8 mākslinieciskas izrādes, lai izprastu žanru

Na māksla, mēs esam performanču mākslinieki, izpausmes veids, ko mākslinieks izmanto seu corpo e suas ações kā izteiksmīgus līdzekļus.

Izrādes mākslas jēdziens parādījās 20. gadsimta otrajā mērķī kā laikmetīgās mākslas valoda, kurai arī nebija perioda. Tikmēr performancēm līdzīgas darbības daži mākslinieki ir veikuši nevis avangarda eiropiešu kontekstā.

Vai termo, latīņu izcelsmes parformance, tem nozīmē "veidot", ko var interpretēt kā "Fazer", "Spēlēt".

Turklāt darbu izveido mākslinieks vai mākslinieks, lai veiktu, parasti sabiedrības priekšā, tikai atņemot ierakstus fotogrāfijā un video.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramoviča

Marina Abramoviča ir divi izcilākie vārdi performancē. Viņas kostīms sākās 70. gados, un viņa veica dažādas darbības kā izpildītāja Ulaja, kura bija pavadone 12 gadus.

Dessas darbos ar nosaukumu AAA-AAA Tas tika veikts 1978. gadā vai māja, kas bija vērsta uz priekšu vai citur, kad tā izlaida kliedzienus no platijas.

Mērķis bija "parādīt to, kas ir augstāks", simboliski attēlojot to, kas notiek daudzās attiecībās, īpaši mīlas attiecībās.

Šis ir darbs, kurā dzīve un encenação ir jaukta, šeit mums ir piemērs tam, kā izrāde ir hibrīdvaloda, Es jums saku, ka sajaucas teātra un citi mākslas elementi.

Servijas mākslinieks nosaka šādas maniras māksliniecisko modalitāti:

Izrāde ir fiziska un garīga konstrukcija, kuru mākslinieks izpilda noteiktā laikā un telpā, auditorijas priekšā. Tas ir enerģijas dialogs, kurā plateja un mākslinieks veido darbu kopā.

2. 4’33 (1952) - Džons Keidžs

4’33 Tas ir sniegums, kuru 1952. gadā idealizēja Ziemeļamerikas meistars Džons Keidžs.

Nesa obra jeb mūziķis Deivids Tjūdors tiek novietots klavieru priekšā par lielu platiju un klusē četras minūtes un trīsdesmit trīs sekundes, nespēlējot pilnīgi neko.

Vai arī darbs izsekoja dažādas pārdomas kā kalpones gaidas un / vai diskomforts. Spēlējiet arī jautājumos, kas attiecas uz pašu mūzikas nesēju, piemēram, klusumu, maziem trokšņiem un jautājumiem par mūzikas koncepciju.

Assim, šeit mēs varam novērot vairāk piemēru fronteiras da performance são atšķaidīts, izsekojot dažādus mākslas žanrus.

Gadījumā, kad tas tika veikts, ação izvirzīja sabiedrības diskusijas, atzīstot to vērtību un daļēji pilnībā noraidot.

3. Šaut (1971) - Kriss Bērdens

Um divi vispretrunīgākie laikmetīgās mākslas izpildītāji un semi dúvida o norte -americano Chris Burden (1946 - 2015).

Viņa darbu caurvij jautājumi par vardarbību un daudziem no tiem, vai arī mākslinieks ir ievietots robežsituācija.

Aliass, dažas atgādinošas izrādes mākslas īpašības un precīzi viena maņu izmeklēšana (un emocionāls), kas analizē divu mākslinieku robežas, pārbaudot viņu un viņu ķermeņus, lai izveidotu saikni kā publika.

Na sniegums Šaut, izgatavots 1971. gadā, Kriss Bērdens lūdza draugu šaut kā šaujamieroci viņa virzienā. Tas bija nodoms, ka es nošāvu passasse de raspão em seu braço, un jūs abi esat bijuši pat trīspadsmit dienas iepriekš.

Tikmēr, tāpat kā dzīve un neparedzamība, ação arī neiznāca kā gaidīts vai gaidīts, un lode galu galā ietriecās Burdena vaigā vai rokā, caurdurot-o.

Sabiedrība bija patiesi satriekta, un māksliniekam nācās doties uz vietējā presi slimnīcas virzienā.

4. Izgriezts gabals (1965) - Joko Ono

Joko Ono ir nozīmīgs mākslinieks priekšnesumu vakariņās. Japāņu fez daļa dara Fluxus grupa, kas 60. gados pulcēja māksliniekus no dažādām pasaules malām, lai pārdomātu mākslas baumas.

Viena no viņa izcilajām izrādēm ir Izgriezts gabals, kurā viņa palika sēdus pie platijas. Man ir viņas puse tesūra, kuru kā cilvēkus dažus gadus mēs sagriezīsim viņas kleitu daļās.

Ar divu skatītāju kontaktu un tiešu iejaukšanos Izgriezts gabals tiek uzskatīts par um noticis, Vertente da performance na quality o public e agent da ação, kas ir būtiska, lai darbs notiktu.

Šeit mākslinieks pasīvā veidā tiek nodots cilvēku rīcībā, izsekojot tādus jautājumus kā neaizsargātība vai pieticība un / vai sievišķīgs ķermenis.

5. Pieskarieties un pieskarieties kinoteātrim (1968) - VALIJAS EKSPORTS

VALIE EXPORT (rakstīts tāpat, ar lielajiem burtiem) ir austriešu Valtra Lehnera mākslinieciskais nosaukums.

Māksliniecei ir spēcīgs snieguma darbs, nevis tas, kas rada jautājumus, kas attiecas uz sieviešu Visumu, pievēršot provokācijas un feministu kritiku, kā arī objektīvizējot sievišķo ķermeni.

Izrāde / notikums Pieskarieties un pieskarieties kinoteātrim, veica nas ruas no dažādām Eiropas pilsētām laika posmā no 1968. līdz 1971. gadam tas bija darbs, kurā VALIE staigāja ar papīra kasti ar priekškaru virs peito nu, aicinot garāmgājējus viņus ievietot caixa iekšpusē un spēlēt seios.

Es nezināju, kas notiek pasaulē vai kas notiek, bet es varēju novērot mākslinieka un dalībnieka izteicienus.

Vai arī darbs ir piemērs tam, kā to izdarīt veiktspēja var notikt galerijas vidē ou do museu, nav vajadzīga "oficiāla" mākslas telpa, lai to realizētu.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Karioka Celeida Tostes savos darbos strādā ar keramiku un traziju, tādās tēmās kā sievišķība vai dzimšana un nāve, auglība un attiecības ar dabu.

Tāpat mākslinieks sava tērpa brīdī sajaucas ar māla vāzi un simulē izdzīšanas pieredzi ārpus dzemdes. O darbs levou o nome de Passagem, kas tapis 1979. gadā.

Izrāde foi feita com a ajuda de duas assidores e ierakstīts ar fotogrāfijām, jo ​​viņš pats bija performatīvos darbos. Ação mākslinieks paskaidro:

Mans darbs ir dzimis. Viņš dzimis tāpat kā dzimis tas pats vīrietis - attiecībās. Relação com a terra, com o organiskais vai neorganiskais, vai dzīvnieks, vai dārzenis. Mitriniet visdažādākos un pretējos materiālus. Trenējieties, iebiedējot materiālus, kas tiek pārveidoti par keramikas ķermeņiem.

Começaram radīt bumbiņas. Bumbas ir saspringtas, ēd, saplīst, kas liek domāt par maksts, ejām. Es jutu milzīgu vajadzību sajaukt sevi kā savu darba materiālu. Jūtieties vai dubļi manā ķermenī, padariet to daļu, esiet tajā.

7. Jauns izskats (1956) - Flāvio de Karvalju

Flāvio de Karvalju bija mākslinieks, kurš nekad nedomāja par performanču mākslu Brazīlijā, ilgi pirms tam bija jāapvienojas šeit.

Mākslinieks 1956. gadā bija daļa no modernisma kustības, viņš izgatavoja tropu kleitu, kas izgatavota no sajas un blūzes ar burbuļu piedurkni, ko valkāja pastaigas laikā Riodežaneiro ielās.

Vai arī es ievedu intrigu cilvēkiem, kuri gāja garām, sagraujot laikmeta tērpus un tradīcijas, piemēram, brīvību, neatgriezeniskumu un ironiju. Šis potenciāls kauslis, sajaukt un radīt strīdus ir kaut kas, kas arī atkārtojas dažādās izrādēs.

8. Man patīk Amerika un Amerika man patīk (1974) - Džozefs Beuiss

O vācietis Džozefs Beuiss ir divi svarīgi vārdi XX gadsimta mākslā. Ele strādā ar dažādām mākslas valodām, izņemot performatīvas darbības, piemēram, instalāciju, video, glezniecību un tēlniecību.

Vienā no viņa mākslinieciskajām izrādēm ar nosaukumu Man patīk Amerika un Amerika man patīk, Beuys sai de seu valstī un vai pievienota os ASV. Čegando un atcēlās no lidmašīnas ar maka un pārklāts ar filca segumu, viņa nodoms nebija uzkāpt tikai uz Ziemeļameriku.

ASV vai mākslinieks ir nogādāts mākslas galerijā, kur tas dienām ilgi paliek telpā, kas datēta kā džungļi. Beuys saņēma katru dienu vai katru dienu Volstrīta Es stundām ilgi dzīvoju kā dzīvnieks, izmantojot tikai segu, pāris luvas un dzirksteli.

TO ação teve politisks un kritisks rakstursTāpat kā visi viņa darbi, tas ir protesta veids pret dzīves modeli un Ziemeļamerikas ekonomiku.

Jūs varat arī interesēties:

• Laikmetīgā māksla
• Helija Oitičicas darbi
• Marinas Abramovičas darbi
• Iedomīga māksla
• Mākslinieciska instalācija