja jūs interesē lasīt dažus dzejniekus, kurus visvairāk ietekmē Bodelērs, es aicinu jūs izlasīt:

• 8 lieliski Cēzara Vallejo dzejoļi
• 9 būtiski Hosē Asunsjona Silvas dzejoļi
• 10 fundamentāli Fernando Pessoa dzejoļi