10 galvenie darbi, lai saprastu Klodu Monē

Franču gleznotājs Klods Monē (1840–1926) bija divas impresionisma galvenās hercogistes, un tādējādi viņa audekli, lielākā daļa gadu no gada gleznoto, kļuva par neapstrādātiem rietumu glezniecības darbiem.

Atklājiet divus seus maiores darbus tagad.

1. Meules (1890)

Vai intulate quadro Meules é uma peça chave do Impressionismo e faz sērijas šamada daļa Siena kaudzes Cujas foram audumi apgleznoti matu mākslinieks 1890. gadā.

Attēls, kas iecerēts ar eļļas tinti, parāda milzīgas koniskas kviešu pilas, kas interpretētas kā Monē raksturīgie otas triepieni: plūstošs, krāsains un mērķtiecīgs.

Gleznotājam vai ter escolhido liktenim ir raksturīgi attēlot brīvu ainavu, tendo dabai un kā Céu gaismas kā galvenie varoņi.

Šis bateu auduma vai mākslinieku grupas ieraksts. Lielāko daļu ģimenes no Čikāgas 2019. gada maijā Nova Jorkā pārdeva par vairāk nekā 110 tūkstošiem dolāru lejas, ko izgatavoja Sotheby's.

2. Nostājieties virs Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)

Šī, iespējams, ir slavenākā Kloda Monē glezna. Dabas apburtais Monē 1983. gadā nolēma iegādāties īpašumu Givernijā.

O darbu šeit iedvesmoja neliela īpašuma ainava, kuru viņš bija ieguvis kā ezeru (Sēnas pietekas upes rezultāts).

Attēlā escolhida pelo gleznotājs attēlo Lagoa kā romantisku ponte de madeira, japāņu stilu, koroando vai zaļo paradīzi ao fundo. Umas kuriosidāde: 1893. gadā, sešus gadus pirms audekla apgleznošanas, pats gleznotāja mats uzstādīja pontu.

Glezna pārraida uma vai novērotāju miera sajūta, es atpūšos Dabas harmonija un pārpilnība sublimē. Otrais vai pats gleznotājs:

"Não fica ainava par viņa cīņu dienā. Un tad pēkšņi es ieraudzīju atklāsmi par to, kāda viņa bija jauka minha lagoa. Eu peguei minha palete. Kopš tā laika tas nav bijis cits jautājums. "

Quadro sejas daļa no sērijas un izceļ divus citus coletânea darbus, galvenokārt matus vertikālā formātā (92,7 x 73,7 cm).

Ao visi forami, kas gleznoti eļļā uz audekla kā tāda pati tēma, mainās gandrīz vai leņķī uz ezeru. Divpadsmit no šiem audekliem saņēma līdzīgus nosaukumus un veidlapas, kas 1900. gadā tika prezentētas Durand-Ruel galerijā Parīzē.

Pašlaik ir daļa no Metropolitēna mākslas muzeja pastāvīgās kolekcijas.

3. Mulher com Sombrinha (1875)

Vai arī glezna, kuru 1875. gadā gleznoja Monē, arī jāsauc Vai Passeio Tajā ir divi galvenie varoņi: sieviete pirmajā plaknē un nepilngadīgais dibināja tēlu.

Sievietei tas būtu Kamille, gleznotāja pavadonis, un bērnam tas bija Žans, ģimenes loceklis, kurš reizēm pavadīja divus vai trīs gadus, un abi tika apkrāpti passeio no campo. Ir ieraksti, kas norāda, ka šis brīdis notika ģimenes mājas dārzā Argenteilā.

Savdabīga krāsas figūra ir o Novērošanas leņķis: Šķiet, ka vai olhar vem de baixo (būtu vai gleznotājs pieliecies? Vai esat novietots kalna apakšā?).

Audums ataino karstu dienu saulē. Šī iemesla dēļ galvenā varone carrega uma sombrinha (kas man dod kvadraciklu) un vai vīrieši nēsā kapeju. Es izceļos Tā kā mulher e da criança toņi aizsargāja ne tikai veģetācijas pilns.

Šis Monē audekls ir daļa no Nacionālās mākslas galerijas kolekcijas Vašingtonā, ASV kopš 1983. gada.

4. Impressão, Nascer do Sol (1872)

Vai kvadro Iespaids, vienīgais pacelts Tas tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem franču mākslinieka darbiem. Audumā mēs apmeklējam pirmās saules stundas no rīta Porto de Havrā (atrodas Normandijā). Gleznotāja uzturēšanās laikā viesnīcā Hotel de l'Amirauté, kas atrodas šajā reģionā, tika nodrošināts skats.

Lai impresionisma tehnika saskartos ar to, kā mums ir jāpauž iespaids, ka mēs faktiski esam diena atstarojošā jūras virsma. Ao nodibināja divus kuģus, divus vanagus un chaminés do estaleiro. Pie horizonta izceļas spilgti saules oranža krāsa, un okeāna mati izpletās.

Ir skaidrs, ka spilgtais audums tika krāsots tikai dažas stundas. Vai arī impresionistu glezna, kuras izmēri ir 48 cm x 63 cm un kas ir Marmottan Monet muzeja kolekcijas daļa, Parīzē.

5. Mulheres no Jardim (1866)

Šie ir divi reti franču gleznotāja darbi, kas prezentē cilvēkus, kuri ir minimāli identificējami. Gaismas pilna glezna reģistrē dārzā atrastu.

Tas ir iespaidīgi, kā Monē mums liek sīki attēlot vai saule, kas iet starp folhām jūs dodat kokus un šķietat perfekts gaismas spēle. Ir skaidrs, ka Kamils ​​pozēja gleznotāja pavadonim, lai viņa mīļais varētu sacerēt uz audekla esošās figūras.

Vai arī 1866. gadā gleznota milzīga eļļa uz audekla (255 cm x 205 cm), kas pašlaik atrodama Parīzes Orsē muzejā.

6. Papoulas lauks Perto de Argenteuil (1875)

Klods Monē nolemj mūžināt esesu bela paisagem quase neapdzīvots kad testemunhou vai skats uz Genevilliers līdzenumu, kas atrodas uz dienvidaustrumiem no Argenteuil. Trata-se nesse eļļas audekls, kura izmērs ir 54 x 73,7 cm.

Tas bija vai verão de 1875. gads, un Monē aizrāvās, ka viņš vairākas reizes gleznoja tai pašai ainavai, no dažādām perspektīvām, notveršanas sajūtu Kas jums ir pirms horizonta, kas ir gandrīz bezgalīgs.

Šis darbs, kas asimilēts kā nozīmīga Monē kolekcijas sastāvdaļa, pieder Metropolitēna mākslas muzeja (Nova Iorque) pastāvīgajai kolekcijai.

7. Lirios ūdens (1919)

Monē audekls, kas vairāk gleznots mūža galam, ir gandrīz 80 gadus vecs, tam ir visas impresionistu gleznotāja zināšanas un pieredze. Ņemiet vērā, ka, piemēram, es neizmantoju tehniku ​​ezera zaļā ūdens atspulgu kompozīcijai.

Além dessa tela vai franču gleznotājs criou mais três kā tas pats priekšmets. Stāsti rāda, ka šai īpašajai produkcijai (četrām darbavietām) ir diezgan komerciāls nolūks, tik daudz, ka Gastonu un Hosē Bernheimu ātri iegūst uzņēmēji.

Lirios ūdens Nav arī pastāvīgas Metropolitēna mākslas muzeja (Nova Iorque) kolekcijas.

8. Ruānas katedrāle: O portāls ou Saules gaisma (1894)

Kā es nemīlu šo Ruanas katedrāles "portretu", kas atrodas Parīzē?

Monē aizrāvās ar grezno baznīcas fasādi, ko viņš gleznoja vairāk nekā trīsdesmit ēkas skatos laikā no 1892. līdz 1893. gadam.

Neskatoties uz to, ka Parīzē sāka gleznot audeklus, ar dokumentiem ir zināms, ka gleznas tika pabeigtas viņu īpašumā Givernijā (tas nav nejauši, ka šis darbs datēts ar 1894. gadu). Neviens gads, ko sekot, vai gleznotājs izstāda savus darbus Parīzes Galerie Durand-Ruel katedrālē.

Šeit gleznotāja talants izceļas ar tekstūras iespiešanu un daudzām detaļām, kas tiek uztvertas, neskatoties uz raksturīgo faktūru, ko rotā impresionistu gleznas. Embora attēls izskatās tirkīza krāsā, mēs ēkā uztveram divus saules starus un gaismas un ēnas komplektu.

Ruānas katedrāle: O portāls ou Saules gaisma Izmērs 99,7 cm līdz 65,7 cm, un to var redzēt Metropolitēna mākslas muzejā (Nova Iorque).

9. Tuilērijas (1876)

Vai mākslas kolekcionārs un muitas ierēdnis Viktors Šokets, uzņēmums 1876. gadā, vai viņa dzīvoklis gleznotājam Klodam Monē.

Vai imóvel, kas atrodas rue de Rivoli, 198. numurs, Parīze, tā bija piektā pastaiga, kas nodrošināja priviliģētu skatu uz slaveno franču dārzu. Jardim de Tuileries bija vēsturiski nozīmīgs frančiem, jo ​​tas bija pirmais publiskais dārzs pilsētā.

Šī fotografēšanas vai foto ainava kalpoja par iedvesmu gleznotājam, kurš izveidoja četras gleznas, kas veltītas vietējām vai vietējām. Sākumā mēs neapmeklējam dārzu ar visām nopietnajām detaļām: milzīgajiem kokiem vai ezeru centrā, statujām. Ao dibināja da glezniecību, savam laikam mēs redzam Francijas galvaspilsētas kontūras.

Šis gabals, kurā reģistrēts īpašs Francijas galvaspilsētas gabals, ir pieejams apmeklēšanai Parīzes Marmottan Monet muzejā.

10. Uz Estação Saint-Lazare (1877)

Šeit Monē atsakās no lauku ainavām un pievēršas pilsētu panorāmām, reģistrējot garāmgājēju klātbūtni, pilsētas kontūru vai dibinātu vietu, kā arī vilcienu izstarotos dūmus stacijā.

Lai gan tēma atšķiras no parastās lauku ainavas, tā joprojām nedarbojas vai pat impresionistiska tračo, kas spēj pagriezties turva e poetic a paisagem. Šeit jūs varat redzēt uzstājību nedarbināt gaismu (sublimēti matu ceu un matu teto de vidro da estação) un Uzmanība pret detaļām, kuras var novērot, piemēram, otrajā es neizklāstu divus precedentus plakans.

Saint-Lazare stacija, kas man piešķīra laukumu, bija termināļa stacija, un, kad viņš pārcēlās uz Angliju un Normandiju, to daudzkārt izmantoja paša gleznotāja mati.

O vairāk nekā attēls pieder sērijai, kuras mērķis ir ilustrēt Saint-Lazare staciju un daļu no Parīzes Museu d'Orsay kolekcijas.

Monē darbu raksturojums

Neskatoties uz to, ka franču gleznotājs ir izveidojis dažādu darbu sēriju, ir dažas kopīgas audeklu pēdas, kas liek domāt, ka viņa darbam ir raksturīgas iezīmes.

Tagad mēs aplūkojam dažus galvenos viņa darbu atribūtus:

• Monē kostumavas glezna audumi nav pieejami tas tinhams kā ainavas galvenā tēma, parasti praktiski neapdzīvota;
• O selekcionārs dod priekšroku lauku ainavu reproducēšanai, ele via daba kā galvenā varone darīt seu darbu;
• Vēl viens kopsaucējs, kas piešķir estētiku, bija vai bija jāpiešķir dzīvība ikdienas vakariņas. Mani neinteresē gleznot īpašus gadījumus vai neaizmirstamus notikumus;
• Monē impresionistu gleznas, ko raksturo vieglas otas uz audekla, carregavam um ar nav mērķtiecīgs. Viņš mēģināja reproducēt tirkīza krāsas attēlus, it kā audums būtu iesaiņots. Vēl viens faktors, kas jāievēro, ir dzīvu serdeņu, otra vai sava gleznotāja izmantošana:

"Kā serdes são minha obsessão, meu izklaide un visu dienu mokas."

• Diezgan raksturīga Monē atšķirība ir nozīme, kas piešķirta gleznu gaismai. Vai nu tinha gleznotājs, vai ieradums veltīt ārkārtīgu uzmanību vai, piemēram, gleznot saules starus un ēnas. Aliass, bija savdabīgs uzmanība detaļām, it īpaši, pārdomājot ūdeni (novērots, krāsojot lagūnas, upes vai pašu okeānu).

Kloda Monē biogrāfija

1840. gadā Parīzē dzimušais Oskars Klods Monē bija pazemīga tirgotāja dēls un jau no mazotnes viņu interesēja glezniecība. Ģimene pārcēlās uz Normandiju, kad Monē vēl bija ļoti jauna.

Mākslu mīlējušās tantes ietekmē Monē apmēram 15 gadus sāka veidot karikatūras.

Gleznotāja Eižena Budina darba cienītājs Monē savā starpā saņēma dažas dicas do mestre gleznot vai atbrīvot, stila incomum naquela laikmets, kas galu galā kļuva par diviem nopietniem stiliem izlase.

Já mais velho vai gleznotājs atgriezās Parīzē, no kurienes sazinājās ar tādiem slaveniem gleznotājiem kā Renuārs. Ne jau no 1869. gada jūs abi slaveni mākslinieki radījāt pirmos darbus, kurus uzskatīja par impresionistiem.

Klods Monē gleznoja visu mūžu un tika iesvētīts kā um dos maiores nomes da Escola Impressionista.

Končē arī

• Impresionisms
• Slavenākās gleznas pasaulē
• Leonardo da Vinči un viņa fundamentālie darbi
• Lieliski darbi - neapstrādāti, ko gleznojušas sievietes
• Quadro O Beijo, autors Gustavs Klimts
• Mikelandželo: strādā zināt vai ģēnijs